觀眾迴響--如影隨行

19:30開始
還真的被它的舞台嚇到

一開始利用投影投出一片片的羽毛飄下
感覺很棒

劇情部份就不多說了~
其中我最喜歡的部份
是舞台設計舞台被分成兩半
分別用兩面大牆來區隔
一面在上舞台
一面在下舞台
就利用這兩面牆來做變化
被擋住的地方換場景
另一半就演出

場景都簡單不複雜
也是我最喜歡的地方
因為我實在很討厭一堆東西放在舞台上= =
在左右左右的變換下
偶爾會使用到整個舞台在配合燈光及投影
真的很棒~~~
光看舞台就嚇到了XD
在演出的部份雖然也安排了不少笑點
但是整齣戲算是嚴肅
我幾乎沒有發出笑聲....
在加上暑假演完張小萍的淚腺開發後
我幾乎哭了一半的場次= =
感覺像是不知為何而哭...很糟糕...
但...整個故事從一開始演員的情緒就非常有感染力
整個故事也繞著死亡進行

死去的人是真的死了嗎?"
多少失落的靈魂..道出多少不可告人的秘密"
生與死之間的故事讓我看到了很多...
內心的深處

賴聲川老師的戲...
總是有著很多很深很深的道理
在當下沒辦法完全理解的道理
但卻可以深植人心...

最後伊昭德拿著槍指著丁乃箏的那一幕
最後朱芷瑩對著大家吶喊的那一幕
除了演員給我的情緒外
我感受了很多
我說不清楚那些是什麼
但是在每個人的故事裡...
我最強烈的是真真和阿寶
知道自己不存在與不知道自己不存在
我存在...所以我有很多故事
我不存在..但也可以說出很多故事
但...當你知道自己竟然不存在...那些故事...是否停止

結束後我拍手拍了好久...
腳上放了好多用過的衛生紙XD
寫完回饋單~就往外走結果!!!
賴聲川老師簽書會啊~~~~
駭到爆~感覺就像看到神坐在那邊...
就拿節目單去排隊(開心開心)
其實可以拿"賴聲川的創意學"的
但是我把它鎖在火車站的寄物櫃..........
都帶來了說...所以有點嘔...
反正拿到簽名看到本人拍到照就很駭了啦~~~

之後就是晚上10點半
要從"中正紀念堂"趕到火車站搭11點的末班客運...
簡單來說就是衝衝衝...

轉載自:http://www.wretch.cc/blog/joy7747&article_id=13586896

觀眾迴響---[戲劇] 表演工作坊--如影隨行

December 26, 2007

表坊這次的戲 感想滿複雜的
簡單一點來說 是劇情太過豐富 也太過簡單
豐富在於 要探討的東西很多
簡單在於 每個點都來不及著墨更多

表坊是個舞台劇的大團 大團中的大團用這樣簡單的方式表達有點不習慣
舞台很簡單 就兩片牆 幾個桌椅沙發的簡單場景
人物很少 就兩家人 和其他 加起來不到15位

讓我感到很好的是表坊的確有做到屬於劇場特殊的價值
讓觀眾一起找尋一件謀殺案背後的真實 或是謊言
所以雖然我覺得整個劇情表現上整個很平 不太具體
但因為是在劇場的關係 還是有把人拉進去的氛圍
也許是一開始對表坊就期待過高
所以戲演完 有種很莫名的空虛感

我期待它帶給我的是像暗戀桃花源那樣的豐富
我期待它能留下經典的橋段 台詞
我期待它能帶給我的是厲害的劇場表現
我期待它從傳統劇場走出建立新的創意學

因為回歸純樸
所以沒有嘗到那個味道
回歸到最深的心的那一層

是賴聲川導演走入晚年的一個里程碑嗎? (哈)
許多導演在人生的後半
都會玩一些特別的東西更抽象
更有意境
相對來說也更touch到心

我喜歡劇場有"拉扯"的效果
就是一開始被劇情引導到一個面向
讓我們以為這就是真實
這就是怎樣怎樣
而到最後
來個大轉折
讓另一位演員告訴我們
他看到的是什麼什麼
而讓我們發現
原來實際是我們一開始所沒有看到的現象

很多事情都是這樣的 不是嗎?
所以才有誤會
而誤會的那個人當下覺得自己是最清楚的
其實只是一個角度而已
(讓我想到金馬影展的West幸福在西方 超讚!!)
不甘心阿!!
被捉弄的感覺 很不好 但也有被搔到癢處

我也喜歡墮落天使的那一段
因為小時候被父親剪掉了翅膀
讓我從此不會飛翔
翅膀仍掛在父親的房間
看似很珍惜那對翅膀
但我卻從此不再飛翔.
真真(一個角色名)走入墮落天使修理機車行
修理的不是機車
是墮落的心
BOSS就像人生中的智者
事情 他看得清楚
問題 他知道在哪裡
方法 他知道怎麼做
翅膀 能不能在長出來 似乎已經不重要
因為"你們都自以為能成為天使" BOSS說.

劇場用兩面羽毛牆分幕
感覺雖然很簡單 但是很好!
天使墮落羽毛的殘骸
正映照著人世總總的故事

整個劇情表面講的是丈夫覺得太太外遇而想殺人

賴聲川怎麼可能導這種簡單的戲?

否則為何劇名叫"如影隨行"

劇名大概會有很多解釋
我自己的看法是
我們心目中都有一個具體的人形
可以說是白雪公主 或是 白馬王子
期待有和他相遇的那一刻
因為理想 所以跟隨
因為你相信 所以追尋
因為夢幻 所以崇拜

太太拿一個不存在的理想
丈夫為了一個不存在的人而生氣
抽離出來看 覺得很好笑
當我們在其中時 何嘗不也是?

也許這是賴導故事要說的 其中一項.

所以整個劇情架構不在謀殺案
他已經過去了
劇情主軸似乎在 真實與謊言 身上
(唉 有限的理解 只到這裡了)

也許我們都把事情想得太理想
如果不像所想的那麼理想
就刻意讓那個理想成為口說的真實
所以劇中吉兒和警察的對話 似乎就是這樣來的
不管是真的筆錄場景 或是換燈後的心中獨白

真真已經離開人世
露露仍將她放在心裡
因為他們是最要好的朋友
感情沒有死亡
因為死亡是一切的終點
為了讓感情繼續
真真走到了中陰 (也就是人死後的過渡狀態 可回到人世 但人看不到他)
而露露成為天使 繼續能和真真對話

這齣是個很有意境的戲劇
雖然它看起來很簡單
其實還滿豐富的
至於評價
我們都不是深入劇場的人
沒資格給評價
心中的那把尺
在於我們從這齣劇裡面 看到了什麼 得到了什麼
又認識了什麼 又感受了什麼--


後記:
1.首幕和終幕和整劇的貫串
都由薩克斯風貫串
象徵著音樂家的靈魂
它多變 創意 自由發想也如影隨行

2.表坊演員演得真的很好!!
丁乃箏阿姨把"夢如"這個角色 演得好釋放
徐偃翎的"吉兒" 既瘋狂 又壓抑
然後墮落天使機車行的BOSS 後來才知道是李建常!!
整個什麼角色都能演耶 演什麼像什麼尹昭德演的"大橋" 劇中的大咖 把整劇的架構撐得很不錯

另外要推兩個角色:
朱芷瑩演的"真真"
她的情感面很不錯
把小女孩的心情呈現得很好!

賴梵耘(賴聲川的女兒)演的"露露"
她的舞台劇口白很好!
可以連續講很快的台詞
卻不會讓人聽不懂台詞
非常清晰

我最喜歡的角色
他不是主角
就是韋以丞演的茶店老闆
真的太精采啦!!
超愛他演的這個丑角
豐富的情感 和 背後的憐惜

請來的客座演員
屈中恆演的"修哥" 他真的超有戲胞的!!

轉貼自:http://www.wretch.cc/blog/stanch&article_id=26255755

觀眾迴響---如影隨行—在某個之間

楔子：在生與死的中間，有一個過渡期，佛家稱為中陰，如果要解釋這個概念，或者我們可以說，在「之間」，至於什麼之間，不清楚。在中陰的階段，是靠著自己往昔的行為業力，在五趣六道中去找他的緣份轉世。有時候是隨著重的業力去投胎，有時是隨念的業力去轉世，有時是隨著習慣記憶，朝著印象深刻的地方走去。

二００七年冬，12月28日。我在國家戲劇院。

「你認不認識一個人，最近往生了，但不論你認為他該去哪裡，因為某些因素，他始終到不了那個地方？」

我記得以前學生時代住在淡水，租了一間套房，那時候不知道怎麼養成了一個習慣，每天熬夜，因為沒有對外窗，暗無天日，在睡醒和睡著之間，根本不清楚時間，彷彿時間停滯了，而我就這麼一直不斷的昏睡下去。而有另外一次，我記得我因為每天睡覺都聽相聲睡覺，有一回聽《台灣怪譚》，因此做了一個奇怪的夢，夢中夢見我在聽《台灣怪譚》的現場，就算離開了現場，還是有人接續的講《台灣怪譚》給我聽，包含路人甚至朋友，不論我怎麼逃，身邊的人都開始講《台灣怪譚》的台詞，我拼命的逃走，直到有人把我拉進一個小巷子，我看到那群追著我講《台灣怪譚》的人往前追去，那人告訴我，他們都怪怪的，我才開始慶幸，卻看到那人陰側側的笑，然後又開始講《台灣怪譚》，因此在我醒來之後，這個夢一直讓我記得，有一陣子不敢聽《台灣怪譚》。這兩個經驗都讓我聯想起，我那時候好像卡在什麼之間，至於是什麼之間，我也不清楚，連我怎麼到了這個地方，我都覺得模糊。

表坊的劇，一向必看，沒有特別的原因，必看就是一種原因。《如影隨行》這部劇，在劇情上敘述了一個刑事案件，只是夾雜了很多神秘又隱晦因子在裡面，劇情的部分我就不談太多，但這部劇讓我不斷回味的卻是，存在和不存在的問題，不過別擔心，也不需要太進入哲學層次。

在我們的生活當中，很多人的存在，我們並沒有感覺，看到劇裡面那些處於中陰的人和現實的人不斷走動、交錯，我不禁認為，如果不涉及神秘的領域，在我們的生活當中，很多人對我們來說，就如同處於中陰一樣，他的存在我們一點感覺都沒有，即便我們每天見面，卻如同沒有見過面，生活像是一篇沒有標點符號的文章，不管我們怎麼想用力回味，卻一直沒辦法歸類。在劇當中，Yea是LULU想像出來的人，因此這個人對LULU來講，是有意義且存在的，浩帆是夢如想像出來的人，所以他對夢如來說，比她老公更真實，甚至連吉兒也能夠把他當作真實。這種選擇是很悲哀的浪漫，悲哀的是他沒有辦法在生活上找尋到一個可以讓他感覺真實的人，浪漫的是他至少有讓他感覺真實的對象，因為很多人即便沒有讓他感覺真實的對象，卻也放棄了這個掙扎，在共享秘密的過程當中，吉兒和夢如締造了一個他們自己存在的空間，至少他們在裡面是快樂的，雖然這個快樂就如同毒品一樣，越沈醉越痛苦。

現象學講「互為主體性」，或許我們可以體認，常常很多人的存在，都是為了某人，很多人活著的存在都是因為某人才能有意義，老師為了學生存在，長為了短存在，黑為了白存在，有點像是道家的相對性，但是如果不深入的談，我們可以想像這種互相存在的感覺，不是一種依賴，卻是一種依靠，依靠著我們所在乎的對象存在著，因此在劇中，即便是被想像的人，也能存在著，雖然我們不免為了這些被想像的人的存在而感到悲傷，但是真正應該被悲傷的是那些依靠想像之人而存在的人，因為他們才是真正的感到孤獨，讓我不免想要大聲疾呼，原來我們在這個世界，是否到最後僅能孤獨又陌生的存在著？

劇情裡，夢如、大橋、真真這一家子都處在中陰，但是他們的狀況不太一樣，夢如在中陰的原因是為了等待大橋和真真，大橋在中陰的原因是不想認清自己的生命已經結束，真真在中陰的原因是一種等待果陀的消極，我在看到最後那盞刺眼的燈引導著三個在中陰的人離開，心中油然生起一種感慨，他們何以能夠離開中陰呢？故事中說，他們只要明白了自己的故事，就能夠脫離。也就是說只需要「認清自己」，認清自己然後接受自己，就能夠超越現在的自我，其實我們有時候只是不是不清楚自己卡在什麼之間，卻只是不願意承認自己在那之間，就如同在死水裡面游泳的魚，總希望有一天能進入海洋，這種盲目是一種可憐的浪漫。

