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2010年12月31日 星期五

《彈琴說愛》1月1日至2日 將登陸合肥安徽演出

◆ 合肥演出/安徽大劇院(安徽省合肥市芜湖路301号)
⊙2011年1月1日至2日,晚上7:30
票價:80、180、280、380、480、680、980、300套票(180*2)、500套票(280*2)
購票電話:0551-5226522
網址:http://hf.piaowutong.com/web/ticket/ticket_13990.htm
《彈琴說愛》將登陸合肥
記者獲悉,臺灣著名導演賴聲川繼《暗戀桃花源》之後,將於2011年1月1日、2日晚在安徽大劇院獻上他的又一經典之作——《彈琴說愛》,並由此拉開合肥市2011賀歲話劇藝術演出季的序幕。
不同於一般的舞臺劇,由賴聲川擔任藝術總監、丁乃箏導演另類音樂舞臺劇《彈琴說愛》,讓師徒關係的兩位音樂家——23歲全盲青年鋼琴家許哲誠和久居臺灣的美國鋼琴家範德騰,用優美的現場鋼琴“對彈”和相聲一般幽默的“對談”,以真實的人生經歷感悟與人們一起探討“生命的顏色”。這部溫馨感人的“雙人鋼琴相聲劇”在臺灣演了20場,好評如潮。

2010年12月30日 星期四

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演出場次
臺北╱國家戲劇院
⊙2011年3月18日至26日,晚上7:30
⊙2011年3月27日,下午2:30

臺南/臺南市立文化中心
⊙2011年4月2日 晚上7:30
⊙2011年4月3日 下午2:30

臺中╱臺中中山堂
⊙2011年4月22日 晚上7:30
⊙2011年4月23日 下午2:30

桃園╱中壢藝術館
⊙2011年5月7日 晚上7:30
⊙2011年5月8日 下午2:30

高雄╱高雄至德堂
⊙2011年5月20日 晚上7:30


【主辦單位】表演工作坊【臺北共同主辦】國立中正文化中心【指導單位】行政院文化建設委員會【贊助】國家文化藝術基金會、國泰航空公司、港龍航空【協辦單位】群聲出版


臺北票價:假日(五六日)500、1000、1500、2000、2500、3000
平日(一至四)500、900、1300、1800、2300、2800
臺南、臺中、桃園、高雄票價:500、900、1300、1800、2300、2800


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百年燈會在苗栗 賴聲川創意總監

2011台灣燈會在苗栗 設計團隊亮相記者會
中視報導,現在在網路上也看得到了喔!
快到以下連結,先睹客家創意園區的模樣

百年燈會在苗栗 賴聲川創意總監
http://member.nownews.com/video/index.php?avId=1049983&avType=1&page=1&avSrc=0&avKnd=0&avStxt=#play

2010年12月29日 星期三

太魯閣旋轉劇場 賴聲川構思

太魯閣旋轉劇場 賴聲川構思
2010-12-27 新聞速報 【中央社】
花蓮縣長傅崑萁今天宣布,將在立霧溪與太平洋交會處新生地上,籌建由劇場大師賴聲川發想、建築師姚仁喜操刀,觀眾席可旋轉的「太魯閣國際觀光劇場」。

傅崑萁、賴聲川及姚仁喜連袂在台北召開記者會,為「太魯閣國際觀光劇場」實體模型揭幕。傅崑萁表示,預計以3年半到4年時間,以新台幣30億元預算,在太平洋左岸、花蓮縣立霧溪口南岸河川新生地上,籌建占地100公頃的「太魯閣國際觀光劇場」藝術文化園區。

傅崑萁表示,陸客來台灣只知有阿里山、日月潭,但離台前民調,太魯閣卻是滿意度最高的景點;今年陸客來台人數突破500萬人次,每年到太魯閣旅遊人數超過600萬人次,有很大部分是外國人士,太魯閣是台灣少數有國際競爭力的景點,有必要讓國際看見。

為了讓國際看見太魯閣,花蓮縣政府半年前找上享譽國際的表演工作坊導演賴聲川及建築師姚仁喜,發想打造「太魯閣國際觀光劇場」。

賴聲川指出,「太魯閣國際觀光劇場」預定地座落於立霧溪與太平洋交會處,往右看是太平洋,往左看是花東縱谷,有絕佳的山、海景色,因此在發想時就以山、海為元素,讓演員能以山、海為背景演出,才有了「旋轉觀眾席」的想法。

姚仁喜表示,國際劇場園區將以「漣漪」為發想題材,園區內將有數個土丘式地景建物,包括文化體驗區、戶外劇場、國際劇場及兩間5星級國際觀光旅館。

國際劇場的觀眾席有800個座位,劇場的左、右兩側可以全開,演員表演時,觀眾席可以轉動,讓觀眾可以在同一個表演看到太魯閣的山、海景觀。

姚仁喜說,未來國際劇場園區還會以「綠建築」概念與環境共存,大量使用雨水收集及太陽能發電技術。

花蓮縣政府觀光旅遊處長陳又珍表示,太魯閣國際劇場園區規劃案還要經過地目變更及環保署環境影響評估,估計至少要1年半到2年才能通過;至於30億元建設經費,陳又珍坦言花蓮縣政府沒有籌措能力,除了向中央爭取經費,也不排除以招商方式因應。991227

來源: 中央社
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513x132010122700833,00.html

賴聲川、姚仁喜打造 太魯閣劇場山水當布景

花蓮太魯閣將打造全台第一座國際觀光劇場,花蓮縣政府請來導演賴聲川及建築師姚仁喜聯手規畫,預計投資三十億元、三年完工。未來將成為花蓮觀光新地標,預計全園區年營業額上看三億元。預定地位於花蓮縣秀林鄉立霧溪口南岸,距離花蓮航空站約二十分鐘。

昨日記者會首度公開太魯閣國際觀光劇場的實體模型。花蓮縣長傅崐萁表示,花蓮太魯閣每年旅遊人次超過六百萬,相當具國際競爭力。

姚仁喜表示,太魯閣劇場由圓形土丘建物構成,建物間有人工河流貫穿,並且擁有全世界獨一無二的「雙舞台」與「旋轉觀眾席」設計,兩座主舞台後方的牆面,還可以完全開啟。東面將可遠眺雄偉的中央山脈;西面能飽覽壯闊的太平洋景色。這種設計納入四時景致,轉變成最好的天然布景。八百個席位,還能一百八十度轉動。

賴聲川指出,未來劇場的表演內容,類似百老匯音樂劇的演出形態。表演時間約六十分鐘,演員約三十到五十人;每天晚間演出一場,旺季可視情況加演。

未來劇場的表演內容,將兼具藝術性與娛樂性,類似百老匯音樂劇,故事將描述原住民青年奮鬥不懈,最後成為歌星的圓夢過程。

園區佔地一百公頃,還有體驗原民文化的文創中心、提供多元美食的生活廣場及多功能戶外劇場,再加上兩座國際級的海景五星飯店。票價約八百至一千兩百元間。

至於吸引力部分,傅崐萁認為,賴聲川、姚仁喜就是最好的活廣告;旅遊業者則表示,太魯閣絕對有吸客效應,但是演出內容是不是可以媲美大陸的「印象劉三姐」,或是國際級的「太陽劇團」,才是主要誘因。而且建議團體票控制在五百元上下,比較能配合旅行團的行程。

【2010/12/28 聯合報】http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6059713.shtml

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臺北╱國家戲劇院
⊙2011年3月18日至26日,晚上7:30
⊙2011年3月27日,下午2:30
臺南/臺南市立文化中心
⊙2011年4月2日 晚上7:30
⊙2011年4月3日 下午2:30
臺中╱臺中中山堂
⊙2011年4月22日 晚上7:30
⊙2011年4月23日 下午2:30
桃園╱中壢藝術館
⊙2011年5月7日 晚上7:30
⊙2011年5月8日 下午2:30
高雄╱高雄至德堂
⊙2011年5月20日 晚上7:30
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《彈琴說愛》北京電視台《 星夜故事秀》 電視通告




