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2012年4月24日 星期二

《十三角關系》昨在滬上演 笑過之後深感悲涼(新民晚報)

《十三角關系》昨在滬上演 笑過之後深感悲涼
日期:2012-04-20 14:05:00 作者:朱光 來源:新民晚報

本報訊(記者 朱光)是否戴上假面,才有勇氣看清自己?昨晚在滬首演的賴聲川舞台劇《十三角關系》,從一個貌似三角戀的故事出發,讓起先笑倒一片的觀眾,最後在悲涼中反省,如何才能認清自己,學會愛人。

蔡六木(宋少卿飾)瞞著擔任著名電台主持人的老婆(謝娜飾),在外有了小三。荒謬的是,妻子竟然不自省,反而向小三“求教”如何變得“更性感、更銷魂”。精明的小三,每周一三五給情敵“上課”——當然是把妻子推向更令蔡六木討厭的方向。與此同時,蔡六木又裝扮成空調維修工,來刺探小三到底教給自己老婆什麼內容。而妻子也裝扮成鐘點工,來“旁聽”自己老公與小三相聚時的談話。這其間,已經笑料百出。更登峰造極的是,當某一天小三出門時,蔡六木裝扮的維修工,與妻子裝扮的鐘點工,在小三住處“一見鐘情”。在他人身份的偽裝下,他們都自以為找到了真正愛自己的人。全劇最喜感與最悲涼的點,在此合二為一。隨後,他倆約定去車站私奔。接著,蔡六木回去與老婆離婚,恰逢老婆也向他提出離婚。兩人順利一拍兩散。最後,維修工打扮的蔡六木和鐘點工打扮的主持人,相約車站——都各自以為要與“新人”開始新生活,可是這兩個基於新身份的“新戀人”又流露出新的茫然……

這出由賴聲川編劇、導演的劇目1999年在台北首演,基於當時一起轟動一時的台灣名人三角戀新聞。這是賴導向美國導演伍迪·艾倫的致敬作品,後者最擅長創制笑到哭出來的電影。《十三角關系》制作人王可然一語道破該劇主旨:“在一個行步匆忙、沒有情感方向的時代,我們不要丟掉真誠面對自己的力量。”該劇已經一票難求,連加座票也已賣完。

文章來源:http://www.news365.com.cn/xwzx/ys/201204/t20120420_369704.html

2012年4月20日 星期五

《人物專訪》劇場界的愛情調味師 ─ 丁乃箏談愛情

「劇場嘛,劇場本來就是要讓觀眾進來欣賞魔幻用的,這也是我自己比較喜歡的樣子,加上這次能跟三個知名的舞蹈家合作,他們很優秀又很吃苦耐勞(笑),我只要把他們抓進來,不停的排排排排排,他們就會在舞台上說話了。」
「wodesign 屋設計」人物專訪-《這是真的》導演/編劇丁乃箏(文︰林永堃)
丁乃箏,一個活躍於舞臺前後的劇場家。在舞台上,每個角色詮釋得絲絲入扣,無窮無盡的表演能量,深深的感染看戲的觀眾。在舞台下,她是一個愛聽故事的導演,將每個演員的人生歷練,排成ㄧ道又ㄧ道的佳餚,用著與生俱來的表演細胞,跟著演員融入角色,成長,感動。就是這樣的丁乃箏,成就了劇場界的ㄧ頁傳奇。這次在2012的大戲《這是真的》裡,丁乃箏加入擅長的愛情調味,透過戲劇與舞蹈的表演藝術結合,以各種肢體動作演繹愛情的表情、樣貌,捕捉生命中瞬間的畫面,重現鐫刻在心底的那些片段,喚起觀眾心中對愛情裡的甜美記憶。


於千萬人中遇見你所要遇見的人

一講到愛情,我當然就會想到張愛玲。這個緣份呢說上來是香港林奕華導演給得。其實我們很年輕的時候就認識,那時候他就跟我說,乃箏阿,將來我ㄧ定要找你演ㄧ部戲,結果說著說的都從少年步入中年,他才找我演第一部戲,前前後後相隔十七年耶,哈哈。後來十七年後我們終於合作第一部《張愛玲,請留言》,真的是於千萬人中遇見你所要遇見的人。我遇見了林奕華,遇見了張愛玲,這兩個人都是我生命裡影響我最多,也是最重的的角色。

不過一開始我是不了解張愛玲的。以前學生時代大家都會說張愛玲有多好多好,可是張愛玲的愛情都好悲,我又不是一個那麼悲的人,就老覺得怎麼讀都沒辦法投入。因為林奕華找我演這部戲之後(步入中年之後),我才開始大量閱讀有關張愛玲的作品,但最讓我有感覺的反而不是那些傾城之戀,紅玫瑰白玫瑰等等很有名的著作,反而是這次引用在新戲裡的《愛》,較能打動我心靈深處,產生共鳴。