我們其實一直都有一個伴，那個伴就是我們心裡的聲音，我們只要願意跟自己作朋友，這個世界上就變的自在自如，而我們只要願意看見自己的自性，事實上我們就不會被什麼卡住，我們就不容易在什麼之間，包括那些在愛情遊戲之間流浪的人，那些在家族包袱之間困頓的人，那些在金錢陷阱之間跳躍的人，那些在生活泥沼掙扎的人，曾幾何時我聽過多少長吁短嘆，我聽過多少自怨自艾，我聽見多少人曾經這樣告訴別人「我不是不知道，你講的我都清楚，我只是......」，或許這個只是，就是掉入中陰的開關，而我們卻不願意面對一個真實的自己。

有時候勇敢一點，就能夠脫離悲劇，即便無法變成喜劇，卻可以走向不同的結局，生活是戲劇，一分一秒都要精彩，生命不是戲劇，結局不必然限定，我們是否也在什麼之間無法掙脫呢？我依稀看到自己的熱淚盈眶。

後記：中陰身有五個名字，分別是︰意生身、求生、食香、中有、起，這是依據其性質分的。如︰依意求生得化身，因而稱「意生身」；又因其經常喜好尋察當生之處，而名「求生」；依各種喜愛的氣味來維持和營養他們的身體，故名「食香」；因為是處於從此生的敗壞到另一生出現之間的過渡期，所以叫「中有」；他能夠產生生命過程中的另一個身體，而他本身卻是不藉父母等緣，乃自然而生，因此又稱為「起」。在中陰身的階段，是靠著自己往昔的行為業力，在五趣六道中去找他的緣份轉世。有時候是隨著重的業力去投胎，有時是隨念的業力去轉世，有時是隨著習慣記憶，朝著印象深刻的地方走去。

轉載自:http://www.wretch.cc/blog/markgrass&article_id=20391375

觀眾迴響:如影隨行的意念

12/29
今天跟小右去看"如影隨行"看完之後
真多感想

感想一:想不到舞台劇比我想像中有趣多了
還以為我看完之後會一片茫然
其實不然
裡頭笑點還真不少
還有手法的呈現也是別出心裁
真是讓我對劇場大大地改觀
怪不得還挺受到歡迎的

感想二:
這個劇場主題叫"如影隨行"
看完之後呈現給我兩個意念
第一)一個人朝思暮想卻已不存在的東西會因為過度思念而產生幻覺
因此幻覺如影隨形的跟著一個人
這是多麼的可憐
感嘆命運的無奈
人力難以回天

第二)其實豬頭是大橋
因為自己的生涯規劃如影隨形般的跟著自己
強迫自己要照著計畫走
將自己困死在工作裡面忽略了夫妻間的相處(浩凡這麼淺的梗大橋你也看不透..所以說大橋你是豬頭阿~)
也忽略了對女兒的愛(忙著跟老婆吵架.哪有空關心女兒.=.=)
因而交織成這一場有趣的舞台劇
轉換到現實科技人的生活不也如此
工作壓力如影隨行跟著
因此很容易忽略週遭的人事物
如何擺脫影子?
有光的地方就有影子
有太陽的地方就有光
只要找個樹陰或屋簷便不會再有如影隨行這個詞啦
人在現代工作壓力之餘要適時的停下來稍作休息
多關心一下周遭的人事物
勿等到失去想珍惜時方恨晚
最後產生一大堆幻覺(大家都起笑了) XD

觀眾迴響:如影隨行(In world most remote distance)

首先呢～
要感謝王be招待我到國家劇院欣賞這一劇
出發前先看了一下相關的資訊
得知是深耕於國內文化的表演工作坊出品的
很開心 常常聽說暗戀桃花源...戲碼
這次能親臨現場 超開心的

此劇內容蠻緊湊的
由於是有點像靈異第六感的內容
讓人好奇下一幕又會揭開哪些謎底

其中一段劇情是
一對夫妻
老公算是一位事業小有成就的老闆
老公察覺到妻子似乎有外遇對象
妻子也的確有外遇對象
但 這對象完全是她幻想出來的
有天，老公實在忍不住了
抓著老婆狂問關於這個男的一切

這位先生是個標準的工作狂
每天拚命想賺錢
老婆是位藝術工作者
感覺像是 一位理性 一位感性

由於先生太忙總是沒空陪她
於是她一個人跑到遙遠的地方休養身心
但先生卻拚命逼問她 另一個男的在哪
她怎麼說先生都不相信
後來就附和著先生：
他就在這個房間
就在這張床上
你找啊你找啊
先生還是很惱怒
最後她說：他就在我惱子啊
於是把先生手上的槍放在自己腦子
叫先生開槍
碰。

在他們爭吵的過程中
太太說了一段話讓我印象深刻：
他就是我向你發出的求救訊號啊～
我在請你救救我啊
難道你都沒察覺

我可以感受到她當下的痛
我相信先生是有某種程度地愛她的
但，你最親近的人持續不斷對你發出求救訊號
為何你能視若無睹 到最後告訴你實情時
卻依然只相信自己的判斷 而看不到聽不到親愛的人的話語
這是另一種In world most remote distance 吧
太慘忍...
一個口口聲聲說愛你的人 卻令你感受不到愛 也感愛不到你的愛 哎

扯遠了 被拉進戲裡了
親愛的朋友們
察覺到求救訊號時 該怎麼做呢？
you can do that~
讓世界更美好(有愈來愈傳教士的味道)
bye

轉貼自:http://fffanny.spaces.live.com/Blog/cns!AF17826187497FA6!261.entry

看如影隨行的心得

晚上，去看如影隨行。

很不錯喔~是我這一年來看到最好看的舞台劇，該怎麼說咧，首先，舞台布景很棒，簡單、不複雜，就兩塊大大的全白，裝飾簡單的板子，一個貼滿羽毛，一個貼滿 紙，把舞台區隔，清楚簡單易瞭!在來就是劇本寫的很棒，真的很棒，環環相扣，會讓人一直想看下去，謎題慢慢的解開，最後也有完整的結局，看這齣舞台劇的感 覺，就像在看電影一樣，很多場景是經過導演審慎規劃過的，什麼景該擺什麼景後，什麼時候該解開哪道謎，一切一切安排的很不錯也，簡直是完美極了!!

艾艾~~國文太差，說不出那感覺啦~這齣戲很有內涵，會讓你看完後去想它的劇情，還有導演要告訴你什麼事，我想導演想說的就是一個人生很大的課題--死 亡。但這齣戲，最不好的地方也就是在這裡，因為導演太想告訴你了，會參雜一些很有深度、引人深思的台詞，我不喜歡人家跟我說教，像小王子，這本書裡面什麼 都沒有說，一切就是個故事，自己去體會，我比較喜歡這種方式。
對對~還有，這齣戲中參了一點點宗教的東西，有藏傳佛教背景的，看的比較懂，沒有的話，也不會礙事到哪裡去。

這齣戲很直得看第二次喔!我相信看完會有不同的感受!假如有錢、有閒的話~~~

p.s最後一點點的小抱怨，票上明明寫演出時間7.30~9.20還40，結果演到快10點= =....累耶....

轉貼自

six662 在 天空部落 2007-12-27 23:20:59

觀眾迴響：影のような...如影隨"行"

記 2007年 12月 21日

To +0

我就在想妳到底喜不喜歡這齣戲？ 我想這部戲的重點就跟妳說的一樣
它是用來思索而非感動的 找不找得到哭的點 不重要
因為每個看戲的人 在看戲的過程中 將自己的過往曾經投射其中
每個人關注的點不一樣 回應輸出的呈現 也會有所不同
手冊介紹這部戲是結合了"靈異第六感" "愛麗絲夢遊仙境"
但我還看到日片"鐵道員"的影子
生命故事不就是充斥著自己的影子 別人的影子 孤單的影子 熱鬧的影子 虛虛實實的
於是它變得沉重 然而人們卻又輕乎它的重量 漠視他人發出的求救訊號
看不見自己 也看不見別人
最後連自己該去哪 該做些什麼 也都看不見了
"現在"的我們 看著 聽著 別人說著他們"過去"的故事

同時也在編織著屬於自己的故事
我們試圖尋找出人生的答案 然而 答案永遠只在最後一刻獲得揭曉
當執著矇蔽了雙眼時 當我們誤以為眼所見耳所聽的就是真相時 一切就不再真實

尋求答案重要嗎？ 往往答案也是虛幻 因為無常無時不刻充斥在我們生命中
這一秒獲得的 下一秒就已不存在 固執於事物存在的面貌 反而讓我們看不見它存在的本質

答案重要嗎？ 我們所問問題才是重點！ 即便問題不變 答案有可能永遠相同嗎？

當你當下跳脫固著 放下你所習慣的思維 你就能真正看見.....　

看見自己 也能看見他人

有"智慧"的問題 所求的答案也會"不平凡 "

ps 最近在看《賴聲川的創意學》,恐怖的是上面紅字的部份在我寫完之後,它就出現在書裡面~~~恐怖喔~~~

轉貼自http://aurolife.spaces.live.com/blog/cns!2E3B0775A1C04311!1487.entry

觀眾迴響--如影隨行

台北 國家戲劇院 2007/12/24 1930

從一個男人站在台上開始…。
大橋徘徊在祥哥家裡客廳，到處找不到老婆…。
「如影隨形」的故事，其實非常簡單通俗又切身，一個男人娶了一個自我戀愛的女人生了一個意外夭折的女兒，有個死黨朋友，也娶了一個貴氣時髦的女人，生了一個時下流行的女兒，賺了很多錢，住著接鄰的別墅，你來我往，好不快樂。但同時也和大家一樣，人生不知不覺地就走進了莫名其妙的死巷，各種通俗的人生問題依序發生。其實說實在話，這樣的人生與我們太貼近了，貼近到實在很無趣，因為每個人每天都在努力讓自己不要走進莫名其妙的人生死巷，誰有興趣去管哪個進口商還是哪個銀行主管的人生有哪些問題？那麼，這個戲說起來其實是挺無聊的。

我想，上面的說法只是表面條件，而且是這齣戲的充分必要條件，這齣戲就是要講一個主題與我們都切身到近乎無聊的故事，然後，讓這個通俗切身的故事，在劇場中穿透到另一個時空當中再回返我們。

這就是儀式。

如果說賴聲川是大師，那就是因為他具有召喚儀式的能耐；如果說表坊的戲出名，那應該是在它能夠達到有效的劇場儀式性而受到尊敬，而不是其他一些商業包裝的行銷策略。

「如影隨形」的故事是一個中陰超渡的儀式，從大橋進入死亡開始（也就是他們一家都進入死亡中陰之後開始），到經過boss的渡亡，大橋一家人都從中陰過渡到象徵轉世的遠方光明告終。而講出這個故事，同時也就是對觀眾進行了一次中陰超渡。

如果用希臘悲劇來對比，「如影隨形」不是通過講述一個英雄的命運來淨化觀眾，而是展演一場中陰渡亡來超渡觀眾，這就體現了一個儀式性劇場，而所有劇場中的人，都參與了這個超渡儀式。如果我可以暫時這樣定論的話：「如影隨形」其實是一場法會。

這也是我其實對表坊總感到有點沉重卻步之處，進入表坊的劇場，決不會是輕鬆愉快，總像是一次生命的抉擇，也就是到底要不要進入這個道場，接受這場超渡法會的躊躇。

賴聲川厲害之處就在於可以用最通俗貼切的故事，將劇場儀式化（或說中陰化）。「講故事」一向是智慧的工作，人類的智慧總在每一個「從前…」或者「有一個故事是這樣的…」這些開頭當中傾洩而出，我們在每一次體驗聽一個智慧的故事之後，都像是經過一場儀式，這個儀式將故事與我們的生命做了一些交換，我們有一部分故事化了，故事也有一部分我們化了，而生命智慧，也就在這個交換當中，肉身化了。

一個中陰渡亡的過程該怎麼用引人入勝的劇場形式表現呢？我想，這真是「大師的技藝」，「如影隨形」可以用這個通俗切身的、我們所有人的故事，將這個中陰渡亡完成，我想，這才是表坊與賴聲川藝術最精湛的部分，而不是那些國際大師的禮讚或者商業行銷的手段所吸引來的目光。
無論如何，我對表坊的戲雖然總是有點躊躇卻步（當然還包括其他一些瑣碎原因），不過表坊或賴聲川對每個人應該都有不同的感染面向與程度，這裡只是說說其中之一罷了。

轉貼自:http://tw.myblog.yahoo.com/jw!CQSkXyWeAxBErBvjVEWIZNIT7A--/article?mid=156&pk=%E5%A6%82%E5%BD%B1%E9%9A%A8%E5%BD%A2