今夜,我們在星夜故事秀下一起《彈琴說愛》
《彈琴說愛》在北京造成熱烈迴響,掌聲不斷。劇組們,今日特別上了北京電視台《星夜故事秀》電視通告。
北京電視台《星夜故事秀》節目,在內地相當火紅。節目裡,鋼琴家范德騰與許哲誠分別用琴聲感動了現場的觀眾們,而五位合音天使歌聲的搭配,更是讓導播嘖嘖稱奇,在等待錄影的同時,Keyboard老師即興的彈奏ㄧ首Nobody,而合音天使更是搭配著音樂及手勢合唱了起來,讓等待的觀眾們,看到了實力面的《彈琴說愛》劇組。而紛紛有人說到,這組合根本就是台版的Wonder Girl,甚至超越,也讓主持人春泥及潭江海,大為驚艷。
若你不想錯過,更多精彩節目內容,敬請鎖定本週六晚上9點25分,北京電視台,BTV藝文《星夜故事秀》節目。

2010年12月27日 星期一

《彈琴說愛》開心分享 劇中魅力









2010年12月25日 ,《彈琴說愛》分享會



《彈琴說愛》大陸巡演第六場,劇組們在北京渡過了一個特別的聖誕節。而平安夜的演出,更特獻上了聖誕歌曲給在場的觀眾們,場面倍感溫馨。



而熱情的北京觀眾,也感動了在台上演出的演員們。下舞台後,興奮著說:「今天的演出除了笑聲、掌聲,我們更看到觀眾們熱情的隨著戲劇及音樂左右擺動身體。北京的觀眾很特別,他們的回應給了我們更多的力量,想更賣力的呈現給他們。」聖誕節的今天,北京眾多媒體如中央電視台新聞頻道、北京衛視、北京日報、新浪網、騰訊QQ、MSN、國際廣播電台…等記者紛紛到場參與了《彈琴說愛》分享會。導演丁乃箏及兩位鋼琴家范德騰與許哲誠,ㄧ同出席分享,現場的記者們,皆參與了昨晚的演出,因受戲劇感動,更是絡繹不絕的提問,許多記者更分享了觀後心得。

北京青年報記者郭加:「沒有雪花的聖誕夜有些不完美,但在解放軍歌劇院伴隨《彈琴說愛》的笑聲與琴聲度過這個夜晚的觀眾,都因兩位鋼琴家純粹而真誠的表演感受到了生活的趣味、心靈的撞擊以及人性的溫情,沒有雪的聖誕也因此籠罩上了暖暖的情懷。」
《彈琴說愛》就是有這股魔力,看過的人都會喜歡。很快的2011年2月13、14日,《彈琴說愛》將再與北京保利劇院與觀眾們見面,錯過此次的朋友們,請密切注意演出資訊了。

建國百年台灣燈會 台灣博物館12/24舉辦首場記者會

交通部觀光局與苗栗縣政府2011年2月17日至28日在竹南、頭份運動公園舉辦建國百年台灣燈會,2010年12月25日在耶誕晚會熾熱的氣氛中,率先點亮絢麗奪目的「桐花鳳凰」副燈,迎接苗縣60年來最盛大的節慶活動。


苗栗縣政府在立委徐耀昌的協助下,積極爭取承辦「2011臺灣燈會」,在激烈的競爭中,脫穎而出,為了讓台灣再次躍上國際舞台,將苗栗的觀光、文化、產業推向國際,特地邀請國際導演賴聲川擔任總策畫,規畫設計具有創意、展現科技的燈區主題館,呈現苗栗在地的多元風采,精彩可期,苗栗縣長劉政鴻歡迎國內、外遊客到苗栗縣賞燈。


2011台灣燈會在苗栗活動,2010年12月24日在國立台灣博物館舉辦首場全國記者會,正式公佈賴聲川導演團隊所規畫的燈區,並由苗栗縣長劉政鴻、縣府國際文化觀光局長陳星宇、燈會總召集人李京勳、竹南鎮長謝清泉、頭份鎮長徐定禎及苗栗觀光業者代表共同揭幕「客家創意主題館」模型,客家傳統土樓的造型讓全場驚艷。



在苗縣舉辦臺灣燈會,由交通部觀光局規畫設置配合兔年的「玉兔呈祥」主燈及「祥龍」、「鳳凰」、「玉鶴」、「麒麟」4座副燈、傳統燈區、歡樂燈區、祈福燈林、夢幻燈區、大陸江蘇省參展的交流燈區、迎賓燈區、光環境佈設、主舞台等。 苗栗縣政府負責的展區,由導演賴聲川團隊規畫設計客家創意主題館、100國慶主題館、水光秀燈區、水果燈區、科技燈區、百兔燈區、宗教燈區、競賽燈區、燈海迷宮等,以後世博時代「展館」及「人文藝術」的創意,展現台灣燈會嶄新的風貌。


「客家創意主題館」由「天降甘露」、「百獸獻瑞」、「燈海祈福」等3個具有客家土樓樣式的展館組成,內部結合燈光、投影、音效及故事,提供遊客迎春祈福的文化體驗。「天降甘露」展館以客家花布投影、光纖牆面表現出天降甘露的意向,象徵身、心、靈的洗滌;「百獸獻瑞」展館則以山水名畫為背景,將49種、100隻吉祥動物造型的霓虹藝術燈鑲嵌其中,讓賞燈的民眾,尋得祥獸的賜福。 在「燈海祈福」展館中,賞燈旅客可在館中央看見五座竹林,展館周圍則環繞著以燈籠設計的燈林,透過按鈕操作整片燈林將有特殊的燈光效果,代表著祈福。


另外,水果創意燈區以大湖鄉的草莓為主體燈,底座裝置自動旋轉的苗栗各鄉鎮特色的水果花燈,讓苗栗盛產的水果成為國內、外矚目之亮點。100國慶主題館以鋼骨作為主體結構,外覆燈箱「100」的字樣,自外觀看就如同一座大型燈箱,夜間綻放耀眼光芒,兩側牆搭配中華民國1百年來人物容顏的投影,隨著參觀的動線緩緩跑動,是一座美觀而具有時代意義的主題館。設在竹南運動公園蓮花池的水光秀燈區,除結合苗栗傳統的「火旁(ㄅㄤˋ)」龍活動,並在池上搭建中央舞臺,每小時有一場演出,表演者宛若行走於水面上,呈現多樣且豐富的展演形式。科技燈區以150盞各式的檯燈、立燈、創作燈、舞臺燈具組成「交響樂團」,在演奏苗栗縣國寶級音樂家郭芝苑的「紅薔薇」等樂曲時,所有燈具會隨著音樂或明或暗,如同樂團真實演奏一般。宗教燈區入口處設置牌樓一座,以傳統的「三進、四柱、五層」為概念,營造出具中國傳統宮殿氣勢,民眾進入後,彷彿走進廟宇或是天主堂內,營造另一種壯闊氛圍。


來源:大台灣旅遊網 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101226/62/2joqm.html



苗栗燈會 今舉行全國記者會



2011台灣燈會在苗栗活動,12月24日在國立台灣博物館舉辦首場全國記者會,正式公佈賴聲川導演團隊所規畫的燈區,並由苗栗縣長劉政鴻、縣府國際文化觀光局長陳星宇、燈會總召集人李京勳等代表共同揭幕「客家創意主題館」模型,客家傳統土樓的造型讓全場驚艷



來源:聯合報 

《彈琴說愛》 平安夜北京溫馨上演瘋狂鋼琴課 觀眾熱烈迴響 











沒有雪花的聖誕夜有些不完美,但在解放軍歌劇院伴隨《彈琴說愛》的笑聲與琴聲度過這個夜晚的觀眾,都因兩位鋼琴家純粹而真誠的表演感受到了生活的趣味、心靈的撞擊以及人性的溫情,沒有雪的聖誕也因此籠罩上了暖暖的情懷。
昨天下午,賴聲川表演工作坊最新作品《彈琴說愛》劇中三位主創——導演丁乃箏、美國鋼琴家范德騰和臺灣視障鋼琴家許哲誠與觀眾分享了演出的感受。《彈琴說愛》的主角只是兩個男人、兩架鋼琴。這部戲的劇情取材于一段真實感人的故事,盲人鋼琴藝術家許哲誠在剛出生三天就因視網膜剝離而失明,但他從小就對音律十分敏感,此後便開始步入音樂的道路,並成為久居臺灣的美國鋼琴家范德騰的學生。舞臺上,兩架三角鋼琴合並擺放,師生二人各坐鋼琴兩旁,從藍調到古典、從流行音樂到臺灣老歌、從肖邦到巴赫、從《少女的祈禱》到《獻給愛麗絲》,所有的音符都在二人邊彈邊唱邊聊邊演中變得有溫度有味道有生氣有悲喜。這部戲以老師為學生授課為背景線索,以“自我介紹”、“瘋狂授課”、“人生感悟”三部分作為表演內容。