美在片刻之中,這是真的

我當初看到《愛》這篇文章的頭四個字 - 這是真的。哇,張愛玲真的是太屌了!(拍桌大笑) 你知道嗎,怎麼會有人用這樣的四個字做開頭,然後這是真的,什麼是真的?
於千萬人之中遇見你所遇見的人,於千萬年之中,時間的無涯的荒野裡,沒有早一步,也沒有晚一步,剛巧趕上了,那也沒有別的話可說,唯有輕輕地問一聲:「噢,你也在這裏嗎?」

丁乃箏說實在太喜歡這故事裡的感覺,男女主角沒有名字, 村落沒有名字,於是在某一個晚上,坐在後門的院子裡,想到這個男子曾經對她的微笑,輕描淡寫的只把見上男子的情感說出來。她永遠記得的,都是最好最純情的那ㄧ面。
現在的人因為處在壓力之中,常常會淡忘掉「單純」兩個字。單純,是個會讓人心跳加速的東西,哪怕只是牽起你的手,看你ㄧ眼,哪怕這些事情從來都沒有發生過,都會讓我們感到無比的快樂。

生活跟戲一樣,可以沒有什麼邏輯

丁乃箏在導戲的時候,是可以沒有劇本的。這點讓我聯想到王家衛。每個演員對王導的戲都又愛又恨,愛是於他總能讓演員發揮到他最深處的本能,直接反映到角色上面,每一個角色都能被賦予的不同的力量。苦是在於,演完他的戲以後,都被磨得好累好崩潰。連影帝梁朝偉曾說王導的戲很棒,但演完總要花上ㄧ段時間,才能從疲累的靈魂裡走出來,再接演下一部戲。沒有劇本的戲對丁乃箏來講,是一個靈活的變色盤。好比在這次的新戲裡,她用了一些荒繆的手法鋪成在劇本裡,做出較為抽象的時空與寫實的時空,然後戲走到最後,又落回到張愛玲這篇最古典的文學。如果這一切的ㄧ開始,有一個框架侷限住,整個戲或是角色,就變得不太有趣了。

歡迎來到最有創意的愛情航空故事的ㄧ開始,發生在飛機上,飛機的名字叫做愛情航空。你會看到愛情銀行,愛情補習班,機上的小孩,夫妻,種種的影像。等到飛機降落之後,觀眾才會發現,阿!原來這一切都是在飛機上發生的,彷彿自己買了ㄧ張機票,在天空中遨翔。在最後機長還會安排ㄧ段貼心的歡迎舞蹈,好讓你忘卻有一種衝擊,叫做時差。

劇場嘛,劇場本來就是要讓觀眾進來欣賞魔幻用的,這也是我自己比較喜歡的樣子,加上這次能跟三個知名的舞蹈家合作,他們很優秀又很吃苦耐勞(笑),我只要把他們抓進來,不停的排排排排排,他們就會在舞台上說話了。過程裡頭大家一起成長,ㄧ起到一個地方,火花是一起蹦出來的,我從他們身上學到音樂,他們從我身上學到表演,那種同生死的感覺真的是,形容不出來的啦!哈哈哈哈。

《採訪後記》
丁乃箏導演個頭很小,說起話來好有力,學戲的她當然肢體表情都相當的豐富。當她談起愛情時,小女孩的個性展露無疑,好像在跟每個劇本每個角色談戀愛一樣,蹦蹦跳跳好歡樂。最後,我也知道,原來愛情邱比特的箭都是亂點鴛鴦譜的,祂根本就是發了狂的強迫症患者,只顧著把箭囊裡的箭射出去就好,至於情人過得好不好,祂才沒管那麼多哩!
這次的專訪,讓我們深刻體會劇場的魅力,同時讓我們重新認識,原來,舞台上有任何可能,這也是創意生活裡,最不可思議的幸福角落。

文章來源:http://goo.gl/gn7gm

2012年4月11日 星期三

《這是真的》觀後感(觀眾:Boey Chu)

感謝!!熱情、認真、用心感受的觀眾 Boey Chu 的分享~5月份!高雄、台中的朋友們不要錯過如此精采、動人的【表坊】2012年舞臺劇《這是真的》!
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「這是真的。」

短短的四個字所道出的真諦,卻是大千世界中所謂的「愛情」。不管是物質上、行為上、言語上、還是靈魂上的奉獻,打從心底求的,不過是希望這一切都是「真的」,沒有假意,也沒有虛情。

愛情,就是這。
只求一句:「這是真的。」

「這是真的。」

出自 張愛玲 的極短小說的首句話,小說說著的是一對應該有機會幸福,卻沒碰對時間的男女,彼此錯失了往後一切的可能性。

愛情,這是這。
沒有早一步,也沒有晚一步。
它,從來不許你抓緊放肆,只能夠在時間的無邊沙漠中等待,等待再遇上。


《這是真的》
《這是真的》,先莫論舞蹈編排、形成的片段穿插,這部劇最根底的故事,不過是一對在機場內一再偶遇的年輕男女,什麼的互生情愫、共偕連理,所有浪漫的總不能缺了。
當然,愛情的開首都是最甜美的,但,在時間洗禮以後,熱情都退卻了。出軌,或許是正常不過的事。畢竟,現在都廿一世紀,哪對男女不速食?