觀眾迴響--如影隨行

23日去看了賴聲川的"如影隨行"
上次看表坊的戲 讓我有印象的好像只有暗戀桃花源

整齣戲歷時兩個半小時無中場休息
我當晚因為背負著聖誕月的諸多工作累積的疲勞 狀況其實不怎麼好 (加上吃很飽更想睡)
但是不管是劇情的銜接 音樂的點綴 場景的變幻 乃至演員們精湛的演出 讓我輕輕鬆鬆克服了疲憊
比起暗戀桃花源
就好像是Radiohead v.s. keane
一樣 比較平易近人, 比較煽情
但那種翅膀被奪走的孤獨與無力就如影隨行
*** 我沒有想像的朋友 但是 有人說:世上最可憐的人, 不是被拋棄, 而是被遺忘 ***
舞台劇演員們簡直是超人

轉貼自:http://tw.myblog.yahoo.com/jw!omcdvaeaCRORI1b0Z_gxEK8Svg--/article?mid=556&pk=%E5%A6%82%E5%BD%B1%E9%9A%A8%E8%A1%8C

《舞台背後》表坊 戲說人生下一站

【經濟日報╱文／鄭秋霜】 2007.12.29 02:16 am

圖／表演工作坊 「你認不認識一個人，最近往生了，但你認為他因為對生命的某些執著，可能被『卡』在一個中間的地方，走不到你認為他該去的下一站？如果你想到這樣一個人，你會跟他說什麼，來幫助他走向下一站？」 表演工作坊藝術總監、導演賴聲川提出這樣一個生死疑問，於是他決定透過「為死者說故事」的方式，試圖讓亡者、生者都能看清生死實相，並在2007年底推出歷經三年沈練的最新力作「如影隨行」。 劇情層疊 真相離奇 如果你以為這樣的劇情，可能沈悶，那可就大錯特錯了！故事從一椿失蹤命案、兩個家庭六個人的關係開始，隨人物與劇情的層疊交錯，如卷軸般寸寸展開離奇的真相。 懸疑的氛圍、多軸線的劇情、逗趣的對話，演員陣容包括資深舞台劇演員丁乃箏、尹昭德，加上新生代演員朱芷瑩、賴梵耘，以及首度演出舞台劇的影視界人士屈中恆、曾寶儀等，觀眾看完後將有恍然大悟之感。 「如影隨行」正在國家戲劇院演出，12月31日還有一場跨年特別場，表坊要用文化創意與觀眾一起跨年；明年還將把這文化創意輸出海外，2月「如影隨行」將在新加坡演出，而大陸的首演，則排在明年3月上海大劇院舉辦「賴聲川演出祭」登場。 很多人說，表演藝術幾乎是文化創意產業中，最難產業化的一項，但成立於1984年的表坊，在賴聲川與丁乃竺夫婦領軍下，總是嘗試不同的作法，許多作品除了 在國內外巡演外，還跨足到錄音帶、單行本及電影等領域，例如1985年創團作「那一夜，我們說相聲」的原聲錄音帶，成為大受歡迎的產品。 近年來，表坊進軍大陸、香港、新加坡等華人地區，尤其「暗戀桃花源」過去一年來在大陸巡迴演出，獲選為「中國話劇百年」的十大話劇。 丁乃竺說，表坊一直抱持著品牌概念在經營，不斷用作品累積品牌形象及資產，雖然「如今賴老師在大陸可說是一塊招牌了」，但表坊的策略是，把創意基地留在台灣，但在市場上儘量拓展出去，因為表坊看重整個華語市場，但把台北當做創意的搖籃。 展現新意 打動人心 為了讓台灣的創意走出去，表坊在各地採取的策略也不大一樣。丁乃竺舉例說，大陸演出的「暗戀桃花源」，表坊透過授權方式，用台灣的導演、劇本結合大陸當地演員，使演員做為表坊作品與當地觀眾的橋樑，有助「他們的觀眾很能懂我們」。 丁乃竺指出，台灣給了表坊自由多元的創意養分，但台灣的文化創意要能輸出大陸等華人市場，必須要不斷展現新意，並打動人心。 她也認為，台灣表演市場面臨票房的衰退，原因出在很多年輕人口大多以上網為娛樂、休閒，這有賴更多好團體製作出好戲，並透過優秀的行銷人才，讓人建立起喜歡進劇場的習慣，才能有助表演藝術在台灣發展。 轉貼自【2007/12/29 經濟日報】@ http://udn.com/

現場觀眾戲後感想

其實我們能了解

剛看完戲還沒整理好

就被抓來訪問是很緊張的事情

非常感謝在演出現場接受我們訪問的觀眾

＊＊＊因傳輸關係，我們在表落格上僅能擷取部分＊＊＊

如影隨行簽書會

每日的簽書會

好似一種儀式

看著大家簽完書之後滿滿的離開

真是感動

觀眾迴響：表演工作坊—如影隨行

看完這齣戲劇，我竟然莫名地想起柴門文的漫畫 — 交錯愛情。不過，還是先來說說這舞台劇吧… (有雷，請小心服用)

在劇中，有許多不存在的人，有些活生生的人可以看到他們，有些人不行。故事，就在活生生的人與飄蕩的遊魂之間展開。

其實，我覺得真正如影隨行的，是浩帆，一個沒有任何演員飾演，卻不斷出現的角色，一個存在於夢如腦子裡、幻想中的角色，一個完美情人，一個一直存在於大橋與夢如婚姻裡頭的人物，一個導火線。

浩帆的存在，在夢如單身的時候陪伴著她走過很多年的時光，是如此的貼心與完美。但這樣持續了好久好久的幻想卻造成了夢如某種程度上的病態；間接導致 了琪琪的身亡，讓琪琪在中陰裡頭「卡住了，上不去」了這麼多年；也造成了大橋的一直以來的嫉妒，導致了最後的悲慘結果。劇裡頭，夢如透過藝術治療來開導別 人，事實上不如說是治療自己，希望自己能夠走出浩帆的幻想，能夠和大橋好好的相處，但在夫妻關係相處上的履遭挫敗，卻又把她更推向這個不存在的人物。

大橋，是個很現實的人，是個希望一切都按照他自己規劃的步調來。該幾歲結婚？該幾歲賺進一百萬？該幾歲買房子？生小孩？人生並不像是打電動一樣，一 直過關下去的。當大橋和夢如熱戀的時候，是那麼樣的能夠放下一切原本規劃中的事物去陪伴她，為何結婚之後又不能了呢？為甚麼許多愛情開始的時候如此的甜 蜜，而結婚之後卻又走入人們口中的愛情墳墓？當兩條平行線有一天突然歪斜而交纏在一起，就別讓它們再變成平行線了…

和夢如這個角色相對的，我覺得是Lulu，她也有個幻想的兒時玩伴，叫做YA。但這樣的關係並沒有長久持續下去，或者說，她的父母親讓她沒有讓這樣 的幻想關係繼續下去(雖然她生活中這個不存在的夥伴後來換成了卡在中陰的琪琪)。Lulu和夢如都有相似的情況，只是夢如一直沉陷在幻想的人物中；而 Lulu倒是從幻想的夥伴中走了出來，也能接受琪琪的存在同時能夠正常地生活著，感覺起來是整齣戲最正常的人了。 XD

嫉妒，是愛情裡的毒藥。嫉妒，使人發狂。而拿真實中的情人與理想中的相比較，則引來最大的嫉妒。

轉貼自http://blog.phanix.idv.tw/archives/2007/12/25/270/

觀眾迴響：12/24耶誕夜舞台劇～如影隨行

會去看這場＂如影隨行＂得拜12/1學學文創的這場＂表演、戲劇、新創意＂，是個週末下午很讚的講座，也是個很優的行銷結合。也虧了這場講座，較能抓到戲中所要表現的。

講座那天偷偷地先預覽了第一幕及他們即興的創作，那時只覺得也太厲害了～畢竟人在你前面講話，但又得當他是不存在的，偶爾似乎又好像對上話，但好像又沒有。

舞台劇上是沒有NG重來的～如同人生。

戲看到一半，突然想起講座時，丁乃竺老師曾講過每個人都應該接受演員訓練，因為那會真正地挖掘與發現自我。～嗯！頗贊同的。

存在的不存在，不存在的存在

林谷芳教授

「何謂生命的真實」是宗教與藝術永遠追問的問題，兩千年前的莊子以「不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？」對人類自認為最實然的生命經驗提出了根本的疑問。而這在藝術與哲學上可以有無限想像的問題，宗教則以最實踐的態度面對，直接拈提著生命的去來與意識的虛實。 藝術當然可以想像死生，可宗教卻必須直接面對死生。也許就因為這想像與面對的分野，賴聲川──儘管大家知道他的生活充滿宗教氛圍，卻從不想直接在藝術裡談宗教。 不直接在藝術裡談宗教是藝術家真正了解宗教後所選擇的一種謙卑，不直接談宗教也因藝術本就不該赤裸地以文載道。但不直接談不表示就不必談、不能談，談生命，最終你總得碰及這死生去來、意識虛實的根本問題。 過去賴聲川不直接談，是隱晦地談，宗教隱在藝術之後。現在還是不直接談，宗教卻嵌入了藝術之中，它既可被明晰看到，但又不以義害文。 選擇被明晰看到，一方面固是體認到問題的不可迴避性，另方面毋寧更緣於這些事對他來說已不只是一種學說、一種想像，而是一種印證、一種實然。 轉變，明顯地從《如夢之夢》開始。環形的劇場，有如朝聖繞塔般的人們，再加上那一直綿延下去的因緣，佛家的輪迴觀緣起觀直接就在手法與劇情中呈現；而看似 不可能、看似無關聯的一切，卻絲絲入扣、出人意外地連接在一起，無盡緣起體現得如此明顯。而表裡既都在這如一的因緣裡，觀眾乃自然捲於其中，八小時的戲遂 不覺其長。畢竟，比起無垠的時空、無盡的因緣，生命正只在一瞬之間，可這一瞬卻又能牽起無限，一霎又可連接永恆。 與《如夢》不同，《如影隨行》回到了鏡框劇場，故事也不是《如夢》的延續，但線索卻連接得如此自然。只是，劇中所涉已不再只是「現實」世界的眾生，它觸到 了人與中陰、人與意識世界的種種。而人之所以顛倒，也正因在此虛實不分所致。超越的關鍵是回到生命的實然，這實然不只是現實世界中可觸可摸的一切，它還包 含你的中陰，甚至你從小在意識裡「虛構」的生命，但正如莊周與蝶般，若只看到一面，解脫就無可期。 看，要看兩面，虛實更不只一種。每個人都活在不同的虛實混淆中，主人翁在中陰裡終於接受了自己的死亡，這接受讓他的生命有了新的可能。而其他人呢？人們總 看到別人不能接受某些生命的實然，但自己又何嘗想面對自己生命中的真實。劇的本質就是公案，每個人在這公案裡照見自己的迷思。但無論如何，只有超越你的慣 性，體會到以為存在的往往不存在，不存在的卻反而存在，行影的關係原沒有想像的單純，才有尋得答案的可能。 顯然地，《如影》故事的軸線不像《如夢》可以如樹幹、如水流般一路開展，但虛實的交錯更映現著因緣的幽微，這幽微不在自己與他人，而在自己與自己的關係 裡，所以孩子活在自己與自己創造出的天使間。藝術治療師活在自己與自己虛構的情人裡，甚至中陰，也活在自己與自己以為的「活著」中。於是，在《如夢》裡， 我們看到比較多華嚴無盡緣起的色彩，到《如影》，那種唯識以及密教身心觀的味道就相當明顯。 談味道，戲終歸是戲，沒有戲味，就成戲論。賴聲川只戲不論，所以言不須華嚴、唯識、密教，這些卻自在其中。於是，儘管早已動見觀瞻，但從《如夢》到《如影》，在道藝上，我們顯然可以翻出對賴聲川另一番的期待。 轉貼自【2007/12/20 聯合報】@ http://udn.com/ http://udn.com/NEWS/READING/X5/4145882.shtml

屈中恆、曾寶儀初體驗 搶眼討喜

轉貼自yam天空新聞 2007-12-26 17:01

舞台劇一旦上台就無法NG、一翻兩瞪眼的挑戰， 驚險又充滿魅力。習慣了電視、電影工作模式的人，未必能適應舞台劇的特性，然而一旦嘗試，終身難忘，一如最近參與表演工作坊年度大戲《如影隨行》的屈中恆 和曾寶儀。兩人都有豐富的電視電影和主持經驗，《如影隨行》卻是他們的舞台劇初體驗，嚮往已久，且一試上癮。

最近正在國家戲 劇院上演的《如影隨行》，是表演工作坊藝術總監賴聲川導演三年來的最新力作，多線發展的劇情故事性緊緻、內涵深刻。劇情描述一個失蹤的中年男子，回到熟悉 的鄰居家，到處跟人說話卻沒人理他；他以為自己在做夢，卻又好像不是；更離奇的是一個不認識的青少女，自稱是他女兒，還叫他趕快去投案…..想像與真實、 夢與醒、生與死之間，一個個祕密像寶盒般的逐漸打開。