劇中兩位鋼琴家不是在“演”角色,而是通過這種“泛劇場”的方式“講述”自己的生活,除了演奏鋼琴外,他們不僅吹長號,還唱歌甚至玩雜耍。身為教授的美國鋼琴家范德騰在為學生許哲誠講述巴赫音樂中數字的重要性,以及頑固低音的運用時,所用的俏皮方式都是課堂真實教學方式的一種延伸。談及這種教學方式的由來,范德騰表示,“和很多從小就接觸古典音樂的孩子很少做別的事情不同的是,小時候我媽媽總是要我玩,所以我琴練的比較少。正因為如此,我堅信音樂一定要活潑,教學中我也喜歡刺激學生的想象力。”

節錄來源: 新華網 http://yule.sohu.com/20101227/n278526473.shtml

《彈琴說愛》平安夜上演兩個男人一台戲

《彈琴說愛》是表演工作坊繼《寶島一村》之後推出的2010年的收官之作,於平安夜晚在北京解放軍歌劇院溫馨上演。這部戲通過一個盲人學生和美國老師的對彈對唱、在簡單的舞台佈景映襯下講述了一段師生情誼和人生悲喜。劇中亮點層出 觀眾反應熱烈在舞台後方有一塊大屏幕,配合著師生二人的交流彈唱而打出相對應的投影,使得本來簡潔的舞台變得形像多彩。

整場演出中,觀眾多次爆發熱烈的掌聲。其中有一段,師生二人互相訴苦,他們都為自己在深情演奏時觀眾席頻頻發出的手機鈴聲而苦惱,對於這種苦惱,老師范德騰乾脆編了一首極其有力、憤怒、快節奏的曲子來抗議觀眾的種種行為,並配上直白給力的歌詞,大大諷刺了當今觀眾普遍存在的看戲不買票而要贈票、看演出時睡覺、晚來早退和不該鼓掌胡亂鼓掌而破壞演出者情緒等等現象。觀眾在自嘲的同時爆以熱烈掌聲,而此時的大屏幕上立即出現“不准鼓掌”四個大字,更使得劇場內的情緒到達最高點。

結尾齊唱聖誕歌送聖誕禮物給觀眾驚喜演出結束時,這部戲的導演丁乃箏上台謝幕。丁乃箏是表演工作坊成立以來的最核心的演員,曾出演過多部賴聲川指導的話劇如《暗戀桃花源》《一婦五夫》《我和我和他和他》《回頭是彼岸》等等,也導演了電影《這兒是香格里拉》。謝幕時,演員為大家準備了溫暖的聖誕歌,由許哲誠伴奏,台上台下一同歡唱。此外,劇組還為前來觀看演出的觀眾精心準備了聖誕襪,同《寶島一村》送包子一樣,表演工作坊總是給觀眾帶來驚喜。

節錄來源: 新浪網 http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-25/10163188394.shtml

《彈琴說愛》瘋狂鋼琴課場面詼諧觀眾時哭時笑

觀眾時而哭時而笑該劇在情節上分為三個部分:自我介紹、瘋狂授課與生命感悟。但在普通觀眾眼中,這三個部分合起來就是范德騰給許哲誠上的一堂鋼琴課。在這堂課上,兩個人有問有答,有說有唱,有談有彈,從藍調到肖邦、從流行新曲到台語老歌,音樂與人生交織在一起,讓人分不清是音樂讓故事變得更感人,還是故事讓音樂聽起來更淒美。

剛剛聽完許哲誠從小失明的故事,又聽他在舞台上唱起《你是我的眼》,不少觀眾都流下了眼淚。音樂變奏啼笑皆非不過,許多曾經熟悉的音樂,在演出中變了模樣。例如,頗為浪漫的《少女的祈禱》《獻給愛麗絲》被當成了最“臭”的音樂,令很多觀眾大跌眼鏡。原來這兩首曲子普及度太高,已被台灣用於垃圾車背景音樂,專門提醒大家倒垃圾。舞台上響起這兩首優美的樂曲時,多媒體上出現了形色各異的人站在路邊等著倒垃圾的畫面,令人啼笑皆非。在音樂奇怪的變奏下,范德騰和許哲誠的許多對話更加讓人深思,如看到的是不是就是真實的,如兩個人對顏色的理解。兩個來自不同國度的人,一個看得見,一個看不見,他們講述著他們所理解的快樂、幸福。正因為有了對人生的思考,這一堂音樂課在普通觀眾看來並不無聊

節錄來源: 京華網http://yule.sohu.com/20101227/n278525872.shtml

《彈琴說愛》分享開心主演強調音樂想像力

范德騰:東方人缺少音樂想像力

范德騰是一位美國久居台灣的著名鋼琴家,他授課的方式跟傳統的教學方法大不相同,他認為音樂是活潑的,上課的時候需要不斷刺激學生的想像力來提高學生的音樂領悟能力。而他發現,東方人在音樂想像力方面比較不足,在台灣上課的時候,許多學生回答不出他的提問。他笑說:“在創作這部戲的時候,導演比我還要有想像力,超越了很多禁錮的東西。”在劇中有一段四手聯彈,老師范德騰用腳踩鋼琴與許哲誠配合演奏,這一段被大家津津樂道。導演認為,要打破大家對鋼琴本身的崇拜,鋼琴是假的,鋼琴家才是真的。  

許哲誠:你會不會想看不見分享會上,許哲誠由老師范德騰牽手入場。多數人在看戲時都會對這位天才鋼琴家佩服萬分,同時也會在心底激起對他先天視障的惋惜和同情。在《彈琴說愛》的結尾段落,老師問他會不會想要看見,而他卻反問,你會不會想看不見,很多朋友都驚訝於他的回答。會上他說:“我從出生就沒有看過,我都用聽覺嗅覺觸覺和其他感覺器官來看,我習慣了我的世界;你們從小就會看,如果突然讓你們看不見可能會非常害怕,我也一樣。”許哲誠每次去范德騰老師家上課的時候都會帶著相聲光盤,兩人十分喜愛相聲並萌發出想要說相聲的想法,於是找到導演丁乃箏想請她來幫他們排演,結果相聲沒排成倒有了現在的《彈琴說愛》。

節錄來源: 新浪娛樂http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-26/13093188801.shtml

中國新聞週刊人物票選 賴聲川最具文化影響力



大陸知名雜誌「中國新聞周刊」歲末選出今年最有影響力的人物,其中國立台北藝術大學戲劇學院教授賴聲川獲選年度最具文化影響力的人物;慈濟基金會則被選為年度公益類影響力人物。
中新周刊選出賴聲川的理由是,他是華語戲劇舞台上關注當下,關照現實、關懷人類真實內心的編劇及導演。

中新周刊指出,今年他把「寶島一村」(舞台劇)帶到大陸的舞台,讓許許多多大陸觀眾首次與台灣民眾共同體會了60年來另一群人的痛與情。

「寶島一村」在大陸受到極大的歡迎。許多大陸民眾因為看了「寶島一村」後,對台灣產生更多的想像和期待。

中新周刊讚揚,「毫無疑問,『寶島一村』是2010年華語戲劇舞台上最驚豔的一齣」。
報導稱,這齣舞台劇從去年底到今年初,在大陸首輪短暫的巡演,引起轟動,口碑相傳。今年10、11兩月第二次演出時,在大陸戲劇圈掀起了「駭浪」,北京、上海等地都出現一票難求,甚至高價黃牛票的盛況。

「寶島一村」講述1949年,從大陸逃到台灣的200萬官民中,三戶普通家庭的故事。這三戶分別來自北京、山東、河南的人家,背景全然不然,在那個時代的特殊產物—眷村裡,吵吵鬧鬧卻又相互依靠,戲中將這群人60年飄零的悲喜生活,展示給觀眾。

提到這齣舞台劇的創作歷程,賴聲川接受「中國新聞周刊」採訪時提到,劇中的三戶人家被框在一個小地方,命運也很悲慘,但什麼是家、該怎麼定義?是「寶島一村」留給觀眾思考的題目。
賴聲川說,戲劇不能總是娛樂的,戲劇應該是超越娛樂的一種東西,大陸社會在過去的幾十年間,這個角色一直缺席。