阿諾(男主角),一個典型的現代男生:渴望安定卻怕被約束、渴望被關愛卻怕嚕叨、對愛情帶渴望著卻從不懂愛情的男人。

阿諾,一個應該擁有幸福家庭的男人,他過著的應該:每天上班前有妻子愛心早餐;然後努力工作;下班回來後又能嘗嘗妻子的新菜肴;家裡被打理得一塵不染;再過點歲月有了自己的孩子;幾口子一直漫漫的把日子數過,過著在旁人眼中看來是個模範且幸福的家庭。

「平淡是福」

有多少人能夠看到,又有多少人願意過?

「有人說:長久細水的愛情就如一杯白開水,喝下便進喉了,就這淡淡的沒半點味道;看下去一切都一清二楚,透徹得欠奉誘人。」

的確,每個人從小都知道最有益的一定是白清水。然而,人長大了,對「白清水」這詞彙不多不少地生了點點的嫌棄。心在想:都是騙孩子的說話,「白清水」哪比炭酸水味美?「白清水」哪比營養水有益?

「白清水」?只有孩子才喝的「白清水」。

阿諾,擁著「白清水」卻愛上了「紅果酒」,就這的紅紅白白,周旋間痛苦卻痛快。

愛情,就是這。
愈是傷愈是迷,愈是痛愈放不下。


寶寶(女主角),一個永恆的童話女生:以為擁有一個人便等於得到了他的心、以為自己付出了的就等於自己所得到的、以為懂得戀愛卻未曾愛戀過的女生。

寶寶,一個不曾愛戀的女生,對愛情總是帶著數之不盡的憧憬:忠誠、奉獻、廝守,在她心中都跟愛情畫上等號。對於初嘗愛情滋味的她,一切都顯得又驚又喜、又盼又懼,努力的討好、努力的不顧一切地哄騙自己,所有都是何等的幸福美滿:自己是真心的愛人,便會等到那若份的真心愛護。

『愛因斯坦說:「時間是一種錯覺。而當你在忙我們做的一件事的時候,那時間更像一種幻覺。」』

是的,當一個人正式的投入另一個人的生活中,她需要做的就是不斷的融入、磨合。

啊!這是件多忙碌的工作呀。習慣你的生活、迎合你的姑母舅叔、為你學這為你學那,一切不懂的都用心的學、用心地試,只求你的一句讚賞、一個微笑的回報。

「因為我愛你。」

時間,都彷彿沒了意義。它想過就隨它過,歲月要去便去了、容顏色衰就由它色衰啦。反正,在跟前能令自己專心、注意的,就是一切有關你的大事瑣頊。

或許,二人的相處就是這樣,就是這樣的無可避免,就是這樣的各取所需。

寶寶,以為得到「愛情」便等於真的擁有「愛情」,卻忘了「愛情,本來就是會隨時地消失的。」

愛情,就是這。
輸掉的,往往是認真的一群。


「速食男女」
一個多刺激的詞彙。在這個每天都快末日的年代,哪有人還有時間去付出。但,我會說:「愛情,從來都不需要時間去經營,需要時間去經營的叫,感情。」

有人會說:「交往,就是為了讓對方培養感情。這樣的愛情才更細水長流、廝守終身。」

然而,「交往」、「結婚」只是名字上的象徵,內容是沒分別的。難道你會說「婚姻」需要承擔,而「交往」沒需要嗎?難道你會說「婚姻」需要忠誠,而「交往」便沒需要嗎?難道你會說「婚姻」需要恆久忍耐,而「交往」就不需要嗎?

所謂的「速食男女」,不過就是太懂這個道理,協調下把一些程序都簡化掉,但求「活在當下」。

 「自欺」
或許,在愛戀中的女人總是擅於「自欺」。

自欺得就如吸煙的人,明知煙草是何等毒不可耐,卻依然死心的吞雲吐霧。唇煙的一呼一吸間,情人的一呼一吸間,彷彿已經都過了一輩子。記憶中,往往最叫人難忘的,不過是那氣味間的愛情。呼著、吸著、呼著、吸著,騷騷癢癢的心亂如麻,

愛情,不過是這。
 就是不斷的「自欺」與「欺人」。

阿諾欺了寶寶,寶寶自欺了自己,一個無顧的欺人,一個甘心的自欺。你猜,我瞞;你試著底線,我退拉著底線;甜中略滲苦,苦中又散甜,甜苦交錯間正正是劇中的“Bitter Sweet”。

甜的苦的甜的苦的,甜甜苦苦之間不就是盼「苦盡甘來」嗎?