在「國光幫幫忙」裡總是冷面笑匠的金鐘影帝屈中恆，在《如影隨行》裡也 很惹人發噱，他飾演失縱男子的哥兒們，是個開朗風趣的直腸子，情緒經常大起大落，也因此老在不自覺的狀況下，改變許多人的命運。真實生活中，女兒還是小小 孩的屈中恆，這次算是超齡演出，演一個怪怪青少女的爸爸，花盡心思取得女兒的認同，女兒卻壓根兒不領情，是個有點「窩囊」的老爸。《如影隨行》演出時，屈 中恆拿捏得當的肢體動作與精確到位的口白，加上角色的討喜，讓他屢屢得到滿場掌聲。

「上一次演舞台劇是高中畢業，戲是怎麼排 出來的都記不得啦！」屈哥笑說。這次與表坊的多位資深舞台劇演員對戲，讓他直呼過癮。因為之前不論演電視或電影，劇本、角色都是已確定的，但表坊最著名的 卻是「集體即興創作」，從一個概略的故事開始，所有人一起發展情節和角色，慢慢進入核心。天南地北的差異，帶來豐沛的震撼與回饋。

「完整經歷過這一回，我才恍然大悟，以前演戲，對角色的設定和分析真是太短淺了！」他說，舞台劇的迷人，正是能從內心激發出一股向上學習的力量，愈全神投入，收穫就愈豐碩。

有 類似感覺的，還有《如影隨行》中飾演一個抽象角色的曾寶儀。近年來大部份時間在大陸和香港工作的寶儀，為了《如影隨行》從三個月前就排開大堆行程，專心參 加排練，聰慧認真的她，雖是首次參與舞台劇，卻毫不生澀，讓劇組「同學」們大呼驚豔。劇尾還露了一手現場演唱，將淒美動人的氣氛推上高峰。

《如 影隨行》一開場就是寶儀飾演的「Yea」，這是一個不具象的人，有點像小孩扮家家酒時，幻想出來的友伴，可以說是隱形人，卻又不像是靈體。她是一個少女小 時候幻想出來的人，但當少女長大、不再幻想了，她就被遺忘在各種空間裡四處遊走，默默觀察著飄移在過去與現在、生與死之間的人和他們的故事。角色特別，扮 相也特殊，十分搶眼。

對於這次有機會和表演工作坊合作，寶儀大呼「緣分真奇妙」，中學時，她就是表坊的相聲迷，「那時候我天 天聽《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲》的錄音帶，反反覆覆聽到爛，所有的段子倒背如流；《台灣怪譚》也連看兩次，對那時的我來說，這些厲害 的編劇、導演，簡直就是神，誰會想到有朝一日，我竟然能跟這麼強的團隊一起站在舞台上！」

四年前，寶儀原本有機會與表坊合 作，但機緣未到擦肩而過，這次終於得償夙願。她說，這些年來，自己不斷嘗試各種型態的表演，但對於戲劇演出，隱約感覺有些雜質難以排除。《如影隨行》的集 體即興創作，讓她切身體驗創意碰撞的精采淋漓，「更驚奇的是，我竟然可以與導演針對一個角色，討論到如此廣泛深入，所有疑惑就像撥雲見日，漸層清朗！」

舞台劇畢竟不像電視電影，錯了，就無法回頭，「所以每一次排練，都是再次的全新粹鍊，我們一直修整脈絡與邏輯，練習再練習，思考再思考，薈萃出最美的菁華。」

她笑說，排練《如影隨行》真是一段難以忘懷的快樂時光，像是回到學生時代，天天帶著便當、水果、筷子去排戲。近三個月裡，與一群優異、專業的表演工作者像同班同學似的朝夕相處，默契在分秒之中快速累積，共同推向心中的理想境界，這樣的高峰經驗，讓她一生難忘。

《如影隨行》台北場次將演到12月31日，隨即展開中南部巡演，台中為明年元月的12、13日，高雄18、19日。表坊表示，台北的12月31日跨年場，還將有特別安排的驚喜橋段。

我的聖誕夜跟賴聲川一起過

因緣際會
聖誕夜竟然來到了國家劇院來看戲
「如影隨行」是表演工作坊的年度大戲
也是賴聲川導演三年第一部新戲
節目本可是精裝本的厚厚一本
恩
還沒來得及看完
因為裡面提醒觀眾
看角色的介紹會透露一點劇情喔
所以只大概翻了幾頁就坐定位看戲了

為什麼看戲？
這次是憑感覺的
繼上次也是兩廳院的慶祝系列看了『看不見的城市』
被一些「城市」、「看不見」、「旅行」的字眼吸引之後
這次被吸引的關鍵字是「你看的見我嗎？」

不停地跟人說話
卻好像沒人聽得到他的聲音
或許我們在生與死之間不過是作夢與夢醒之間的差別
或許我們只是別人的另一場夢
我真的存在嗎？
就如同一個中陰身的角色不停地說

這只是一場夢，等到夢醒了，夢如一樣是睡在我旁邊，我再告訴她我剛剛做了一個多麼誇張的夢...

真真說
對！夢到你殺死了她！

有的人本來應該死去
但是被卡在某個地方

她一直以為她是天使
露露長大了
知道她不是天使
而真真一直不知道
她希望她的爸爸能夠將翅膀還給她
但她的爸爸才剛自殺，想不起她是誰.....

曾寶儀的造型挺像我看的前一齣的「暮少女」
屈中恆的笑點拿捏功力還是一級棒
丁乃箏今天戲裡的造型跟節目單上的還要樸素一點
但是她的角色真是耐人尋味
尹昭德演出了一個不停有計畫最後卻被嫉妒仇恨逼死的父親
露露的角色挺出乎我意料之外的好
茶餐廳的老闆與「墮落天使機車行」老闆的角色令人發噱

最後賴聲川導演還親自為觀眾簽名
簽名的時候
賴聲川導演還跟我說這頁的影子是他自己的自拍喔
（原來導演也愛搞這一套阿）


還有無印良品送的聖誕夜小禮物
雖然這個聖誕夜少了個聖誕味
也算是挺有收穫的




↑↑↑排隊的人潮

轉貼自http://funp.com/t70806

觀眾觀後感：好的舞台劇讓你上天堂

好的舞台劇讓你上天堂。

年底密集的看戲，但是草稿夾裡始終壓著發不出的感想，我已經納 悶了好幾個月，為什麼進不去戲裡面，還是我的心開始僵化，戲劇表演不再能進入我？聖誕節的這個晚上，沒有抱著太多其他想法或期待走進戲劇院，出場的時候情 緒卻高昂的可以，讓我一路就從中正紀念堂走回家，覺得非得在外頭蹓蹓不可。

排隊等賴聲川導演簽名的時候，我對他說，這是我今年看過最好的一齣戲。賴導樂不可支的說，那挺好，現在已經年底了!

回 來想想，所謂最好的一齣戲這句話說的可能太快，一齣戲的好與不好其實分作很多層次，感動的型態也多有不同，有時候很難單純去做什麼比較。如影隨行這齣戲， 實際上沒講什麼大道理，也沒有什麼真的感人心弦或者是刻苦銘心的痛楚，沒有大時代的背景，沒有小人物的悲哀，好似在講疏離，卻又不盡然。

可就有一種通透。

謝幕完後除了手掌又酸又麻以外，心底像是被什麼洗過似的，整個清澈起來。A good play lifts your soul up.大約就是這樣的感覺。

流 暢的場景切換以及多媒體效果的應用完成視覺上的豐盛效果，講到場景切換這事，今年看到最多換場的兩齣戲莫過於人間條件二跟如影隨行了，調性相差太多，這兒 就不談人間條件，我個人覺得如影隨行整場戲進行的節奏走的十分成功，時間彷彿是流動的，猶如江河匯流汪洋般自然，雖然主角們是"在之間"的中陰人，是被" 卡住"的人，可故事本身並沒有這種困境。很多時候，下屏幕，上投影的影像片段，這樣的串場方式操作的不好會為一齣戲引入過多的空白，但可喜的是如影隨行裡 的屏幕運用巧妙，當然打動人心的薩克斯風更是畫龍點睛。

撇開劇本原本講述的東西，有幾個特別打動我的點，一個是當夢如試圖跟大橋解釋所謂的 浩帆只是她幻想出來的一個假想男友，一個用來滿足她不被愛惜的虛幻對象時，大橋兀自惱怒的逼問究竟浩帆是誰？究竟夢如跟浩帆苟且了多久？我心裡面忍不住冒 出了一長串的對話：為什麼你不聽聽她在說些什麼呢？她在跟你求救啊!!她要你好好愛她!!為什麼你就是聽不懂她在說什麼呢？(非常入戲的觀眾 ^^|||)是不是現實生活中我們也常常聽不懂別人在跟我們說什麼？別人在跟我們求救，但我們卻無法接收到那個訊息，我們只聽得到自己腦子裡的聲音。

就 好像真真被告知自己已經死亡，其實根本沒有其他人看得見她的時候，她情緒激動的對著祥哥夫婦大叫：我在這裡，看看我，我在這裡!!那一刻我的心也是糾結在 一起，原來在這世上我不存在，所有的喊叫跟努力都只是困獸之鬥。但是我明明就在這裡阿，如果我不存在，那麼，我是誰？因為有過類似的思想辨証，因此對這一 段特別有感觸。

不過最讓我驚訝的是Boss試圖要讓大橋放下執著的那一段，背景的禪唱音樂竟讓我有落淚的衝動。雖然一向服膺音樂的感召力， 但這樣直接被聲音打入腦裡的經驗還是讓人忍不住全身顫抖起來。(該不會感覺被洗了就是這個吧...)其實我在很多種不同場合接觸過梵唱或是經文的唱述，藏 文也好、梵文也好，莊嚴感是有的，但卻不一定有這樣的觸動。可能這就是機緣吧。就像祥哥說的，你永遠不知道人生中的這兩個小時會帶給你什麼。

轉貼自shao.queens / Xuite日誌

觀眾觀後感：如影隨行

2007/12/26

跟女朋友去看了如影隨行
表坊的最新劇作

我覺得表坊最棒的地方
就是每齣戲可以用
最稀鬆平常的方式
以搞笑幽默的表演
或引人入勝的情節
讓人思考這一整個的世界
如影隨行是一部悲劇
悲在哪裡?
殺人？自殺？車禍？
死亡並不是最可悲的地方
最哀傷的是
一個人過著自己的生活
為了生活而打拼
以為自己會得到一切
為了未來為了幸福
所有的忙碌與忍耐都是值得的
但是卻忽略了身旁的人
最可悲的是
連自己的死亡都不記得
還以為別人不願意關心自己
原來是早就已經不在人世

我想到
那麼多齣戲
那麼多的電影小說漫畫故事
都在描述一個廣為人知的事情
人的生活不能只活在事業中
必須要找出時間享受生活
否則不止會失去身邊的人
連自己童年的初衷都會遺忘
但是
講了這麼久
大部分的人
最後還是要回到現實
故事永遠是故事
現實的殘酷可以吞噬一切的夢幻
如果以現在的年紀給我選擇
我會選擇為了一個遙不可及的未來而努力
或許當我老了
我會覺得我失去了青春失去了童真失去了時間
但是希望我不會這麼想
世界上最美麗的東西
大概是夢想吧
如果當我可以享受的時候
或許我已經老了
但是應該告訴自己
我的這一生沒有白過
現在的享受正是當年的夢

這個社會很矛盾
又要人努力追夢
又要人享受當下
明知道自古難兩全
不論何時皆會為了沒做的事而痛苦
故事終究是故事
我這樣想很樂觀嗎？
其實不
當我這樣想時
代表負面想法揮之不去
下次還是看我最喜歡的喜劇
笑聲依然的生活中最佳的良藥