賴聲川表示,戲劇也是另一種社會論壇,歷史上政治經濟強大的社會,它的戲劇一定很強,因為它是社會的一種聲音;但當社會論壇變成只是娛樂,這個社會將快速走向膚淺,變得禁不起討論任何深刻問題了。

中新周刊也認為,「寶島一村」中,賴聲川又一次把他特有的幽默風格,嵌入自己對這群飄零生命的尊重。痛與笑,常常是在同一幕場景出現。

至於慈濟基金會獲得公益類年度影響力人物的理由是,自從20年前因救援華東水災進入中國大陸,慈濟始終堅持「不談政治、不做宣傳、不刻意傳教」的理念。

此外,慈濟過去20年不但為大陸貧困社區送來房屋、學校和水窖,更為大陸帶來友愛和先進的慈善觀念。

來源: 世界新聞網
http://www.worldjournal.com/view/full_news/10780246/article-%E4%B8%AD%E6%96%B0%E4%BA%BA%E7%89%A9%E7%A5%A8%E9%81%B8-%E8%B3%B4%E8%81%B2%E5%B7%9D%E6%9C%80%E5%85%B7%E6%96%87%E5%8C%96%E5%BD%B1%E9%9F%BF%E5%8A%9B?instance=

陸影響人物 賴聲川 慈濟上榜


大陸知名雜誌「中國新聞周刊」歲末選出今年最有影響力的人物,其中國立台北藝術大學戲劇學院教授賴聲川獲選年度最具文化影響力的人物;慈濟基金會則被選為年度公益類影響力人物。
中新周刊選出賴聲川的理由是,他是華語戲劇舞台上關注當下,關照現實、關懷人類真實內心的編劇及導演。

中新周刊指出,今年他把「寶島一村」(舞台劇)帶到大陸的舞台,讓許許多多大陸觀眾首次與台灣民眾共同體會了60年來另一群人的痛與情。
「寶島一村」在大陸受到極大的歡迎。許多大陸民眾因為看了「寶島一村」後,對台灣產生更多的想像和期待。

中新周刊讚揚,「毫無疑問,『寶島一村』是2010年華語戲劇舞台上最驚豔的一齣」。
報導稱,這齣舞台劇從去年底到今年初,在大陸首輪短暫的巡演,引起轟動,口碑相傳。今年十、十一兩月第二次演出時,在大陸戲劇圈掀起了「駭浪」,北京、上海等地都出現一票難求,甚至高價黃牛票的盛況。

「寶島一村」講述1949年,從大陸逃到台灣的兩百萬官民中,三戶普通家庭的故事。這三戶分別來自北京、山東、河南的人家,背景全然不同,在那個時代的特殊產物—眷村裡,吵吵鬧鬧卻又相互依靠,戲中將這群人六十年飄零的悲喜生活,展示給觀眾。

提到這齣舞台劇的創作歷程,賴聲川接受「中國新聞周刊」採訪時提到,劇中的三戶人家被框在一個小地方,命運也很悲慘,但什麼是家、該怎麼定義?是「寶島一村」留給觀眾思考的題目。賴聲川說,戲劇不能總是娛樂的,戲劇應該是超越娛樂的一種東西,大陸社會在過去的幾十年間,這個角色一直缺席。

賴聲川表示,戲劇也是另一種社會論壇,歷史上政治經濟強大的社會,它的戲劇一定很強,因為它是社會的一種聲音;但當社會論壇變成只是娛樂,這個社會將快速走向膚淺,變得禁不起討論任何深刻問題了。

中新周刊也認為,「寶島一村」中,賴聲川又一次把他特有的幽默風格,嵌入自己對這群飄零生命的尊重。痛與笑,常常是在同一幕場景出現。

至於慈濟基金會獲得公益類年度影響力人物的理由是,自從廿年前因救援華東水災進入中國大陸,慈濟始終堅持「不談政治、不做宣傳、不刻意傳教」的理念。

此外,慈濟過去廿年不但為大陸貧困社區送來房屋、學校和水窖,更為大陸帶來友愛和先進的慈善觀念。

【2010/12/25 聯合報】@ http://udn.com/

2010年12月21日 星期二

《那一夜,在旅途中說相聲》會員購票八折優惠最後倒數十天!!

《那一夜,在旅途中說相聲》會員購票八折優惠 最後倒數十天!!
表演工作坊2011年相聲大戲,會員購票優惠只到2010年12月31日為止。
會員朋友們請把握機會,不要錯過八折的優惠權益喔!
非表坊會員的朋友們,也可連結以下,一同加入表坊分享卡,讓我們有機會為您提供更精緻貼心的服務:) http://www.pwshop.com/member.php

演出場次

臺北╱國家戲劇院
⊙2011年3月18日至26日,晚上7:30
⊙2011年3月27日,下午2:30

臺南/臺南市立文化中心
⊙2011年4月2日 晚上7:30
⊙2011年4月3日 下午2:30

臺中╱臺中中山堂
⊙2011年4月22日 晚上7:30
⊙2011年4月23日 下午2:30

桃園╱中壢藝術館
⊙2011年5月7日 晚上7:30
⊙2011年5月8日 下午2:30

高雄╱高雄至德堂
⊙2011年5月20日 晚上7:30

【主辦單位】表演工作坊
【臺北共同主辦】國立中正文化中心
【指導單位】行政院文化建設委員會
【贊助】國家文化藝術基金會、國泰航空公司、港龍航空
【協辦單位】群聲出版

臺北票價:假日(五六日)500、1000、1500、2000、2500、3000
平日(一至四)500、900、1300、1800、2300、2800
臺南、臺中、桃園、高雄票價:500、900、1300、1800、2300、2800

【表坊】會員購票享85折優惠,即日起至2010年12月31日前會員傳真預購享8折優惠(請逕洽【表演工作坊】)

2010年10月25至10月31日兩廳院之友「TIFA台灣國際藝術節」線上預購8折優惠。 團體購票優惠:30張以上,享85折優惠。憑中國信託、台新銀行、玉山銀行、國泰世華、花旗銀行、臺灣中小企銀信用卡購票享95折優惠。

【表坊】會員憑會員卡至演出現場,每齣戲可免費領取一本節目單,並享現場賣品8折優惠!(特價品除外)

【洽詢專線】全省兩廳院售票系統 網址:http://www.artsticket.com.tw/
查詢電話:02-33939888
【表演工作坊】 網址:http://www.pwshop.com/ 查詢電話:02-26982323*0

《彈琴說愛》深圳場落幕—"當優美的音樂聽來是絢爛的"


表演工作坊將赴深 《彈琴說愛》首創鋼琴+相聲
深圳晚報記者史小岩報導 12月17日、18日,舞臺劇《彈琴說愛》將在華夏藝術中心上演。作為賴聲川表演工作坊2010年的收官之作,《彈琴說愛》將用鋼琴說唱的藝術表現形式,演繹融相聲、戲劇、音樂、勵志人生於一體的溫暖感人故事,在笑聲和琴聲中展開對生命話題的深入思考。
演出形式很特別
與一般的舞臺劇比較,《彈琴說愛》顯得很另類:說著流利中文的美國音樂教師範德騰,與23歲的盲人鋼琴家許哲誠,師徒兩人邊彈奏鋼琴邊如相聲般對話。
該劇以兩人的對話為故事發展線索,故事的背景就是一堂音樂課,老師和學生的對答,把古典、藍調、流行樂串聯起來。兩人在兩架鋼琴前面對面坐下,或獨白,或對談,或彈琴,或唱歌,配上多媒體視頻和肢體語言,形式別具一格。炫技的高潮在於,兩人以四首聯彈的方式,搶著合奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲,最後範德騰還脫下鞋子,在鋼琴上大步踩出和絃,令人歎為觀止。
兩位主角很特別
  舞臺上的主角是兩個以音樂為生命的男人,一個是常年在臺灣生活的美國鋼琴家範德騰,一個是全盲的臺灣鋼琴家許哲誠。全劇的故事全部來自於這對師徒真實的人生經歷。
  今年只有23歲的許哲誠,從11歲開始,就跟著東吳大學音樂系老師範德騰學鋼琴。這個出生3個星期就因為視網膜剝落而雙目失明的孩子,3歲時就顯示出在音樂上的天賦,無師自通地能用鋼琴彈出外公口哼的曲調。於是,靠計程車謀生的父親不顧經濟的拮据,開始培養他學習音樂。從9歲開始,許哲誠就不斷獲獎,在臺灣被很多人視作“貝多芬再世”。