愛情,就是這。
再不堪的都叫作「愛情」。


《這是真的》
一部集歌、舞、戲、劇於一身的多面體,出眾的她總是帶著不知名的新鮮感,捉不到、也猜不透。這正正就是「愛情」,跟一部舞台劇談戀愛,回想著還是挺賞心悅目的。

剛開場時,在冰冷冷的布幕前,就這留白了的舞台前聽著一個女生:「遇見你我變得很低很低,一直低到塵埃裡去,但我的心是歡喜的,並且在那裡開出一朵花來。」

就第一句話就道破了「愛情」,說破了每一個曾經的「暗戀者」。

莫名的感覺隨餘餘的娓韻,一直在心頭打轉,一直的使人不得已的想著一幕又一幕。也許,「愛情」,從來都是卑微的,卑微得放棄什麼都不是重要、卑微得連命也付出都沒足夠、卑微得連自己都不再是自己。然而,心裡面卻如嘗了冬蜜,甜得不像話。

之後,一把耐聽的男聲跟觀眾說著一個「是真的」故事,一個比電視劇更劇情化的真實事跡。求的,不過是說:再荒謬不堪的劇情,再被錯過的緣份,再失去了的時間最後都會得到好的結果,只要在正確的時間碰見正確的人。

愛情,就是這。
相信這,「這是真的」。


《芸芸眾生》
這眾生相,只要一不留神,便會錯過了這整部劇所埋下的伏線。

行李箱內的女人,彷彿給每對都置著了一絲絲索引。或者,深愛著一個人,都不過是追求當中的一點點情意結;或者,忘不了一個人,都不過是放不下當中的一點情意結;或者,隻身的漫無目的地尋找,不過是執著當中的一點情意結。

芸芸眾生,哪個人不是帶目的的而無目的地地走?

這幕,對於沒什麼肢體語言的我來說,是有點難以解讀。舞台太大,人也太多了,眼都沒目的地看著看著,都只懂追隨行李箱的走。


《機場轉愛站》
機場,機場內形形種種的男男女女都來回的穿插著。剛好的繼承了上一幕,是的,都不過是披了外在的一個個靈魂,靈魂的質量還是一樣的。

一個真心而專一的樂天男生;一個口甜而心花的帥哥;一個受約束卻望自由的男生,各花各眼各有喜惡的男生都在眼前。好的壞的,都是自己挑的,只要是「愛」的,好壞有分別嗎?

一個未曾入世的天真少艾;一個獨立到孤獨的女生;一個缺乏到要去尋愛女人,各有各的美、各展各芳華。美的醜的,心裡頭都有個盼,只要是「情投意合」的,早晚還算問題嗎?

乘上《愛之航空》,一定要緊記:第一,扣好安全帶;第二,扣好安全帶;第三,扣好安全帶。

是的,永遠緊記:安全必須置上。

《Chaiyya Chaiyya》
一幕令人也興奮的群舞戲,台上的都是懷期待的出發者。

印度,總是披著神秒的面紗,她那嫵媚千萬的姿態,特別是那獨有的「印度紅」,一個純得美艷而充斥著無盡的熱情和動力。重色男女在這滿彩斑斕的國度,再小家碧玉的、再為世君子的也得情難自禁地放下拘束,你嬉我逐的但求快樂,沒有男女、國籍、老幼的定義,只為臉掛那往上的半圓,而盡情讓自己和身邊的都擁戴那千色百彩,完完全全的忘掉煩惱、負擔。

在台下看著的我,都快融入那重拍子的世界了。音樂使人忘我,不會是錯的。或者,該這樣說,台上在發生啥事,恐怕都不清楚了,什麼的撲蝶、什麼的你追我奔、什麼的各融一體,都不要緊了。反正,人就是快樂;反正,在台下我看得就是百看不厭。


《愛情銀行I 》
「發情銀行創辦人 羅密歐‧邱比特先生深信愛情可無限制貸款,甚至最好不需要知道自己貸了款就已經開始付利息。」

這一幕,其實是真的蠻有意思,找了個沒血沒肉沒情沒感的機械人 跟 一個外柔內剛假裝了得的女人,一問一答的進行推銷。在我的感覺上,與其說是「愛情銀行」,其實更像是傳銷「產品」樣,畢竟合約下得到的是一件「Product」,而不是「Service」。

一個機械人,打從骨子裡都沒心沒肝,能了解「愛情」嗎?它懂的只是白紙黑字、一規一矩的去替客人服務。口中說的什麼品質保證,什麼一致好評,是真是假都不重要。反正這世界都真真假假的,也別要求這Robot能了解什麼。

教育界有句話,說什麼的「因材施教」麼?

在這,也是這。要買一種服務也得先了解消費者的過去、了解消費者過去的愛情習慣。畢竟,真正去接受這「產品」的人,才是重要的一環。

「因為我愛你。」

這帶點緊湊的剖白,一連串的抱怨、質詢、投訴。

這一幕,在台下的莫論是男的女的,心底都不得不生點同感。每段感情中都要雙方面的付出,哪方較多哪方較少,誰都心中裡數。付出,從來都不是問題,而重點是值得嗎?或者就如 張愛玲 所說:「愛你值不值得,其實你應該知道,愛就是不問值不值得。」

帶共嗚的一幕,使人看得帶點患得患失。都是那句老話,反正是自己挑的,好的便約滿不捨;不好而心甘的話,也沒什麼好怨言;要不便得賠款中止離場囉,沒死掉的話,都還有決選擇嘛。