Author： After Chaos at 01:18

轉貼自http://afterchaos.blogspot.com/2007/12/blog-post_26.html

表坊 上海火紅

【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2007.12.22 01:36 pm

今年除了忙著年度新作，表演工作坊藝術總監賴聲川也成了空中飛人，台灣大陸兩頭跑，表坊逐漸在大陸闖出名號，明年3月在上海，也要舉辦「賴聲川戲劇季」，一連演出表坊的戲劇一個月。 大陸眾多潛在的欣賞人口成為藝文團體的新大陸，包括果陀劇場到大陸巡演、屏風表演班也有意到大陸發展。近年來表演工作坊已在積極扎根，從1998年就到大陸，SARS前還曾經在北京有個劇場。 表演工作坊製作人謝明昌說，從去年開始至今，暗戀桃花源在大陸將近演出80場，除了邊陲的蒙古、新疆沒去過，足跡幾乎跑遍大陸內陸的大城市。 賴聲川也儼然成為戲劇品牌，不僅暗戀桃花源大受歡迎，經典的相聲作品，也以「這一夜，WOMAN說相聲」在深圳演出。最近他在北京還獲得「年度創意人 物」，在上海也獲頒「年度戲劇創意獎」，明年上海大劇院還要連演一個月的「賴聲川戲劇季」，介紹新作品「如影隨行」，可說是豐收的一年。 賴聲川表示，一路走來，上海的環境最為成熟，只要一宣布表坊要演出，上海大劇院1700個座位，五到六場的票房立刻就滿。有一次賣黃牛票的當地人，甚至跑去跟演員打交道想索票去賣，直「建議」應該多加演幾場。 對大陸人來說，表坊的劇場經驗很新鮮，講的故事接受度也高。不過狀況也不少，賴聲川說，有一次在西安，來了20個學生，手中卻只有10張票，他們理直氣壯的堅持「我們就坐10 個位子！」 賴聲川說，大陸與台灣同文同種，不像到國外有語言的隔閡，大陸有廣大的市場，「到大陸又不是到月球，為什麼不要？」目前表坊重心還在台灣，但是也努力耕耘大陸觀眾。 不過，除了製作環境較複雜，過去國內有劇團到大陸發展栽跟頭。謝明昌也說，目前在大陸還是不能合法成立劇團，連每一場演出都要個別獲得公文的批准，風險較高。 因此表坊主要還是收取授權金，與當地劇組合作，由表演工作坊的導演組、技術組人員前往大陸指導，相對來說，無形中也會減少表坊在國內演出的時間。 轉貼自【2007/12/22 聯合晚報】@ http://udn.com/

如影隨行主題曲

夢如之歌

詞、曲：

[說法一]詞、曲：浩帆

[說法二]曲：鄭夢如、詞：鄭夢如，根據許建橋畢業紀念冊

[說法三]曲：潘恆健、詞：賴聲川帶領的集體創作、演唱：曾寶儀


夢想彩虹，
如飛躍雲霄；
我的愛，
我與妳同在。

茫茫人海，
勇往直前，
我與你
如影隨行。

觀眾迴響

我思，故我在。　　
我們在之間，過去和未來之間，現實和假想之間，平凡和虛榮之間，愛和恨之間。　　
以及存在和不存在之間。　　
整場戲就像個故事，又是由很多個「說」故事組成。　　
我又想起了「故事抄襲生命」這一句話，「也被生命抄襲」。　　
原來所有的漠視是因為已經脫離了生命，然而在活著的當下，卻被謊言編織而成的保護罩反向吞噬；　　
原來所有的看不見都留著影子，飄盪在不知道自己死亡的空間；　　
原來正是因為時間沒有停止，所以產生一連串誤解。　　
但後來我好羨慕，他們是互相告知彼此，生命結束的事實。　　
維多利亞優雅地站在記憶中等待，死的人可以解脫，剩活著的人痛苦。　　　　
不是翅膀掉了，而是我們本來就不是天使。　　純真幻想無法抵抗現實。　　
後來我們有兩條路可走：　　
發誓不再說謊以及，再也不說實話。　　
或者是在等待救贖之中，體悟並下定決心努力於下一場的重來。　　
透過交替的方式傳遞答案。　　
我們知道，說故事和聽故事的溫度。　　
而關於這一百三十分鐘沒有中場休息，由薩克斯風引領的靈魂之旅，
詼諧中的沉重深刻，不論得到什麼請都別輕易說出口。

觀眾迴響:如影隨行．表演工作坊2007年冬季首演

「如影隨行」（Like Shadows），表演工作坊2007年最新集體即興創作大戲。

「如影隨行」的舞台設計很美。美的像首詩。

舞台上，橫亙著一堵又一堵的牆面（也許就像人生一關又一關的關卡？）。深深淺淺，左左右右，交疊出景深，也幻化成不同的時空場景。

有時，牆面不見了。取而代之的，是舞台上的布幕。賴聲川導演這些年來，在心中蘊釀「如影隨行」劇本的同時，用他的老Contax相機所捕捉的各式影子，意象似的，一幕幕投影在觀眾眼前。
這些作品中的影子，有時在陽光下顯得對比，有時隱身在角落處顯得幽微。而影子，彷彿像是真實世界的靈魂，飄蕩在存在（在光與影的特定條件下成就），與不存在（脆弱的隨時可能消逸不見）「之間」。而這存在與不存在之間，真實與不真實之間，生與死之間，正是賴聲川導演在「如影隨行」中，試圖以詼諧輕鬆的手法去探討的，巨大而嚴肅的議題。

賴聲川導演說了一個與佛教生死輪迴有關的故事，而我只是個聽故事的人。故事有點驚悚、有點懸疑、有時讓你心酸、有時讓你大笑。我很喜歡這個故事。因為我在這故事中學到了，在那麼多的未知因果之前，人的偏執是多麼的可怕，面對生命，我們得收起狂妄，而學習謙卑。

而我不會告訴你故事的發展脈絡，你得自己找答案。在國家戲劇院，2007年12月21-25、27-30日均有演出，12/31還有跨年特別場。聽完了故事，我相信你會有專屬你自己的體會與答案。

觀眾迴響:「如影隨行」

「不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？」這句話就如蝴蝶般，在我眼前幽微的翩翩起舞了起來，舞台上則正上演著如真實又如夢的故事，那天，我的心情有點沈重。

男主人翁，專注事業，追求利，人生一切都在計畫中女主人翁，渴望一段完美的感情，想像出一個虛幻情人他們的小孩「真真」，一直不知道自己是遊走在「中陰」，已經不在人世男主人翁的朋友夫妻，追求名他們的小孩「露露」，因為孤寂，想像出一個虛幻朋友，而且與真真成為好朋友男主人翁因為一個不存在的情人，而殺了女主人，而後自殺，男主人翁也飄蕩在人間與非人間之中，不想面對死亡…。

真實的人，專注於事業、專注於地位、專注於所想要感情、專注於自己認為正確或重要的事，只需要掌握「我」對他們而言是最真實最好掌握的事，或許也是未了避免迷失在人生的道路上？其實卻乎略了還有許多息息相關的人事物。

虛幻的人，被想像出來慰藉孤獨寂寞，如影隨行環繞著真實人生，對真實的人而言也是存在亦或不存在吧。

其實，這也不就是上演了一齣真實社會的人生嗎？每天新聞報紙上有多少的社會案件，有多少不為人知的悲劇發生，許多人如夢般感到迷惘，卻有著真實的痛苦，虛虛實實，實實虛虛，執著與不執著，放下與不放下，存在與不存在，選擇與不選擇…什麼是才是最好的答案？面對人生，面對死亡嗎？很難的一門人生課題呀。「人之生也，與憂俱生。壽者惛惛，久憂不死。何苦也！其為形也，亦遠矣！」莊子至樂篇

已看過如影隨行的你，送你大大聖誕禮！！

好多觀眾反應，看過之後感觸很深，感動很多，還想再看一次！

我們特別準備給您的聖誕禮物：

凡持如影隨行票根的觀眾，即可享有買一送一的優惠（視現有場次之票價）

每日演出結束，前台兩側服務台提供二十個名額享此優惠

若您是之前就看過戲的朋友，請與表坊聯絡：02-26982323*0 票務組

名額有限，請把握喔！！！

如影隨行的小道消息!!

據說.....
聽說.....
好像.....
賴老師每一場都會出來簽名?!
怎麼可能????
如果是真的,那真的是前所未有的
好像以前都沒有過這麼幸福的事

請大家拭目以待......

觀眾迴響:「如夢隨行」

契子..　　

最近發現自己變了好多好可怕。不喜歡。怎麼會突然無法再自己找快樂了呢? 怎麼會突然對一切感到如此得沒所謂呢? 變得好容易生氣，好容易恨平凡人，好容易流眼淚只為了無聊的小事。不喜歡這樣的自己了。所以決定對自己好一點，所以買了票，所以聖誕夜我和喻名在國家戲劇院裡，和賴聲川一起。

聖誕夜當天..　　

好吧我就是鄉巴佬，這是我第一次進國家戲劇院，水晶燈好漂亮噢! 地毯好軟好紅好舒服噢! 裡面的人看起來都好高級噢! 服務生都好帥氣又好氣質噢! 劇院裡好美好美好像電影裡的樣子噢! 我花了好大力氣才強忍住拿相機猛拍他的場景耶哈哈!　　

我們坐在1F第四排29、31號，算是很好的位子了，能夠很清楚地看到演員們的表情。場景切換好美而且完全不會生澀，很自然地就隨著他的轉變搖擺心境。舞台上的人生氣，我覺得緊張；舞台上的人哭了，我也好難過；他們終於明白了，我流淚了，原來旁觀者是這麼地深切孤獨，就像劇中曾寶儀飾的YEA，就像紙牌的祕密裡面的丑角。　　

存在的本身映證存在的價值　　

｢會不會我們都是別人所假想的? 有誰能證明我們真的活著? 會不會這只是你的夢? 只要你一醒，我們全都消失了。｣劇中角色大聲問道。是啊會不會? 也許全世界，只是一個孩童的一場大夢，孩童醒了，什麼地球啊、宇宙啊都不存在，只是孩童的一個新話題。然後孩童又是另一個孩童的夢，如此反覆下去，什麼是真?而又什麼是假? 又該如何定義? 在真與假之間，生與死之間，停止和繼續之間，結束和開始之間…又｢之間｣究竟是指什麼? 而前後定義又是什麼? 當支撐的平衡點都無法找到的時候，根本無從比較推導。　　

｢我知道了! 我在作夢! 只要我一醒，這些亂七八糟的事都結束了!｣大橋如此說。其實我們都明白，用作夢來安慰自己是最可悲的，｢不要同情自己。｣《挪威的森林》裡的安藤兄說過。我們可以懷疑真理，但是不可將之作為藉口墜落。也許我只是你所想像的人物，我的文章是其實是你心裡想的，只是你藉由我來訴說出來(這不就像是基督徒所謂:上帝創造詩人來訴說世界的美) 但是我不可否認地仍然存在，是你創造了我，我活生生的有血有淚，就像詩人他會哭會笑會死。雖然我是被創造的，但是仍然無法逃避現實的殘酷，就像祥哥回應:｢這些電話費帳單就是我存在的證明!｣　　

所以，儘管好好享受吧，人生。即使那是無法操控也無法完美的，但是我們都存在著，都在為了什麼向前進，所以重新打開心吧，看看世界，然後愛。用力地活著，不需要什麼來證明我們的價值，因為此時此刻的存在就是我們至高無上的價值。　　

後記　　

後來我買了《如影隨行》然後拿去給賴聲川簽名，老師好可愛好親切噢! 一直笑，好可愛，是我收到最棒的聖誕禮物了! 好棒好棒!

平安夜－－不大一樣的如影隨行

今天是12/24
平安夜
如影隨行的第四場

有幾個小不同：
＊演出前台特別準備了１００份小禮物，送給前１００名買節目單或Ｔ恤的朋友
＊克里斯丁（看過戲的朋友知道我在說誰）特別吹奏聖誕快樂歌，特別有氣氛
＊演出結束後，賴聲川導演為朋友們簽名，看著大家熱情的排隊等候與賴老師交談的那十秒，看著賴老師微笑著為大家簽名，簽在節目單上，簽在Ｔ恤上，簽在一本本賴老師的著作上，賴老師一個個說＂聖誕快樂＂，相互的祝福，看著大家微笑著離開，感覺這個平安夜有另種味道，是好多好多的幸福滿足充斥戲劇院大廳！