來源:深圳晚報
http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-10/16553173876.shtml


才女丁乃箏來漢《彈琴說愛》
劇中,許哲誠和約翰通過一堂音樂課上的師生對答,將藍調、古典、流行等各種音樂形式用戲劇的方式串聯。它既像音樂科普課,又可以被視為舞臺劇、相聲、音樂會的綜合體。
而在全劇最後一幕“人生對談”中,兩位元演員在音樂聲中分享他們對於人生悲喜、成長、生死的感悟,據稱該劇在臺灣演出時,此段最具催淚效果。

來源:荊楚網-楚天都市報 (部分節錄)
http://ctdsb.cnhubei.com/html/ctdsb/20100925/ctdsb1185812.html


當優美的音樂聽來是絢爛的—記鋼琴相聲劇《彈琴說愛》
演出不同於任何一種演劇方式。兩個男主角通過音樂來演戲。范德騰與許哲誠在舞臺上不斷地演奏著各種音樂,從藍調到蕭邦、從流行新曲到台語老歌,還模擬了鈴聲、關門聲等這些來自生活中的聲音。兩人不僅彈琴,也不斷唱歌。而在音樂之外,他們還間歇地對話,聊他們的生活、聊人生的感悟。在某些段落,5個年輕的女孩會在舞臺上舞蹈,和兩人彈奏的音樂相映成趣。范德騰告訴記者,他不喜歡音樂會那種悶頭彈到底的傳統演奏方式,而許哲誠更是一聽音樂會就會睡著,這樣的表演,正對胃口。
在笑聲和琴聲中度過快樂時光
全劇的主要道具是兩架三角鋼琴,演出時,天幕上還會投影創意十足的視頻。兩位非職業演員,把這出劇碼分成三部分,第一部分好似自我介紹;第二部分是“瘋狂授課”;第三部分則為人生感悟。120分鐘的表演別具一格。一開場,聚光燈就打在許哲誠的身上,他摸索著走到鋼琴面前坐下,開始在自己和老師雙鋼琴的伴奏下講述成長歷程。在“瘋狂授課”一節裡,他們還施展出“超級四手聯彈”的方法—小許坐在琴凳上彈奏,而老範在鋼琴兩頭疲於奔命地敲鍵盤,畫面十分有趣。

來源: 深圳晚報 (部分節錄)
http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-10/17013173884.shtml

《彈琴說愛》讓創意回歸最單純的狀態
《彈琴說愛》以盲人學生和美國音樂老師兩人的對話為故事發展線索,中間夾雜著大量鋼琴表演以及歌曲演唱,人聲與琴聲相輔相成。該劇打破傳統方式演奏鋼琴,古典變現代、現代變另類,橫跨中西、穿越今昔,從背景是一堂音樂課開始,老師和學生件有趣的對答,把古典樂、藍調、流行樂及意想不到的音樂串聯起來。古典樂有艱澀的樂理,藍調有起源發展的脈絡,但師生用琴聲對話,將一切變得親切又動人。
全劇以精彩的投影影像,隨著音樂的流拽淡入淡出,搭配古典樂、藍調、流行樂及你意想不到的音樂串聯起來,顛覆一般鋼琴演奏會的傳統表演模式。因此,導演初始並未定義《彈琴說愛》是舞臺劇、相聲、音樂劇還是音樂會,話劇結合了多種表演元素創作而出,是一次新的創作體驗,你可以透過音樂看懂人物的靈魂。
它是一部用音樂,戲劇,生命呈現的另類表演,更是一部感動人心,充滿真善美鋼琴相聲劇。 “讓創意回歸最單純的狀態,讓戲自然流動、形成。想不到過程撞擊出非常多感人的火花,非常真誠,又充滿專業,我每一次看總是一邊欣賞,一邊感動。”
來源: 深圳之窗综合(部分節錄)
http://city.sz.net.cn/city/2010-12/15/content_2533097.htm

2010年12月20日 星期一

【表演工作坊】2010年度最後一場的校園相聲演出,將在長庚大學劃下句點。  



【表演工作坊】校園相聲系列演出從致理技術學院,到南台灣的成功大學,到臺北陽明大學,2010年度最後一場的校園相聲演出,將在長庚大學劃下句點。  

各位【表坊】的相聲迷們,在賴老師的明年度的新相聲登場前,可以先來長庚大學複習我們的經典相聲作品喔。   

演出時間:12/20(一)19:00-20:30(18:30入場)  

演出地點:長庚大學(桃園縣龜山鄉文化一路259號)活動中心3F體育館  

演出劇目:這一夜,表坊說相聲Part2  

演出人員:時一修、阿肯(曾信裕)、富晨軒  

索/購票資訊:請洽長庚大學03-2118800#5426

2010年12月17日 星期五

《那一夜,在旅途中說相聲》的CF 熱騰騰出爐了!!

video

2010-2011大陸巡迴演出場次 第一發~深圳!

2010-2011大陸巡迴演出場次 第一發~深圳!!
就在今晚,邀您一同來彈琴說愛。

◆ 深圳演出/華夏藝術中心(深圳市華僑城光華街一號)

⊙2010年12月17日至18日,晚上7:30

票價:180、280、380、480

購票電話: 400-610-3721

《彈琴說愛》2010-2011大陸巡迴演出開跑!


2010-2011大陸巡迴演出場次
◆ 深圳演出/華夏藝術中心(深圳市華僑城光華街一號)
⊙2010年12月17日至18日,晚上7:30
票價:180、280、380、480
購票電話: 400-610-3721

◆ 北京演出/解放軍歌劇院(北京市西城區德勝門內大街46號)
⊙2010年12月24日至12月25日,晚上7:30
票價:180、280、380、480、580套票(380*2)
購票電話:010-58691824

◆ 合肥演出/安徽大劇院(安徽省合肥市芜湖路301号)
⊙2011年1月1日至2日,晚上7:30
票價:80、180、280、380、480、680、980、300套票(180*2)、500套票(280*2)
購票電話:0551-5226522

◆ 廣州演出/廣州少年宮蓓蕾劇院(廣州市荔灣區東風西路167號)
⊙2011年1月8日至9日,晚上7:30
票價:100、180、280、380、480
購票電話:020-87768806

◆ 上海演出/上海東方藝術中心(上海市浦東新區丁香路425號)
⊙2011年1月14日至16日,晚上7:15
票價:180、280、380、480、680、880
購票電話:021-62172426

韋以丞老師即將在台北科技大學跟同學們見面啦!


韋以丞老師即將在台北科技大學跟同學們見面啦! 
請仔細注意以下訊息。  
講期:12/17(五)15:10-16:00 
場地:台北科技大學(台北市大安區忠孝東路三段1號)綜合科館第二演講廳。 
講題:表演的創意與想像力  
喜歡以丞的朋友面歡迎到現場跟我們一起互動囉。

2010年12月16日 星期四

《那一夜,在旅途中說相聲》12/14媒體茶敘 記者會幕後花絮




來了來了!! 《那一夜,在旅途中說相聲》12/14 的記者會幕後花絮!!