《等待》
愛情,最引人入勝的地方,就是等待它來臨以前。那種真的、假的、進不對、退又不願的心情,忐忑的噗嗵噗嗵,等著等著的曖昧。

這一幕,一男一女先在漆黑中開始對話,然後,燈亮了,對話繼續的。

詩人似的藝術型男生,束著短短的馬尾Johnny Depp似的喝著小資樣的咖啡,「白馬王子」的站在台端,跟那害羞的、有點小弱弱而往 台安醫院 的女主角聊著。一問一答、一話一句中,沒有談情,也沒有說愛,就兩個陌生人短暫的交流,有緣而沒份兒的曖昧著。

談笑間,不難看得出男女間對愛情的取向。就一部電話、一縷煙味,看出的都是所求的、所追的不同。男生追科技,多是求最新、最快、最沒被人碰的玩意,包括在挑異性方面都大同小異的呢。畢竟,這就是男性的自尊心作祟,總想被人崇拜、敬仰的意。女的呢?為了一縷煙味,為了一根戒了7天的煙,而選擇上另一個人。是的,女生求的都是一種熟悉的安全感,一種就是不會離開的感覺:沒呢它,就是一種「所以我現在有點......有點冷。」就是這,不是難過、不是心痛,就是心頭上有點冷、有點缺失什麼的感覺,呼著吸著空氣間就是少了點微暖的安慰。

輾轉間,男的女的一句一句的說著 Carol Ann Duffy 的《婚約》

“I’ll be yours, be yours.”
“I will be brave, be brave.”
“I will be good, be good.”
“I’ll stay forever, forever.”
“I will obey, obey.”

簡簡的幾句話,不用花巧都直接的道出了一段婚姻應該有的。編排挑得真好,每一句都是如此的一生一事:屬於你、勇敢、乖巧、永遠停留、服從。誰能為對方承諾這,誰就能開始一輩子啦。

是的,只是開始一輩,並不代表真的一輩子。

愛情,就是這。
說著說著,就忘了。


《愛情銀行II 》
婚姻是神聖的,當一男一女自願的在神的見證下,作出一生一世、至死不離的承諾後,他倆就開始成了一體,再沒有世俗中的「你」和「我」。

或者,有人會說「婚姻」都是「愛情」的墳墓。可是,當你定了決心把這個墓園,建成一座栽種愛情之花的園地時,你就會看到「婚姻」還是幸福的。就如阿諾和寶寶,就兩個人在誓言後互相的為對方學習、改善、進步時,你就會明白:有時候,付出比得到更幸福!

幸福感可能是很短暫的,但婚姻帶來的幸福卻是影響一輩子的,尤其是女生。每一個人的幸福都得算自己去把握,也得靠雙方去維繫,始終把握幸福是一件非常困難的事情。在劇中,沒有人會覺得阿諾和寶寶不幸福,這一點我是深信的:一個能把對方所有喜好都記住的人,她一定是很愛對方;一個能把生厭東西從新接受,他一定很愛對方;一對能夠共同在遇上困難時想到相同的答案的人,他們一定都是很愛對方。

這是編劇的習慣吧,總是喜歡把一切都包裝的圓滿、美好,把台下的我們都看得心也發甜了,才把膽汁從心裡頭一滴一滴的滲漏。痛嗎?不痛,一點都不痛,只是苦了點,看到心頭有點不是味道。

可憐的「高小姐」被男朋友Mark單方面斷絕聯絡後,被逼的找上對方的家。

筷子,從來都是兩根一對,要是多了一根在旁,不是不好,只是零餘了點。世界上,並不是每一件事、每一件物、每一個人都需要後備的。

一個女人為了一個男人而找上一個家庭,一個家庭因為一個女人的找上而替她找另一個男人,一個男人為了一個家庭而不得不放棄另一個女人,另一個女人為了家庭而相信一個男人。

很亂嗎?

愛情,不是數學,不是1+1就一定等於2、不是什麼都是明碼實價、不是每一條證明題都一定能做出答案。愛情,從來都不是單單依靠一個人一直付出、一直奉上真心就可以。只因為一個人要變心的話,根本沒需要什麼原因。

愛情,就是這。
再冷的,不過是變了的心。


《愛 I 》
「愛神出現。」

一幕寂靜而留白了的畫面。

在那暗燈幕黑間,台下的大家彷彿都默然的等待,寂靜的不發一聲。止住氣緩慢而和遠的呼吸,都不其然的忘了時間,忘了時間在世界上的目的。

劇場內的一切,在眉宇間彷彿都是為了等待「祂」而存在。

剎那,劇場的燈都帶目的地往同一個方向去,靜觀的,在那留白而宏大的舞台上,一根來自「祂」翅膀的羽毛輕輕的、沒帶壓的、飄著飄著降落在水平面
之上。

愛情,就是這。
來的時候總是無影無聲,卻教人一直記掛。


《愛情補習班》

這,應該算是劇情的高潮之處。每一個人的注視都落在「補習老師」的身上,就連自身的呼吸、節奏、心跳都隨著老師東走西奔,真的,說真的,那一刻的忘我,忘我得有點,是挺有點像在暗戀時,那種痴迷的愛慕,靜靜的不公開就如在花圃中一直的盡情在種,最後花開不開誰在意,再卑微的都是愛情,求的不過是一份情意;忘我得就如熱戀中的一對,只管一直的去信、一直的說:是真的是假的認真的亂說的,誰又在意,都是閤著雙眼的走每一步,每一步都是勇敢得只憑感覺去走,理智不理智不重要、哪個才是那個你都沒關係了。