果然是
聖誕快樂！！！！

觀眾迴響--如影隨行

隱身在開幕前的黑暗之中，
如影隨形。如影隨行。
你在我身邊嗎？或者。我在你身邊嗎？
啪一聲突然燈光打亮。
嗯… 該怎麼說呢。這個故事由我來說不知道好不好。因為我，是隱形的。其實我也說的不好，不過也沒有關係。反正你看不到我，所以你一定也聽不到我的聲音…想必，也看不到我打的字吧。
在夢境與現實之間，在生與死之間，哦，我忘了說，這是個鬼故事。
可是，真的一點都不可怕噢。
—
從前從前，有一個事業成功認真工作的男人。和一個美麗溫柔的女人。他們有一個可愛的小孩….過著。幸福。快樂。的。日子。。。。。
之一。把自己schedule的很好的成功男人。幾歲工作，幾歲結婚，幾歲生小孩。什麼時候賺進人生的第一個一百萬，什麼時候買房買車子，什麼時候做什麼事情…事業心很強，事情也越做越好，物質生活不虞匱乏。但是，老婆和小孩，快樂嗎？
之二。孤單而美麗的藝術家女人。老公事業成功，只是，忽略了每一個她的寂寞。女人的生日。女人的心願。(只是照一張維多利亞式的全家福而已啊)只好，編織出一個一個美麗的夢想。
之三。失去翅膀的墮落天使。每個孩子都是天使啊…沐浴在粉紅色泡泡之中，擁有潔白無暇的翅膀。翅膀呢？或者，孩子的夢想呢？媽媽你在哪裡，我好想要你的陪伴。爸爸呢？能不能偶而也送我去上學？ (好心疼…)我在這裡。我也「上不去」。
夢想。幻想。
女人夢想中的完美情人。孤單的女孩夢想中能夠完全瞭解自己的玩伴。
然而，幻想中的情人讓男人的嫉妒心發狂。幻想中的玩伴讓其他人擔心甚至失控。
虛虛假假、真真實實。究竟什麼是真實？什麼是想像？
啪的一聲，謎底揭曉。
你聽到了嗎？或者，你聽到自己了嗎？
—
夜是LuLu的幻想人物，大喬是鬼魂。
夢境與真實交纏，過去與現在更替。
你看的見我嗎？你聽的見我嗎？
也許我也是你創造出來的幻想人物，當醒來之後一切都會回到真實。
醒來了。戲也落幕了。
隱身在落幕後的黑暗之中，燈光又柔和的亮起。
一切又回到真實了，對吧。

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觀眾迴響--如影隨行

2007/12/24
如影隨行
看了賴聲川的如影隨行，滿讓人震撼的一齣戲劇
震撼的不是表現的手法或者劇情內容，而是它所傳達出的感情
不論是幻想出來的情人，還是幻想自己是天使
不論是對於逝去的朋友，還是現在身邊的親人
看似冷淡卻又纏綿，每份感情都像影子般，形影不離
裡面最讓我動容的是夢如，居然可以想像出一個這麼真實的情人
當我知道她多年的情人居然只是一個幻影時，訝異不已
卻也突顯出她愛情的可悲，與對丈夫大偉的絕望
而大偉對於妻子的猜忌，也讓人傷心，以致造成最後槍殺了夢如的悲劇
其實要是我，我也很難接受情人的另一個情人居然是想像出的影子，不勝欷歔吧
另外露露對於朋友真真的友情，也很感人
我原以為她們兩個都是天使，沒想到真真是一個早在七歲已死去的靈魂
然而露露卻把她當成一個活著的生命，一路陪伴著
這部戲裡的兩個家庭，每個角色自身看似獨立的故事，卻又彼此牽連著
就連茶餐廳老闆和機車行BOSS也是
裡面真真實實的交錯穿插，真的差點讓我猜不透到底誰是真實的，誰是虛幻的
如同人生，很多事情也都真假捉摸不定，但其實也只是自己願不願意去面對真實的那一面而已
這部戲更濃濃地道出生與死的糾結，三個生命好像背負了很沉重的翅膀
讓人很感嘆，而生命的存在其實也只不過是握在手心中的一念間
看了節目冊的導讀後才發現這部戲的重點其實著重於在生命上
但看在我的眼裡我比較著墨於感情的部份

人的情感真的很奧妙，可以無盡的投入，與不停地跟隨
即使是累了，又或遲疑了，但還是如影而隨行著
我相信人人都有這樣的情感，不論是具體或是隱形的，請好好珍惜它
相信也會有這麼一份如影隨形的感情，跟在你的身後

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如影隨行劇照！

觀眾迴響:表演工作坊的年度大戲「如夢隨行」

託聽奧的福，這週日晚上跟同事去看表演工作坊的年度大戲「如夢隨行」之前有看過好幾齣戲的經驗，他們大都會以字幕的方式來呈現劇情也有一次的台東劇團上來表演時，剛好裡面有朋友是我認識的，透過他而拿到劇本，當時就看劇本來兜著戲來看所以這次也請同事打電話去問有沒有字幕服務，他們表示在技術上是沒法趕得及！那我再請同事問可不可以方便提供劇本給我們聽障朋友看呢？起初本來是不方便，經過同事三寸不爛之舌之下，答應提供劇本給我們看週五下班時，就把劇本給印出來帶回家看，結果整個劇本看完後，還是看得霧煞煞搞不清楚那些角色是「已經死了」？那些角色是「不存在」的...整個劇情架構都沒有很牢固給建立起來今天晚上就提早去國家戲劇院跟同事會合，把劇本借給他看我則去買節目本和他們的DVD，果然現場買有比較便宜點呢:p此時拿到票時，赫然發現我們是坐一樓第1排，離舞台超級超級近的XD不但所有演員都看得一清二楚，連換場搬道具都展露無遺！！戲開始了，我跟同事也努力拿著劇本兜著戲看不過真的是因為燈光的因素，不得不把手機給開著燈來看到最後幾幕時，工作人員就這麼出現了，好言提醒我們，我們才儘量把燈光範圍給「縮小」、「縮小」....看完後，起初的疑惑就這麼解開來了！果然真的要親身去看過才會懂得其中的含意光是看文字上的敘述，是不夠深入體驗的:)之前，我妹有跟我說過，在舞台劇中，「聲音」佔蠻大的因素像是露露的爸媽跟真真講話時，和露露講話時是截然不同的！還有露露跟真真去吃飯時，為什麼老闆要親自招待，不給女侍者服務…為什麼女侍者上菜後，竊笑著離開，卻被老闆罵…這些情景的表達，就要靠「聲音」來表達…當然這也是我看完後，再看著劇本時才瞭解到的…雖然沒法跟一般人透過舞台的演出，立即體會到導演手法的安排…我，還是可以透過不同的方式來體會這齣戲來...

觀眾迴響:真實與幻想的交流--表演工作坊《如影隨行》觀後雜感

雖然媒體與平面都介紹《如影隨行》有著電影「靈異第六感」的味道，
但也許因為我沒看過那部電影，
因此我無法有那樣先入為主的刻版印象，
不過，
這樣有時反而可以從舞台上感受與接收到更多訊息也不一定。

《如影隨行》劇情相當地詭譎與驚悚，
當演出開始，
我一如往常地「天真地」猜測著這部舞台劇的劇情情走向與結局，
隨著演出越來越精采時，
我漸漸發覺〝它〞處處充滿著驚奇與讓人出乎意料之處，
而且看似現場即興的演出，
但卻無時無刻隱藏著賴聲川導演與演員們的巧思與驚喜，
真的讓人看得相當過癮，
尤其是當最後結局慢慢抽絲剝繭浮現，
還正感覺到恍然大悟時，
竟發現還有更讓人感到目瞪口呆的橋段突然間引爆......，
實在不得不佩服賴聲川導演的手法與劇本編寫，
很棒、很厲害.....真的很棒，
不愧被譽為「亞洲劇場導演之翹楚」。

這部舞台劇中運用了不少佛教「中陰身」虛幻的狀態來表現，
並且利用這種虛虛實實、真真假假的交替變換，
串聯起角色之間的矛盾、恩怨情仇因果的關係，
看似無關緊要的人事物，
到頭來竟然是一切事端的根本源頭，
甚至還必須到了死後靈魂飄蕩世間，
才能真的看清與體會那事實。
想想：
有些不勝唏噓，
但那似乎就是人生......。

整部戲中出現不少所謂的靈魂、幻想的人物，
並且賦予這些人物有如真實的人一般的生命力、思考、感覺，
唯一不同的是無法被人看見，
應該說只能被那個創造自己的人看見，
因此，
無法從婚姻與生活或得到想要的愛與滿足的女人，
虛幻了一個完美的男友、婚外情對象；
盼望看到自己意外去世女兒長大樣子的父親，
幻想了一個女兒長大叛逆的模樣；
因為寂寞或孤單時想找人說話的女孩，
虛幻了一個了解一切的朋友；
想從父母親不和睦婚姻尋求解脫的女孩，
幻想了自殘去世的父親回來......，
真實的人與虛幻的人互動、虛幻的人與虛幻的人交流、過去與現在交纏、回憶與現實更替.....，
看似很複雜的一切，
似乎又好像很簡單--
其實一切都只是一場內心因為不足所建構出的虛幻，
當能參透了、看清了，
也就獲得了真正的救贖！

其實在現實世界裡，
這些虛幻人物每個人心中都曾創造過不少吧！？
回想起兒時的我，
真的有一位自己幻想的好朋友陪伴我玩著、說話、看世界，
而且還常常跟我討論很多事情的決定與處理方式；
後來我還幻想過與老家中的狗狗互換靈魂軀體，
快樂、無憂無慮地在鄉下老家生活，
不用再去理睬生活與升學壓力......，
如果我所幻想的那位好朋友、那樣神奇的靈魂互換的事，
真的像《如影隨行》劇情一樣都真實存在著、可以發生的，
想想：
好像很有趣耶！


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觀眾迴響:如影隨形

今晚（12/22）至國家戲劇院觀賞表演工作坊（表演工作坊新網站－部落格）新作：「如影隨形」。兩廳院形容此劇是「《如影隨行》是一齣充滿懸疑的新型心靈驚悚劇。嗯…我不清楚所謂「新型」的「新」所指為何。在我眼裡，全劇也稱不上「驚悚」，但卻實實在在是齣「心靈劇」。全劇也如兩廳院介紹一般：「以強烈的戲劇手法展現一個複雜多層次卻易懂的懸疑故事」。戲中有男人的野心，女人的幻想，兒童的天真，以及人世間種種糾葛：感情、婚姻、友誼、金錢……。我不是藝評家，只由自己心裡的感受出發，嗯……這齣戲很好看。
先談些題外話。此戲全長兩個多小時，沒有中場休息。所以觀賞前最好處理好所有雜事，開始後就專心看戲，不要中途必須離開。另外，最好坐在中間看戲。因為戲中有兩塊大大的白牆，用來過場及分割舞台。我今天坐在邊邊的位置，雖不至於看不到演員，但還是有稍稍被遮住的感覺，所以坐中間比較好。
表演工作坊的戲一直都有口碑，導演賴聲川（表演工作坊介紹，維基百科介紹）的功力也是有目共睹。個人初識表演工作坊，應該是自「那一夜，我們說相聲」（誠品；博客來，另有1993年版）。之後幾個作品，雖無緣演出時親炙，卻也買了DVD在家欣賞。當然之前欣賞的，多是相聲劇，像這齣「如影隨形」是接觸較少的。
在媒體報導中，都提到此戲與賴聲川多年修習密宗有關，戲中探討「中陰」的觀念。嗯……一個「卡住」（卡在中陰）的想法，貫穿全劇。不過直至劇末，才算是明顯地討論「中陰」，其它時間都在舖陳那個「複雜多層次卻易懂的懸疑故事」。「中陰」的想法，個人想法是藏傳佛教特有的觀念，因為我沒有聽過漢人的佛教有相似的想法（當然我的看法不能作準，因為我對佛法並沒有研究。這方面還有待高人指點）。而關於西藏的生死觀，最早最有名的著作，該是索甲仁波切著：西藏生死書（誠品；博客來；金石堂，另有含卡帶及DVD版），而現在以「西藏度亡經」為名，為主題的書很多，不過個人以為不太好懂，有一本張宏實先生著：圖解西藏生死書（誠品；博客來；金石堂）算是比較淺顯易懂的，因為有圖例協助解說。
戲中談到一個寓言，天使的翅膀被漁人拿走，天使要拿回來。戲裡說，這樣的神話，各民族都有，結局各有不同，但在今天的故事裡，漁人已死，那天使要如何拿回自己的翅膀？人的一生難免會有些遺憾，那我們要如何面對自己的遺憾？失去的，我們要不要找回來？如果要，又要如何拿回來？自己道行不夠，無法回答這樣的問題，但它確確實實在現實中考驗自己，也是要學習的標的。喔！對了。戲裡這個「找回翅膀」也是貫穿全戲的線索，而其結果在劇末有戲劇性的轉折。內容如何，就請大家自己觀賞。
戲裡也提到，男主角太固執，所以卡在中陰無法解脫。我回想自己，是否也一樣固執？有朝一日面臨中陰，也因此無法解脫？（藏傳佛教裡，中陰是脫離輪迴的機會－如果應對得宜的話）有個老師講過一個故事，意思是讓時光倒流，我們重新再活一次，同時也還記得曾經歷種種，結果我們還是做與從前相同的事？我問我自己，會如此嗎？現在的我覺得，有些事我不會再做，有些錯我不會再犯；有些事我不敢肯定自己會有勇氣做不一樣的抉擇；而有些事，我想我還是會做同樣的事。因為現在的我就知道某些事做了有什麼後果，但還是做了。那麼即使時光倒流，恐怕也是一樣。那麼等到中陰時呢？我能放下心中的貪嗔痴妄，放下塵世間紛紛擾擾，愛恨情仇嗎？現在的我也沒有答案，但我想走上修行之路，讓自己的心清淨些、平安些。
個人覺得「如影隨形」是齣好戲，劇中情境也與自己的生活有呼應之處（當然我的生活裡沒有謀殺案），所以感受也比較多。很推薦大家去看。當然今年的戲沒有很多場，如果今年沒機會，那就看以後會不會續演，或者出DVD了！