在溫馨典雅的氣氛下,導演賴聲川、創意顧問王偉忠、演員馮翊綱與屈中恆一同與媒體朋友們大談旅遊哲學和經驗,現場笑聲不斷。

#更多照片前往表坊facebook粉絲團相簿

2010年12月15日 星期三

賴聲川明年在旅途中說相聲

中時旺報: 賴聲川明年"在旅途中說相聲"
<寶島一村>的創作班底重聚 打造新版的那一夜
[記者黃奕瀠/台北報導]

王偉忠 賴聲川 用相聲帶你去玩

聯合報 王偉忠 賴聲川 用相聲帶你去玩
[記者李晏如/台北報導]

王偉忠、賴聲川 用相聲帶你去玩



繼「寶島一村」後,台灣文化界兩大才子王偉忠及賴聲川再度攜手合作,聯手打造表演工作坊的經典相聲劇系列第七部「那一夜,在旅途中說相聲」,談笑旅行和人生的況味。
一九八五年解嚴之前,表坊首部相聲作品「那一夜,我們說相聲」,創造了歷史性的大成功,原聲帶賣了百萬套,連續兩年蟬聯國語唱片銷售冠軍。賴聲川回憶演出時觀眾反應熱烈,說「笑聲震到國家戲劇院的水晶燈都在晃」,也絕不誇張。高雄重演票房的賣座,竟還出現表演藝術史上的第一張「偽票」,觀眾進了戲院才知道自己買到「消失的那一排」。
賴聲川表示,距離上一部相聲劇已經六年,在時機、環境和題目都成熟的情況下,他決定以二十一世紀人們重要的生活方式「旅行」,作為創作的素材。劇本中,由馮翊綱飾演一名要求六星級享受、將行程計畫得鉅細靡遺的旅客,遇到屈中恆扮演的隨遇而安、不講究物質享受的背包客,在兩種不同哲學的交融激盪下,「玩出一個生命的對話。」
王偉忠說,人生的任何過程其實都一樣,有的人什麼都要安排,卻發現「東補西補,後面窟窿等著」;有的人迷路繞了一大圈,反而找到意外的驚喜。「其實心若沒有休息,到哪都不能放假;心若休息了,則到哪都是旅行。」

「那一夜,在旅途中說相聲」將於明年三月十八日起至五月二十日止,巡迴台北、台南、台中、桃園,及高雄等地演出。購票請洽兩廳院售票系統。
來源: 聯合報

賴聲川明年在旅途中說相聲

睽違六年的表演工作坊相聲劇將於明年再起,此次由《寶島一村》的創作班底賴聲川、王偉忠及演員馮翊剛、屈中恆一起推出《那一夜,在旅途中說相聲》,將於明年3月18日在國家戲劇院首演,並於北中南巡演。

導演兼編劇賴聲川表示,旅行是21世紀最熱門和共通的題目,儘管形式和目的各有不同,「旅行也有人生的象徵,有人是有計畫性、目的性的旅行,有人則是背個包包就走,十分隨性,甚至喜歡迷路。

旅行、表演互為因果
馮翊剛和屈中恆便分別飾演兩種不同的旅行者,一位追求頂級、品味,講究目的規畫,另一則是隨性所至的背包客。馮翊剛自表演工作坊的相聲系列中得到經驗,創辦「相聲瓦舍」,已是知名的相聲大師;屈中恆則於3年前加入舞台劇演出,對相聲表演躍躍欲試,但坦言加入後壓力也很大。馮翊剛和屈中恆為培養默契,在巡演飛機上也在「排練」,笑曰旅行是為了表演,而表演也成為旅行,旅行和表演也就密不可分了。

時常旅遊世界,也帶著劇場到處表演的賴聲川表示還曾在上海演出時在梧桐樹下排演;隨著《寶島一村》百場巡演,團隊也在旅行中創作排練,他像是領導著一個大旅行團,「還好寶島一村沒在旅途上分手。」賴聲川開玩笑說,一起旅行過才知道,旅行後還能當朋友真是不容易啊,因為旅伴中總有計畫型的人,也有什麼都不管的、遲到的種類,賴聲川自承個人就像個旅行社,從訂房到機票還有景點資料無一不準備,因而被王偉忠嘲笑是典型的天蠍座:「指導型人物。」製作人丁乃竺爆料賴聲川的旅行性格被一次印度行打破後,逐漸能接受旅行計畫後仍可能有「窟窿」,王偉忠於是「抖起包袱」接著說,文明古國都是這樣才能長久,像秦朝這樣百般計畫也只能留存兩代,所以像天蠍座這種計畫型的人無法長久待在這種古國,例如老蔣就到台灣了,孫中山也是天蠍座的……。
 

劇本 還在構思創作中
儘管賴聲川和王偉忠針對星座的旅遊性格一搭一唱,像是構思已久的素材,但賴聲川也明確表示,不一定會放進劇本裡,「因為一切都還在創作中」,但可以確定的是,不同的旅遊方式和性格,甚至是極端的經驗意義,都可以被視為一體,「我希望可以將不同的哲學結合,看如何編劇會最舒服,最能玩出生命中的對話。」
 

甫獲大陸《時代周報》選為「影響中國百大人物」之一的賴聲川,其作品《暗戀桃花源》、《寶島一村》都在大陸獲得熱烈迴響,成為在大陸發展最成功的台灣文化人。《那一夜,在旅途中說相聲》雖時常在大陸巡演時排演醞釀,但賴聲川卻將題材鎖定在「非中文世界的旅行」:「在大陸旅行又是另外一種經驗,說上十天也說不完,以後可以專門出一個《那一夜,在旅途中說相聲》之台商歷險記的相聲。」談笑之間,賴聲川和王偉忠似乎暗示著在大陸發展的酸甜苦辣及千奇百怪。


來源: 中時旺報

那一夜說相聲 賴聲川推旅遊版


【台灣醒報記者洪秀玲台北報導】表演工作坊「那一夜,我們說相聲」系列又有新作,這一次賴聲川將與他在「寶島一村」中合作愉快的王偉忠攜手,兩位創意才子推出嶄新的「那一夜」,這回要在旅途中說相聲,說的是人生旅途的故事。

以旅行為主題的「那一夜,在旅途中說相聲」,將藉著兩位旅遊達人截然不同的旅遊哲學,從六星級的頂級享受到任意隨性的背包客,來對應每個人對人生旅途不同的態度。

賴聲川和王偉忠兩人都旅遊經驗豐富,喜歡計畫性旅遊的賴聲川,難忘印度旅遊時完全無法預料的各種荒謬,「有一次在印度買了第12節的頭等艙火車票,火車來時卻發現竟只有11節。」賴聲川搖頭笑道,但這難忘經驗,也讓他學會如何坦然應對各種不如預期。

王偉忠則笑說戀人和朋友要考驗情感,最好的方法就是一起出遊,從生活習慣到用錢態度都有很多需要磨合,「日本成田機場經常可以看到情侶甜蜜出遊,回來時吵鬧分手。」

「每個人旅行的目的和過程不同,有人很刻意,有人很隨性,反映出不同性格,」王偉忠還說,從而會衍生出有趣的生命對話。目前兩人還在蒐集構思完整故事,自身經驗的有趣素材也都可能在新作中出現。

「那一夜,在旅途中說相聲」將由馮翊綱 和屈中恆挑大樑演出,馮翊綱飾演的就是凡事計畫,一定要有頂級享受的旅人;首度挑戰相聲演出的屈中恆,則飾演隨處而安的背包客,甚至視冒險和迷路為驚喜,兩人透過旅行尋找極致經驗和人生意義,賴聲川則期望藉由這兩者的爆笑對話,玩出一些值得省思的人生哲理。

「那一夜,在旅途中說相聲」將於2011年3月18日起在國家戲劇院首演,購票洽兩廳院售票系統。

來源: 台灣醒報

http://www.awakeningtw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=18685

怎麼旅行最好 相聲說出2種人生




【記者郭士榛台北報導】一段相聲旅程,一次劇場旅程,一種生命旅程。表演工作坊的金字招牌「說相聲」系列,明年三月十八日起將以「旅行」為題,透過兩個旅行達人,各持不同的人生哲學,互相比較各自的旅行經驗,在一搭一唱中,玩出生命的對話。《那一夜,在旅途中說相聲》由賴聲川帶領編劇、導演,王偉忠擔任藝術顧問,馮翊綱、屈中恆主演。

賴聲川表示,《那一夜,在旅途中說相聲》是在《寶島一村》巡演時發想的,由馮翊綱與屈中恆分別飾演規畫周延的旅行者、漫無目的背包客這兩個角色,藉由兩種不同人生哲學的角色,學習人生極致的經驗,在抬槓笑聲中,讓觀眾深入內心思考。王偉忠表示,年輕時他是個計畫周詳才能旅行的人,台灣剛開放旅行時,他常一個人到國外潛水,尋找靈感、尋找自我。旅行時一個人寂寞會想說話,王偉忠便拿著錄音機錄下心情,但結婚後有小孩才覺得「家人一起旅行的感覺最好」。

王偉忠笑說,「旅行常常是『人算不如天算』,往往認為什麼都安排好,到現場才發現,什麼都不好」。表演工作坊行政總監丁乃竺表示,賴聲川是家裡的旅行社,是個典型的「計畫」旅行人,不但從訂機票到安排行程,都要全程參與,一上飛機就開始和女兒說旅行國家的歷史故事。