「補習班」,教著的是在求愛以前,如何的引起對方的注意。當然,手法是誇張了的,但實況不必牽掛,就如一粒糖果落在舌尖上一樣。該欣賞的是,浮誇了的狀態上,還是可以看到大家希望被人的印象是什麼:斯文、氣質、害羞、文化、性感,就是一種令人心跳噗嗵噗嗵的味度,不用多就他/她一個能注意就可以了。

「這是真的嗎?」

真的,這幕「老師」一連串的台詞,批量批量的帶領,難忘、投入。後段的「情歌王子」,是的,他確實的是個「王子」一出台的感覺就給人明瞭得到,他就是個能顛倒眾生、瘋魔眾人的一個「祂」。「祂」,在台上光芒萬千,台上台下都被「祂」完全的攝著。

”Dance Me to the End of Love”

說著的,原本說著的是一群在二次大戰中,在奏樂師的演奏下被囚禁的猶太人,一個個的走進那燃燒中的焚化爐內。或許,有人會說這跟「愛情」有何關係?「愛情」,本來就是這,人若投了心,便得一直在跳一直在跳,直至世界再沒有愛,直至生命再承受不起愛。

這一幕,完美之處是滿溢的感官,視聽不絕的澎湃。

愛情,就是這。
戀上的,不過是那騙了眼睛、騙了耳朵的感覺。


《甜在心裡 I 》

Tiramisu甜在心裡,她真正的意思是「Pick Me Up.」

這一幕,理智中帶點感性,演的不過是一個甜點的做法,卻每一步都是如此的糾纏不清。

甜甜的糖分、苦澀的黑咖啡 混著那 瑪斯卡彭起司,基本上應該就是那自虐的味道,甜的苦的甜的苦的,無間斷的夾雜滲透,嘗的不再是舌頭上的味蕾,而是心頭上的位置。

甜的苦的、真的假的、冷的暖的、一切都嘗得一清二楚。

在一段混帳的三角關係中,其實,被騙的與騙人的一樣可惡。騙人的就如是在製作Tiramisu的一位廚子,把一切心思、誠意都放進容器中,精心的挑著哪個的先後次序,盡意的把每樣小細節都求盡善盡美的現於人前。心思?誠意?是的,騙人的才最須要耗用心意,不得不把赤裸裸的真實包裝再包裝,把美好的呵護、溫柔的甜蜜置於餐桌上。儘管,當中的靈魂已經壞掉了,但還是有個靈魂在雖死猶生,誰還介意?被騙的,可惡在嘗了苦果後的自欺,不過是一次的失誤,不過是短暫的苦澀,在那黑黑苦澀的咖啡、可可粉下,一定藏著什麼的甜意。自欺的,就算焦頭爛額也是自找的,同情她亦不過是在侮蔑著她的信念。

一幕獨腳戲,甜中帶著深刻的苦。最苦的,不過是一個人停不了的糾結;最甜的,不過是那放不下的一幕幕回憶。我喜歡那自攝影片的效果,彷彿都把感受放大到可觸碰的地步。

阿諾?Mark?哪個人才是妳最放不下的?

「沒事了,沒事了寶寶......要面對!加油,加油!沒事了,沒事了.....」

她,還是個可惡而可憐的可愛女人。

愛情,就是這。
只要一直相信沒事,一切都會好起來。


《甜在心裡 II 》
這一幕,Tiramisu已經做好了。雖然沒人知道,這到底是做了多少遍,也沒人知道到底失敗了幾多次,但,能看到的就是那苦盡甘來的Bitter Sweet。

一幕平淡的歸來,沒有吵鬧、沒有對錯,只剩二人在感受著過去的那段回憶。二人分別都在唱著那老歌《向前走》,是的在二人的記憶根底,他們的第一句對話就是在問路後的「向前走」,這短短的三個字,在往後的日子中一直成了他們不能磨滅的情意結。

是的,每段情感中,都總有個情意結是人最不能棄之不顧的,就是如此的放不下、忘不了,再見時卻仍不禁地為之動容。

愛情,就是這。
總不能輕視一粒糖的價值。

《愛情銀行 III 》
世界上,每一項交易都有它的條款、它的代價。然而,在簽下合約的同時,又有幾多個人真的、認真的細讀每一項條款呢?