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觀眾迴響:悲喜交織的舞台劇：如影隨行

哈哈~~~名導演賴聲川所導的舞台劇：如影隨行，果然是經典劇作ㄚ。笑中帶憂、憂中懷傷、傷中有悲、悲中又現喜，悲喜交織的手法，令我看完後，有一種悲傷惆悵的感覺從心底蔓延全身，直至回到家中，還久久不能忘懷ㄚ。
　　在故事的進行中，有些地方我總是覺得怪怪的，卻又說不出那裡怪，也不曉得問題出在那裡。直到最後謎底揭曉，我心中大喊”阿”~~~的一瞬間，所有的問題及答案同時浮現在我腦海裡的驚訝，我才恍然大悟知道，我想問的問題是什麼！例如：
為什麼露露去找真真時，吉兒總是很生氣？
為什麼露露的爸媽對真真說話時，總是很敷衍？
為什麼吉兒要露露去看心裡醫生？
為什麼露露跟夢如說真真的事情時，夢如會崩潰的哭了？
為什麼大橋不認識自己的女兒真真？

所有的問題及答案同時浮現，這樣的詮釋手法，又讓我再一次被震撼到。我只能說：賴聲川導演，您真是奇葩ㄚ！舞台劇：如影隨行，強力推薦中~~~^^”


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觀眾迴響:如影隨行的惆悵

昨天跟傻毛去看了表坊的 "如影隨行"
看完後兩個人都深深的惆悵阿 ~~~~

夢如因為太想被愛被關懷
所以當他迷網受傷時 ~ 就幻想出逸凡這個完美情人帶她去遊山玩水
大橋因為太追求功名成就
所以忽略老婆的需求~以為老婆去爬牆最後拿此當藉口處處留情

總之這部劇裡面充滿了很多不存在的人
但是這些人始終如影隨行的跟在將它們幻想出來的人身邊
這些如影隨行的人是用來療傷
用來治癒悲傷 ~ 用來排遣每個人都會有的空虛和寂寞
在愛與被愛之間 ~ 沒有一種層面是不複雜的
太過投入只會讓自己太過心傷

看完之後 ~ 被表坊的人出機採訪
靠 ~ 當時的我怎麼完全想不出上述的劇評
希望他不會在電視上播出
嗚嗚嗚

到底 ~ 誰是你的如影隨行
你又束縛自己如影隨行了誰
這麼惆悵的事 ~ 勸大家還是不要做得好
沒有人想當自己或對方的影子
讓我們走出陰影 ~ 努力尋找一場陽光下檯面上的戀愛吧 !!


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觀眾迴響

「我卡住了，只能叫這個地方「之間」，我看起來很受限，但其實很自由，我似乎無所不在，但其實我去不了我最想去的地方。我身處在很熱鬧的空間，但其實我很孤單，以為不被矇蔽便是全知，但從來無法參與其中的我，又懂些什麼呢？」--《如影隨行》昨天和朋友去看了賴聲川導演的新作【如影隨行】的首演。今天想起了戲裡面那些虛虛實實的生命，語意深遠的人生對話，舞台上來回走動著的影像以及概念性的存在生命，猶在我腦海中。像剛看完一部戲般的輕鬆，也似窺視完一場人生般的沉重。我在上次聽賴老師的演講中，大概可以了解這部戲所傳達的意念，是在探討人在「中陰生」的狀態。這是藏傳佛法的詞，意指死亡與再生之間的階段，也可用於其他的「之間」狀態。這幾年，我也在不斷思考著生命價值及存在意義，原本自己對於任何事一直所堅持的非零即壹的概念，也在這齣戲中，有了不一樣的體悟。生命的想像與真實之間，和夢與醒之間其實是很類似的。舞台上真實存在的角色麻木的活不出生命，而那些虛構出來的角色努力的想去證明自己的存在。存在的不存在，不存在的存在。在生與死「之間」，或許才是人生中最清醒的階段吧。
人往往因為某些執念或是慾望而卡在一個混沌的狀態，「卡」在一個類似中間的地方，沒有辦法歸類為生或死。在《如影隨行》的劇中一再出現這樣的角色，執迷於被愛的藝術治療家，不斷的以幻象的完美來填補自己精神的空缺。卻是一場無法終止的夢境，即便是死亡也無法跨越解脫。事業有成的中年男子，因為對事業的狂熱而忽略了身邊美滿的家庭。再多的金錢和權力卻挽回不了和家人漸行漸遠的距離，終究因為妒恨而造成悲劇。另一對經營房地產事業的夫妻，追逐著世俗價值觀中名與利。擁有成功模範的表象，卻聽不見自己子女內心真實的聲音。《如影隨行》以顛倒人生價值的失敗來喚醒那些在現實中卡住的人們。生命短暫如一瞬，多一點思考，或許可以帶給我們不一樣的生命價值。無論是人在意識裡虛構出來的生命，或是在生活中虛構出來的自己，面對每個人生命中的真實樣貌，讓自己擁有觸動心靈的真實存在。「若我們不能真正了解死亡，其實是沒有辦法好好的活著。逃避死亡就跟逃避活著是一樣的，透過死亡或許我們會對活著與生命本身了解到更多。」- 賴聲川

轉貼自在微光靜透之後

http://thefirmamentallilac-vivian.blogspot.com/2007/12/blog-post_21.html

觀眾迴響:如影隨形

2007/12/22

如影隨形

什麼是真實？什麼是虛幻？

如何才能分辨，眼前看見的是真實還是幻影？

這是一樁離奇而玄疑驚悚的命案，在抽絲剝繭的過程中，剝出了每個人內心的秘密和最深層的渴望，剝出了人與人之間複雜的親情友情和愛情，剝出了人性的弱點和慾望。

很 幸運的，不常看戲劇的我，買了表仿新戲［如影隨形］2007/12/21全球首演的的票。你不能用傳統看話劇或是看故事的方式去理解它，懸疑驚悚的案情發 展並不是重點，如果你要更懸疑驚悚的戲，好萊塢多的是。如影隨形和別人不同的，它是一部心靈的戲，參與演出的第一主角，正是你自己的心靈。觀眾所看見的， 只有一半發生在舞台上，另一半看見的，是自己。

看這部戲之前，提醒各位朋友們，尤其你如果平常不小心看了太多水果日報，或是看了太多SNG直播，請不要把焦點放在鮮血。鮮血背後再背後的東西，才是重點喔！

我相信，這部戲我會再看第二次，甚至第三次，在短短的兩小時中，所能夠看見的實在不多，能夠分享出來的也很有限。希望還沒看到這部戲的朋友們，快快去買票，這麼精采的好戲，賣座狀況卻不盡理想，真是令人心疼啊！有了什麼精采的心得，也別忘了分享給我喔！

給男人：
1. 當你日以繼夜拼命工作賺更多更多的錢，你真以為自己是為了讓妻女過更好的生活？還是只為了追逐自己的虛榮？
2. 請記得，用「心」去關懷身邊每一個你愛的和愛你的人。
3. 如果老婆（或女友）的心願，只是拍一張維多利亞式的全家福，請不要跟她說：「等我賺到一艘私人遊艇之後再說」
4. 千萬不要忘記老婆（或女友）的生日。萬一不小心忘記了，當她提醒你的時候，請用你畢生最快的速度，變出一份她想要的禮物，保證她心花怒放，不會追究你十分鐘前完全忘了她的生日。如果你不知道她想要什麼，請看下一條﹔
5. 如果，你跟她在一起很多年，卻完全不知道她的渴望和夢想，請將自己催眠，讓自己回到剛剛開始追求她的時候。當時，你曾經願意為了達成她的夢想，而付出自己 所能夠付出的一切。（例如你根本看不懂她的畫，即使你視錢如命，卻捨得花大錢資助她辦畫展）當時，你曾經如此熱切的問自己：「我能為她做什麼？」「我能給 她什麼？」
6. 如果，你真的還是不知道老婆要什麼？請回想你上次送了什麼東西給酒店小姐，讓她心花怒放？
7. 如果你的面前出現了敵人，似乎有可能把老婆搶走，請立刻把你最好的一面展現給老婆，想辦法補強兩人之間的關係，而不是找老婆的麻煩。公孔雀見到另一隻趾高氣昂的公孔雀接近老婆，應該是立刻將自己最美的一面展現給老婆看，而不是去啄老婆的眼睛，叫她不準看別隻孔雀。
8. 請記得，女人相對於男人，總是較為忠實也較為愛家的。她不像你那麼容易外遇，與其疑神疑鬼捕風捉影，不如好好愛你的家、愛你的孩子。女人才捨不得離開愛家 愛孩子的好老公咧！萬一你不幸娶到傳說中的「離婚達人」，那可真是萬中選一的機會啊！但是只要你能夠舉證自己愛家愛小孩，而不是讓老婆舉證你在外面搞女 人，法官會同情你的。

給女人：
1. 千萬不要告訴男人，妳的前任男友是個億萬富豪，或是妳的白馬王子正開著私人遊艇在地中海度假。發情的雄獅可能會因為另一隻雄獅的地盤比牠大，而戰鬥致死。到了那一天，妳將會失去他，即使他的假想敵根本就不存在。
2. 如果妳的他不夠疼妳，或是妳壓力大想躲起來一下，寧願回娘家或是躲到深山的寺廟裡假裝要出家，也不要讓他以為妳跟別的男人出去渡假。回娘家或躲進深山，是 告訴他，他不夠愛妳﹔但妳如果讓他以為妳和別的男人出去，是告訴他，妳不愛他。記得，好奇心會殺死貓，忌妒心會殺死男人。
3. 請記得，男人的神經一定比女人粗，如果連妳的好姊妹都不清楚妳布袋裡的把戲，千萬不要期待妳的男人他會懂。妳最好想辦法用最直接的方式讓他明白妳的心，而不是期待他應該要懂。
4. 找一個真正懂得欣賞妳的男人。

給所有的成年人：
1. 每一個孩子都是天使，除非你拿走了她的翅膀。
2. 請確定你是真的關心自己的孩子，如果你連孩子現在到底在唸國中還是高中都搞不清楚，請深刻的檢討一下，不要假裝自己忙著工作賺錢的樣子。有什麼工作比孩子更重要？
3. 再多的錢也帶不進棺材，只有孩子能讓你的生命在地球上延續下去。
4. 珍惜你所擁有的，珍惜最真實的情感，唯有你手上擁有的，才是真的。
5. 永遠不要忘記你曾經擁有的夢想。

給所有從事服務業的朋友們：
1. 茶餐廳的老闆真是讚啊！即使看不見，摸不著，卻能夠準確的抓住顧客的節奏，配合得天衣無縫。這可不只是服務的精神，簡直就是藝術的表現！
2. 你有沒有辦法，站在崗位上的每一分鐘，都保持服務的熱忱？

關於生命，關於生死學。故事裡還有太多東西值得更多人一起拿出來分享。這部戲中，每個人所看見的東西都會不太一樣，以上只是我所看見其中的一部份，一半來自舞台上，一半來自自己的心裡。其他很多心靈的感動，卻不是透過指尖和鍵盤所能表達出來的。

只有你自己受到的感動，才是真的！

轉自漂鳥小棧http://driftbird.blogspot.com/

看見自己

看見自己。這是我參與《如夢之夢》時，印象非常深刻的一句話。這句話不但是台詞，也是如夢中的一個重要場景──在伯爵布列塔尼的城堡裡，有一個湖，湖的一面有著一張椅子，那張椅子對著湖的正中心。所有坐過那張椅子的人，在某種程度上都看見了自己：伯爵、五號病人、顧香蘭，還有江紅。

而當我拖著疲累的身體回到家，思緒卻仍舊停留在今天排練場裡發生的事，它似乎非要我把它轉換成文字才肯放過我，讓我得以將它內化進我更深層的意識裡。

它有點難，是今天一連串的事情連接起來後的感覺，我盡量讓它明確。

下午四點鐘，賴老師帶著一個故事進到排練場，這是一個關於喪夫的妻子，記錄她在面臨丈夫重病至死亡過程的故事。「這個故事指出我們做這齣戲的一個核心，讓我們一起聽。」賴老師將稿子交給美鈺，接下來的一個小時，我們都沈浸在某一種奇異卻寧靜的氛圍裡。

這位妻子在面臨即將失去至愛的種種痛苦、焦急、恐懼與困惑，隨著美鈺的聲音流向我們，然而我們知道賴老師所說的重要部分，是這對夫妻的根本上師宗薩欽哲仁波切在這段混亂的時間裡，一直對傷心的妻子暗示的：身體的生命終究會消失，妳能不能瞭解，這個消失意味著什麼？理解以後，能不能就放下？