來源: 人間福報
http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=211969

表坊相聲劇 旅行看人生

(中央社記者鄭景雯台北14日電)表演工作坊相聲劇將在明年3月再次登台,這次以旅遊為主軸,探討1名總是規劃周詳再旅行、另1名總是期望在旅途中遇到驚喜的背包客,兩個不同角色引發的人生觀。

表演工作坊今天舉行「那一夜,在旅途中說相聲」記者會,這齣戲由賴聲川帶領編劇、導演,王偉忠擔任藝術顧問,馮翊綱、屈中恆主演。

1985年表演工作坊的「那一夜,我們說相聲」,以獨特的相聲劇形式締造空前的相聲神話,往後又再接續推出「這一夜,誰來說相聲?」、「又一夜,他們說相聲」、「千禧夜,我們說相聲」、「這一夜,Women說相聲」,直到明年又要推出「那一夜,在旅途中說相聲」。

賴聲川表示,「那一夜,在旅途中說相聲」是在「寶島一村」巡演時所創作發想,劇中有兩個角色,馮翊綱飾演旅行得規劃周延的角色,屈中恆則飾演漫無目的旅行的背包客,藉由這兩種不同人生哲學的角色,學習人生極致的經驗,爆笑之餘還留下一些思考。

賴聲川說,這兩種角色他都經歷過,曾住過6星級的飯店,但也有到印度旅行看到一堆蒼蠅停在餅上照吃的經驗,「這兩種對比,可玩出生命的對話」。

表演工作坊行政總監丁乃竺也爆料說,賴聲川是家裡的旅行社,是個典型旅行一定得計劃好的人,從訂機票到行程,都得全程參與,一上飛機就開始和女兒說旅行國家的歷史故事。

王偉忠則表示,年輕時他也是個計劃周詳才能旅行的人,在台灣剛開放旅行時,常一個人到國外潛水,「以為可以尋找靈感、尋找自我,後來發現都是狗屁」。尤其當一個人寂寞時會很想說話,王偉忠便拿著錄音機錄下心情,但結婚後有小孩才覺得「家人一起旅行的感覺最好」。
不過王偉忠認為,「旅行是人算不如天算,後面總有窟窿等著,把什麼都安排好,到現場才發現,什麼都不好」。

「那一夜,在旅途中說相聲」2011年3月18日至27日在台北國家戲劇院演出。

來源: 中央通訊社即時新聞
http://www.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201012140191&pType0=aEDU&pTypeSel=0

2010年12月13日 星期一

賴聲川獲選年代人物





大陸《時代周報》舉辦的「時代人物」評選活動近日結果出爐。表演工作坊創意總監賴聲川,打敗天后王菲、國際大導吳宇森,成為文藝工作者年度代表人物。年度企業家、民意代表、民間人士,分別為阿里巴巴創辦人馬雲、「打假鬥士」方舟子、「結石寶寶之父」趙連海。

今年是廣東省出版集團旗下的《時代周報》創刊兩周年之際,為此,《時代周報》特別邀請100位兩岸媒體圈精英共同選出代表10個類別、領域,能影響中國時代近程發展共100位人士。其中,每個類別的最高票獲得者自動當選為該類別的年度代表人物。

10個類別、領域分別為年度文藝工作者、民意代表、律師、官員、公共知識分子、民間人士、科學家、企業家、新聞工作者、教育工作者。

年度文藝工作者:賴聲川

出生於1954年的賴聲川,是兩岸知名舞台劇導演,BBC稱他為「現今中文最頂尖的劇作家」;日本NHK電視台稱他為「台灣劇場最燦爛的一顆星」;《亞洲週刊》獨家專訪他時,以「亞洲劇場導演之翹楚」來形容他。這次他被兩岸業內人士認可,公認他是文藝工作年度代表人物,主要原因是「賴聲川:他同時讓兩岸觀眾落淚了!」他同時是第1位到大陸導戲的台灣戲劇家。

賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的劇場文化,進而創造新市場,新觀眾,以及新文化創意產業。《暗戀桃花源》是身為戲劇編導的他最為大陸觀眾所知的作品,從2006年開始在大陸巡迴的《暗戀桃花源》及其他戲已經演出超過300場,在大陸的話劇市場已發揮深度影響力。

2010年,賴聲川和電視教父王偉忠合作,為兩岸民眾呈現出一齣連結兩岸歷史的舞台劇《寶島一村》。它講述的是1949年之後,國民黨百萬軍隊及家屬撤退到台灣後的生活狀況。舞台上有歡笑,有淚水;淚水才落下,觀眾又忍不住笑出聲。這是一篇蕩氣迴腸的史詩,它讓兩岸民眾一起落淚。許多大陸觀眾說在那個舞台上看到真正屬於中國的人情味。

來源: 旺報 2010年12月12日

http://www.want-daily.com/News/Content.aspx?id=0&yyyymmdd=20101212&k=17915aed7bb9a81196139f84ceafb832&h=c6f057b86584942e415435ffb1fa93d4&nid=K@20101212@N0028.001

2010年12月10日 星期五

《寶島一村》南京訴鄉愁





《寶島一村》將演 林青霞:賴聲川害我成傻子
賴聲川的巔峰之作《寶島一村》曾讓林青霞觀之落淚,因為話劇中的眷村就是林青霞從小長大的地方,“看得我如醉如癡,把我弄得像個傻子一樣。”林青霞說。
來源:現代快報 記者:沈梅 通訊員:小潔
http://ent.sina.com.cn/j/2010-11-03/11433134742.shtml


3小時演繹60年離合 《寶島一村》南京訴鄉愁
與那些談情說愛、娛樂惡搞的舞臺劇相比,《寶島一村》實在不能說是一部簡單的話劇,而是一幅跨越60年的宏大畫軸、一部盪氣迴腸的眷村史詩。
來源:揚子晚報 記者:張豔
http://ent.qq.com/a/20101113/000087.htm



台劇作家攜<寶島一村>赴南京 演繹3小時"鄉愁"
臺灣詩人余光中用不足百字的《鄉愁》感動了海峽兩岸。而時隔多年,臺灣著名劇作家賴聲川和電視界大鱷王偉忠聯手,創作出號稱華人舞臺劇之最的《寶島一村》,用3個小時將這份“鄉愁”在舞臺上演繹得更淋漓盡致。
來源:揚子晚報 編輯:郭襄
http://www.chinanews.com.cn/tw/2010/09-30/2566641.shtml


《寶島一村》巡演大陸一票難求,火的不僅是票房
這一點在成都女作家潔塵那裏同樣得到印證:“很多人在含著淚的時候,不僅僅是被個人的命運而感動,而且是為一個民族、一個國家在這六十年的苦難而感動。應該說這個情感是大家共通的,臺灣的同胞也好,內地的同胞也好,在這個問題上,大家都是蕩漾著同一種情感。”
來源:《人民日報》
http://culture.people.com.cn/GB/87423/13361420.html



"寶島一村"擬南京上演 台視後視帝再續"不了情"
更特別的是,這部反映上世紀50年代初從內地遷移到臺灣地區的國民黨老兵、外省人等組成的“眷村”社區生活的作品,大量涉及了兩岸沒有實現溝通交流前的臺灣地區人民的生活。對於這些“敏感話題”,賴聲川直言:“考慮到內地觀眾的情感和認知,我們對演出的內容和所涉及的臺詞也會適當調整,但絕不會影響作品的完整風貌。”
來源:中新網 記者:張豔 責任編輯: 天海川
http://www.chinanews.com.cn/tw/2010/10-28/2619583.shtml



訪南京舊總統府 賴聲川感慨
《寶島一村》敘述發生在台灣眷村三個家庭60年的故事。之前臺灣也有些眷村文學,但都未能流行。賴聲川認為原因出在故事太過悲慘,「寫一些很慘的人,繼續慘下去,誰會愛看這種東西呢?」而《寶島一村》中,這些大時代下的小人物再痛苦、無奈,總還能找到其生存之道,這也是《寶島一村》能讓人破涕為笑之處。
來源:旺報 記者:吳靖雯
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112010100100093,00.html