阿諾為了剎那間的刺激,到了「愛情銀行」簽下了「高小姐」。「高小姐」使阿諾瘋過、野過、迷過、也貪戀過,心神都落得一個沒所可居的懸處。

愛情,就是這樣的。

或者該這樣比喻:「當一個很貧窮的人,得到了一輩子都花不完的的財富時,他會自然的歡喜若狂。到了忽然的一天,本來擁有的財富消失了,他那一刻的感受情願一輩子,都不曾得到任何金錢更好。」

是的,得而復失比從未擁有的,更痛苦。阿諾,他正經歷、感受那一種割骨剖肉的痛,任他怎麼樣的哀求、乞求,條款就是條款、白紙上的黑紙,誰也不能改變,事實就成了事實。阿諾親眼的看著還心愛的「高小姐」,在跟前消失了。

台下,有過去的人,應該會感受到阿諾,他那錐心的感覺,他那竭嘶的懊悔,心痛嗎?

愛情,就是這。
擁有,不過是為了失去。


《......》
這一幕,我不曉得該為它提什麼名字好,或者,該直接稱它做「降臨」。

是的,這一幕看著「愛神」在半空中、人群中轉圈,這裡去那裡走,一直在轉一直在轉,一直的給世人看著、挑著。

最後,「祂」持著光芒從上而下的照耀著。彷彿都在說,左手的跟右手的,同在被照遍的一刻,你倆的緣份都定下了。這樣的「緣份遊戲」帶著絲絲的暖意,窩心的帶著祝福送給台下的每一位。說真的,那一刻,打從心底的期待,被「祂」選中沐浴在白光之下。

愛情,就是這。
總有一刻,忽然的被光束照亮。


《這是真的》

我喜歡後面能投射字句的一道道白幕、我喜歡那簡潔不帶負擔的舞台。

這一部舞台劇,她的成功是她順利的結合了「戲劇」和「歌舞」,就像兩個風馬牛不相及的人,最後卻意外的白首偕老、共偕連理。這一部舞台劇,她的成功是她從六個人的穿插中看透了愛情為何物,暗戀、明戀、相戀、單戀、痴戀、失戀,都一一盡現於觀眾的腦海中。

或許,唯一能挑剔的就是整個舞台都太豐富了,同時間地在台的左右都有演員或是舞者在演出,眼睛都抓不住了。

「我愛你,但我忘了問你,你愛我嗎?」

這是真的。

愛情,
你能看透嗎?

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後話

坦白的說,整部舞台劇,除了 劉美鈺 外,別的我都不太認識。當然,時一修 的名字還是聽說過,《寶島一村》嘛,那書我都看了兩篇,「周胖」嘛。其他的,真的不認識。老實的說,連香港的舞台劇演員,我都是沒太聽說,何況是台灣。

坦白說,雖然國語劇都不是第一次看,但這次卻耍起了我。。。是閩南話麼?! 認真的輸掉了,特別是那歌《向前走》。。。在機場那幕,那女生在問「抽菸室在哪?」 額,一句都沒聽得懂,就算她不斷地問都沒懂,認真便輸掉了。。。

但,那開場時男生說著的 袁迪寶 和 李丹妮 的故事,那聲音認真的磁性,聽著聽著,我人是感動的。畢竟,那故事是真的。

劇中,阿諾呢,在看他在《愛情銀行III》那似笑卻哭的衰求,我笑了,心想:活該。

我人太邪惡了。。。

是的,看劇,我是能百分百投入。

不得不提,那個極度帥氣的帥哥 那個「做防水」的帥哥,他人帥已經不是話,舞蹈更是那麼的有力,一個提腿、轉身、都是帶靈魂的喔!!!!!!!

女的,最愛的一定是補習班中的老師,雖然我不知道她是誰。但她那連珠齊發的話,加上那接著接著的節奏,太強的氣場了,嚴厲而可愛。

還有那個在機場,跟他女友聊電話的那個胖哥,太喜感了。。。意外地,他的身體挺柔軟喔,看他在台上往後翻時,哇塞,強呀!!!

當然,還有我認識的 寶寶 啦,她那攝影機下的自白,心疼的看哭了。她割傷的那刻,心也有點疼。

雖然有人說,這套是小品劇,但給我感覺的質素一定不比別的劇差,只能說:「這就是誠意」
希望,有機會到香港做啦(某:發夢 !!)

我也知道沒機會,但也盼著內地的巡演,畢竟,對於初出社會的我,段不能每每都親身到台灣看,機票住宿傷不起呀。。。

2012年4月6日 星期五

《這是真的》巡演講座-衛武營藝文中心

創意的迸生~《這是真的》愛情瘋狂實驗室

【表演工作坊】集體即興創作分享:2012年度舞臺劇《這是真的》。
講座特別邀請編、導、演皆能的全才藝術家-丁乃箏,知名舞者、劇場閃亮新星-葉名樺,一起分享《這是真的》創意發想以及一年多以來的創作心路歷程。

表演工作坊5/5《這是真的》於高雄至德堂演出!
講座當天票券限量8折,把握機會喔!