如果我們能夠看清楚自己，從內心深處真正的看清自己，死亡對我們而言，又會是一個什麼樣的力量？很弔詭，死亡對絕大多數的人來說，意味著消散，失去，我們又怎麼能夠從死亡中獲得力量？

昭德聽完這個故事沈默了好一會兒，對我們這個劇組，我們這個正在說另一個故事的人來說，他的角色正代表著這位丈夫。他安靜，他想著。

接著，賴老師拿了一張小板凳坐在某個客廳的場景前，他正在細磨堰鈴的某場戲。一開始，閃過我頭腦的想法是：「劇場大師與小劇場天后正在進行精緻高難度的排戲。」接著，這些頭銜飛過，我看到兩個很清楚「自己」、很清楚「生命」的兩個人，透過語言和故事，分享他們對生命的觀察。

『「對，就是那個……」妳剛剛在講這句話的前面，眼神裡已經有了懷疑，不是，不，妳前面根本不可能有懷疑，妳是最瞭解的人！』堰鈴眨眨眼睛，重來一次。

「她這邊是幼稚的發脾氣，卻又爭鬥失敗的洩氣反應，再來一次。」堰鈴聳聳肩，放鬆一下，試圖更接近導演要求的反應timing。

這就是我的意思，「看見自己」。如果你不曾仔細觀察自己、觀察人們，你不會知道人們說謊的時候眼神會是什麼樣子；你不會知道人們內心的秘密被揭發時的表情；你不會知道每一個表情背後所代表的心理狀態與情緒；你更不會瞭解透過我們的五官所傳達出來的，會是怎樣複雜的訊息和感覺。如果你不曾好好的看自己，你更不可能將你這一輩子所有紛亂的情緒與想法變成具體的語句、動作、表情、姿態，讓你的身體變成工具，去重現它們。不，我說的不只是演員，導演當然也需要這些，編劇當然也需要這些，不然你要怎麼教戲、寫戲呢？不然你怎麼會知道，什麼是人們最無法閃避的感動、什麼是人們最渴望的愉悅？

而當我們仔細回想人生，難道不是這些小小細微的、每天充塞於日常生活的各種反應、想法、感覺去建構了我們這個人嗎？於是當一位演員抓住了人們細微的東西，表達出來，我們就覺得他貼近了生活，也建立出真實的角色，換個傳統的方法說，也有了「戲味」。（呃，純粹的形式主義不在此列入討論。）

所有我曾經與他們聊過天、曾經是劇場人但最後離開劇場而投入別的行業的學長姐，沒有人後悔唸過戲劇系，當我問他們這個問題的時候，我最常得到的答案是：「不會，因為戲劇系教我怎麼更認識自己，更認識自己的本質、能力，所以我可以更清楚的知道我在做什麼、可以做什麼。」當然我們也都經過很長的摸索、很久的沮挫，但是戲劇的訓練讓我們得以觀察自己、深入自己，而這是給予每個人繼續無畏的行走於人世的資產。起碼這是當我離開學校以後，展開另一種生活時的心得。

看見自己。這對一些人來說有點難、有點痛，但試試看，也許你會發現你根本不是自己所想的那樣。

喔，對了，賴老師導戲的時候喜歡用指頭彈出聲音，對演員表示timing或cue點，這個很好用，既不會干擾他們又能夠表達意思，也許我該學著讓我的指頭真正彈出聲音。

導演助理高vivi

第十一屆文化獎----表演工作坊

第十一屆台北文化獎12/7在古色古香的紅樓裡舉行頒獎典禮，今年獲獎的團體與個人都恰巧是戲劇界，一個是劇場龍頭「表演工作坊」，一個是長期培育劇場人才的黃英雄，文化局為了表彰得獎人的貢獻，即日起在紅樓一樓舉辦「第十一屆台北文化獎得主事蹟展」，展出得獎人的戲劇創作、手寫劇本、出版品與劇照等。

賴聲川 屢創華語經典作品

文化局表示，每屆文化獎獎勵與推廣的重點不同，歷屆得主都是極受各界肯定的文化耕耘者，今年更強調長期耕耘表演藝術及文學領域、培育文化種子貢獻卓著為獎勵重點，遴選委員之一林谷芳昨日表示，頒獎給名氣十足的賴聲川「表演工作坊」並不是因為其知名度高，而是因為劇團近年積極進入校園發揚劇場文化，大師身分更能燃燒起青年學子對藝術文化的熱情。「表演工作坊」創作多齣代表台北人及台北文化的經典作品，「那一夜我們說相聲」是近年相聲表演的代表作；而「暗戀桃花源」是華語世界的經典作品；賴聲川昨日領獎後回憶工作坊的點點滴滴，特別提到「那一夜我們說相聲」在上海演出時的趣事，因為演出太受歡迎，連賣票的黃牛都希望加演幾場。

如影隨行宣傳片

071206整排

今天對我們來說是個大日子，因為佛光藝術研究所的教授林谷芳老師，帶了二十幾個研究所學生來看我們整排。這是第一次有觀眾看到我們完整的整排。賴老師笑著跟來看戲的大家們說：「你們進到排練場很興奮，但其實你們是我們的第一批白老鼠觀眾。」

表坊過去的慣例，會在演出前幾星期，安排不曉得戲的內容的親朋好友到排練場，請觀眾進排練場的目的，是要讓我們知道觀眾的反應如何：哪些地方他們會笑，於是演員要讓觀眾的笑聲結束之後再繼續接話；哪些地方他們有很深的疑惑，於是我們得回頭檢查是哪裡出了問題。

這一齣戲有觀眾來看整排是非常重要的。過去我跟賴老師合作過兩次8個小時的《如夢之夢》，第一次2000年在藝術學院演出時，我是演員；2005年則是導演助理，即使這齣長達8個小時的戲讓整個導演組瘋狂（想想看那些長達十幾頁的大小道具表、服裝表、演員出場表及角色列表），觀眾還是能在足夠的時間裡，累積對劇情主線的瞭解與認同。而這齣概念上與如夢相關的《如影隨行》，劇情線卻與如夢不遑多讓，嗯……好吧，也許如夢還是略勝一籌，但這齣戲的場景、場次及劇情發展，卻依然不是一個簡單的邏輯。

就是因為如此，《如影隨行》非常需要有現場觀眾來看整排。我們非常需要透過觀眾的反應和發問，來檢查我們是不是哪裡做得不夠、哪裡做得太多，或是哪裡有出現我們預期會出現的問題。於是，當今天的整排結束，所有人坐下來和觀眾們面對面的討論，傾聽他們的問題，解答他們的疑惑。當然，他們的問題是珍貴的參考資料，我們會針對這些問題繼續努力。

結束的時候，我偷瞄到有觀眾偷偷的擦了眼淚，我很開心，心中終於放下了一個大石頭，因為之前我們老是擔心觀眾的反應。

經過前天下午的電視CF及劇照的拍攝，以及緊接著拍攝後的整排，演員們體力上已消耗太多，呈現出累積的疲倦。但今天有觀眾的整排一結束，大家的能量又重新燃燒了起來，當排練室裡賴老師、寶儀和屈哥在接受訪問的同時，門外的演員和設計又熱烈的討論哪邊還可以做得更好的點，「還有兩個禮拜！我們還有時間！」忙著收拾排練場及小道具的我，心裡也升起一陣陣暖流，大家同心協力，不分你我，只為了每一晚獨特而無法完全再現的表演。啊！這就是我始終熱愛劇場的地方！

導演助理高vivi

定馬克

這幾天大家都很累，因為大前天在皇冠小劇場拍攝了電視的CF及節目單劇照，晚上我們又馬不停蹄的整排。

而演員們更累的地方在於，這次的戲有90%以上的場景都由演員來換，除了紗幕、吊桿佈景及任何要飛上天的東西之外，所有的東西都由演員自己處理。明明上一場戲在左舞台演，一演完馬上就要搬下道具，然後可能還得火速衝到右舞台繼續換景。有些人得瘋狂換裝，一場接著一場，然後在瘋狂換裝完以後，上台表演，再緊接著繼續換景。

大道具還好，真正複雜的是小道具。我的列表上，26個場次下來，不包含重複使用的，總共有75件小道具。

所以這兩天大家很累的原因，是一直在搞這些大小道具。光是要記住它們在哪幾場、哪個位置、哪個點要上，就已經接近人仰馬翻。不過他們都是最專業的，受過藝術學院嚴格的劇場訓練，我相信這難不倒他們。（不過每次整排，我都還是緊張得心會抽動。）

前天整排前，我們在地板上定馬克──mark，劇場術語，在舞台地板上為用膠帶標示出大道具的正確舞台位置。對屈哥和寶儀來說，很新鮮。他們拿著膠帶，看著其他人聽候導演的指示，將道具調整到最準的位置：沙發打斜多少角度、椅子或桌子的哪個面擺向才能打到「最開」（即觀眾能看得到的面最多），然後一一在黑色的舞台地板上，貼上各種彩色膠帶。場景太多，於是無法用單一顏色來標示出所有場景：紅色是客廳、黃色是餐廳、紅黃色是哪個場次的客廳、黃白色是哪個場次的餐廳………不一會兒，舞台上已經遍佈密密麻麻各種顏色的馬克。

看到各種顏色、各種形狀組合成的馬克（甚至還出現三角形的），除了寶儀、屈哥和耘耘之外的我們都笑了，因為我們想起以前在學校的時候，十幾組同學共用一個舞台時，整台密到不行、頭昏眼花的馬克。為了在黑暗中換景，演出的台上會有螢光馬克，那是一種方便在燈光非常微弱的狀態下，能夠快速找到馬克的螢光膠帶。講到螢光馬克，大家笑得更開心了，因為以前在學校，常常是燈一關，螢光馬克的亮度就足以當成地板燈，然後多到、亮到我們根本搞不清楚哪一個才是對的馬克。

昨天有馬克的排戲也是這樣，大家拼命找。「靠…是這個嗎？」真可愛。雖然演員們很辛苦，但終究會熟悉的，而且是熟悉到、準到關了燈還認得出來哪個是哪個。

定馬克的時候，培能也來了，為我們定兩片大屏幕的馬克，他刷的一下伸出超長的捲尺，輕鬆溜溜的一下子就貼好了。大家一起撕膠帶、黏膠帶、嘲笑彼此以前在學校的蠢樣，我覺得好窩心，學長姐們跟學弟妹們打成一片，一起做著劇場最最基礎的工作。我非常喜歡貼舞台地板、折翼幕、定馬克，甚至是演出前為舞台拖地的工作，那種滋味很難形容，因為那是一種真正屬於劇場氣味的工作，劇場最最基礎、最最入門的工作。尤其趁著演出前為舞台拖地，站在舞台上，面對空蕩蕩的劇場觀眾席，聞著空調送出的味道，想像等一下這邊坐滿了人，一起笑著、流淚著，或發洩著，那是我一直想要留在劇場的某種動力。對我來說，真正願意低頭去貼膠帶、定馬克、拖地板、埋電線或甚至是扶著燈梯讓人調燈的人，才是真正的劇場工作者，而不是只想讓燈光照在自己身上。

而這一次的我們，都是這樣的人。

導演助理高vivi

第一次整排

11/29，今天第一次走整排。

燈光設計大簡老師和舞監培能都來了，排排坐，讓不算大的表坊排練場熱鬧非常。

在劇本仍有刪改的情況下，演員們努力丟本，大家都丟90%以上，雖然整個整排走起來有點坑坑疤疤，但這是丟本後必然的過程，只要詞越來越熟它就會自動消失。這次整排的重點在於檢視整齣戲的故事主線是否流暢，劇本是否還有贅肉要修，以及角色還有沒有什麼大的設定問題。經過分段排練之後，唯有開始整排才能更全面的看見隱藏在角落的問題。我講的都還是劇本本身，而非換裝或換景等技術問題，我們有一個全台灣最屌的舞監劉培能，他crew團隊專業非常，幾乎沒有什麼難得倒他們的事情。

演員們詞熟了之後，我們會進入更深層的工作期，從已確立的雛形去一步步形塑更精確與立體的戲的樣貌，並將這齣戲裡面豐沛的情感與我們自身的情感建立更深的連結，讓觀眾也能感受到這戲中情感的力量。

我會這麼說，是因為即使是今天走第一次的坑疤整排，已經有人掉下了眼淚，是演員們投入角色之後，感受到角色的情感，而落下的眼淚。是，這齣戲是會讓人落淚的，如果有人看到這篇文章，我建議你們看戲當天最好多帶一包面紙。

不過我們還不滿意，當然還不會滿意，我們會做到讓你們必須用掉兩包以上的程度才甘心。

導助vivi