*《這是真的》介紹:
文化創意產業的核心價值在於「創意」,我們可以怎麼看待這個極度抽象而無法定義的名詞?
「玩」或許是一個有趣的開始吧。

這樣一個簡單的想法蘊生了丁乃箏導演第一部結合音樂與戲劇的舞臺劇《彈琴說愛》,2010年四月首演至今已達40場,累積觀眾超過3萬人,這部作品藉由美籍鋼琴家范德騰(JohnVaughan)以及視障鋼琴家許哲誠兩人精湛琴藝與說相聲般的幽默對話,娓娓道出兩人對於音樂、生命的不同觀點,顛覆一般演出形式及創作體驗,創造出意想不到的舞臺劇風景。
2012年2月在台北城市舞臺首演的《這是真的》則又是一部令人驚豔的跨界實驗作品。這部作品的靈感來自於張愛玲一篇極短篇散文作品〈愛〉,導演花了一年多時間與演員、舞者們排練、溝通,將舞蹈語彙結合戲劇元素,大膽、瘋狂地「『玩』愛情」,實驗出舞臺上非一般的愛情風景。

如果說《彈琴說愛》是清新雋永的小品散文,《這是真的》則是韻律優美的散文詩,丁乃箏導演的跨界實驗就是神奇的魔法創意實驗室,我們永遠無法想像下一回將帶來什麼樣的驚喜和感動。
*講座大綱:
1. 「俯拾皆是」的創意?——編劇、導演的靈感、創意發想契機。
2. 關於「跨界」這件事情——生命經驗、訓練背景不盡相同的每個人如何在即興、排演的過程中互動?創作如何成形?
3. 我的「謬思女神」——《這是真的》創作緣起、歷程;過程中的酸甜苦辣。
4. 目擊現場——《這是真的》精選橋段演繹。
暢所欲言——現場 Q & A
*講師簡介:
編劇/導演-丁乃箏
美國柏克萊大學比較文學系畢業,是臺灣劇場界少數編、導、演皆能的全才藝術家,亦是亞洲罕見的電影、電視、舞臺劇及大型晚會四棲優秀導演。
演出代表作包括《暗戀桃花源》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》、《亂民全講》、《如夢之夢》、《如影隨行》等;編導代表作品包括《絕不付帳!》、歌舞劇《這兒是香格里拉》、《亂民全講》以及2002年在臺北、上海同步上演,造成轟動的《他和他的兩個老婆》。近年深獲香港資深小劇場導演林奕華欣賞,受邀赴港與吳彥祖、劉若英等合作演出《張愛玲,請留言》、《嘰哩咕嚕搵食男女》、《快樂王子》等劇,演技精良,屢獲香江傳媒及觀眾讚賞肯定。也參與獨特的電視情境喜劇《我們兩家都是人》擔任編劇及演員。2010年《彈琴說愛》在臺灣和大陸的巡迴也深獲好評,累計演出場次達40場。

2007年,丁乃箏編劇、導演《這兒是香格里拉》。獲得第32屆開羅國際電影展的最佳攝影獎。2009年,擔任臺北聽障奧林匹克運動會開、閉幕的副導演。2011年,擔任《臺灣燈會在苗栗》創意的執行統籌及伊甸福利基金會主辦力克‧胡哲(Nick Vujicic)《永不放棄Never Give Up演講》節目導演。

《這是真的》演員、舞者-葉名樺
畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院七年一貫制。現為自由藝術工作者,曾加入高雄城市芭蕾舞團,臺北市內芭蕾舞團,紐約_omas Ortize Dance Company。創作作品2008《Dimmer》、2009《走索人》、2009《捕捉》、2010《馬尾巴》發表於國家劇院實驗劇場。

類  別:講座
活動日期:101.4.13(五)19:30-21:00
地  點:281棟
票  價:索票入場(4月3號開放索票 索完為止)
索票地點:267棟展覽館(高雄市鳳山區南京路449之1號)
開館時間每星期二至星期日(週一休館),上午10時至下午4時(中午不休館)

2012年4月5日 星期四

《十三角關系》130分鐘無尿點




深圳晚報訊(記者 趙偉君)
真是人生如戲,戲如人生,這兩天名編劇六六網上鬥“小三”,而名導賴聲川隱喻現代社會荒誕婚姻生活的《十三角關系》本周末也在鵬城火爆連開兩場。不得不說,賴導出品必是精品,而謝娜(大婆)、宋少卿(丈夫)、鄧家佳(女兒)、周揚(情人)等一眾主演也將這個“莫裡哀式”的現代寓言演繹得入木三分,令深圳觀眾嗨翻天。

與在北京首演時不同,本次深圳演出拿掉了中場休息的時間,整場130分鐘演下來完全無尿點,劇中“更迷人、更性感、更銷魂”的爆笑河南話,謝娜的四川口音塑料普通話,“花姐”、“森哥”化身鐘點工與冷氣維修工引發的密集笑料,以及偶爾蹦出的經典網絡流行語,讓全場觀眾幾乎笑到飛起。

值得一提的是,劇中女兒“安琪”扮演者鄧家佳的表現,在謝娜、宋少卿兩位“前輩”面前也並不失色。 鄧家佳說,每次演出時,賴導都會在舞台側面靜觀每個人的表現,記下不如意處,再悉心點撥大家進行修正,所以自己才會有一天陡然開竅,在舞台上成長得如此之快。

作者:趙偉君