話劇《寶島一村》11月來寧
該劇用類似回憶的方式,將村中的故事娓娓道來,時而幽默時而感傷,前半部分用幽默荒誕的手法勾勒出一群外省人因為特殊原因遷居臺灣的生活,後半部分彌漫著滄桑傷感的情緒,讓觀眾笑中帶淚。
來源:南京日報


話劇《寶島一村》將現場送包子
更令人驚奇的是,在演出結束後每個觀眾都會收到一份特殊的禮物——劇中多處提及的天津包子。“這也是我一向的夢想,戲結束的時候,讓觀眾有參與感。”賴聲川說。
來源:南京日報
http://ent.sina.com.cn/j/2010-11-08/09383138932.shtml


賴聲川宣傳《寶島一村》 說葛優咋說咋喜歡 
記者讓賴聲川設想一下,在《寶島一村》裏,葛優能演什麼角色。他想了想說:“他適合演老朱,老趙也是可以的。”賴聲川覺得,全劇最後有一封感人的信,充滿喜感、卻很心酸,如果能讓葛優來念,效果一定非常好。
來源:現代快報 記者:沈梅
http://ent.sina.com.cn/j/2010-10-11/12223108749.shtml

《寶島一村》重返四川、北京、上海,撼動觀眾的集體記憶


無盡的鄉愁,是傳統文化的天然保護劑

歷史其實是很脆弱的,不只是眷村,任何一個地方都承載了在那裡生活過的人的集體記憶。對於任何一個個體來說,這份集體記憶無疑是靈魂的紮根之所,只有有了這個地方,靈魂才不至於漂泊無依。

記者:眷村是時代的產物,每一個眷村人的人生都或多或少有著悲劇的色彩,然而,我們卻看到,這樣一齣戲在您手裡卻做成了“悲喜交加”,這似乎與您整個創作風格一脈相承。

賴聲川:在成都的演出,我能感覺到,有些觀眾在開始看這個劇的時候想笑不敢笑,因為覺得這是一個很嚴肅和悲慘的劇。但是我從來不認為《寶島一村》是一個悲劇,劇中每一個場景每一個角色都是充滿了生命力的。“生命力”這三個字其實是超越了悲和喜的。

來源: 四川日報 文化潮
http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?from=zh-CHS&to=zh-CHT&a=http%3A%2F%2Fwww.sichuandaily.com.cn%2F2010%2F11%2F12%2F20101112652334084135.htm

《寶島一村》:過了這村再沒這店

《寶島一村》是一幅宏大的卷軸,時間跨度近60年,從眷村的3戶人家兩代人散射出去,卷起時代的風雲與不測。在賴聲川製作的所有話劇中,《寶島一村》得到的掌聲最多,“觀眾的掌聲不是獻給自己,而是獻給整個時代,”如果說《暗戀桃花源》是清新雋永的散文,《寶島一村》就是盪氣迴腸的史詩。“它是大時代下小人物的奮鬥史,它的力量很大。”賴聲川敢於這麼說。

這不是一部闡釋立場、講大道理的戲,它超越了政治,超越了地域和文化衝突,回歸到人性最本質的真善美。在三個半小時中,在演員的神侃、拌嘴、打鬧、相愛中,你會覺得他們就是你少小離家老大回的親人,可以相逢一笑泯恩仇的兄弟,床頭吵架床尾就能和的伴侶。

來源: 新浪娛樂
http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?from=zh-CHS&to=zh-CHT&a=http%3A%2F%2Fgb.cri.cn%2F32464%2F2010%2F10%2F22%2F2385s3030460.htm

《寶島一村》再回北京 神秘人物是點睛之筆

一個可能會消逝的故事

據該劇內地製作人可然介紹,《寶島一村》取材自王偉忠自己在眷村的成長經歷,講述四個家庭中三代住民的故事,從第一代思鄉、盼回鄉,到第二代土地認同逐漸轉變,再到第三代則用平等尊重的心態接納新移民。

此次《寶島一村》再回北京,在談到該劇創作理念時,賴聲川說,眷村是臺灣特有的文化符號,是戰後新移民聚居的地方,鄧麗君、林青霞、張艾嘉、趙傳等都是從眷村走出的名人。這劇就是用戲劇的語言向觀眾呈現了臺灣眷村三個家庭在五十年裡悲喜跌宕的生活。

神秘人物是點睛之筆

很多觀眾對《寶島一村》中的一位奇人——陸奶奶很感興趣,整出戲劇並沒對她的身份做任何闡述,而她卻經常在戲劇的重要環節中“靈光乍現”,然後“神秘消失”,讓觀眾充滿好奇,意猶未盡。

賴聲川解釋說,很多朋友看過後都說,臺北的眷村和北京的部隊大院很像,都反映了一個生於軍隊,長於軍隊的特殊群體,這讓兩者有很多共同之處。但不同的是,眷村的人少了一種根的感覺,多了一份思鄉情。

來源: 京華時報
http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?from=zh-CHS&to=zh-CHT&a=http%3A%2F%2Fent.sina.com.cn%2Fj%2F2010-11-03%2F02213134242.shtml

眷村故事打動上海觀眾的心

曾風靡滬上的話劇《寶島一村》昨晚再度來滬在東方藝術中心亮相。擅長用悲喜交加、笑中帶淚的方式來講述故事的賴聲川在這部戲中把自己的特色發揮得淋漓盡致,那段發生在對於上海觀眾來講十分陌生的“眷村”的故事再一次打動上海觀眾的心。

眷村即使是對於臺灣的年輕一代來講也是一個有些陌生的概念,對於上海觀眾來說那更是一個完全陌生的世界了。在陌生的眷村裡,那些雞毛蒜皮的瑣碎故事透著濃濃的鄉愁和笑中帶淚的魅力,無論是煽情還是搞笑都拿捏得恰到好處,讓觀眾沉浸其中又絲毫沒有“壓力”,陌生的故事裡有著一種熟悉的回味。沒有尖銳深刻,一段厚重的歷史用一種樸素而親切、平鋪直敘的方式呈現在觀眾面前,讓即便完全不了解這一段歷史的觀眾也輕而易舉地產生共鳴並被深深打動。

昨天劇場裡有不少觀眾顯然是首次觀看《寶島一村》,記者還注意到有好幾位原來抱著可有可無的態度甚至是嘀咕著“我肯定看不懂”被同伴帶進劇場的觀眾,在開戲沒多久就被深深吸引,一會兒偷笑一會兒抹眼淚。

來源: 新民晚報
http://www.letv.com/ptv/vplay/534812.html

《那一夜,在旅途中說相聲》中壢場今日中午12:00 盛大開賣!



桃園中壢藝術館

201157 晚上7:30

201158 下午2:30


購票請洽

全省兩廳院售票系統 網址:http://www.artsticket.com.tw/ 查詢電話:02-33939888

【表演工作坊】 網址:http://www.pwshop.com/ 查詢電話:02-26982323*0

《那一夜,在旅途中說相聲》

《那一夜,在旅途中說相聲》

Crosstalk Travelers

賴聲川+王偉忠 創意雙星聯手出擊

風靡全世界的【表坊】[說相聲] 再創巔峰

3/18-27臺北 4/2-5/21 臺南、臺中、高雄等地

【表演工作坊】金字招牌[說相聲]系列以”旅行“為主題編織出全新相聲作品。旅行達人馮翊綱、屈中恆持不同的旅行哲學互相比較”極致“旅行經驗。在抬槓中,將觀眾帶入一個笑到痛的旅程。一個相聲的旅程,一個劇場的旅程,一次生命的旅程等待著你!

[相聲]系列是【表演工作坊】的招牌戲碼。【表坊】相聲迷遍佈全世界,每四年一檔新相聲作品早已成為觀眾期待的盛事。這次睽違六年,推出以旅行為主題的《那一夜,在旅途中說相聲》,將為【表坊】相聲神話再添一佳作,讓你笑到無法自已。


編劇、導演賴聲川

創意顧問王偉忠

演出馮翊綱、屈中恆

舞臺設計賴聲川

服裝造型設計方廷瑞、翁邦鳳

燈光設計簡立人

藝術總監賴聲川

監製丁乃竺

製作人謝明昌


演出場次

臺北國家戲劇院

201131826日,晚上7:30

2011327,下午2:30

臺南/臺南市立文化中心

201142 晚上7:30

201143 下午2:30

臺中臺中中山堂

2011422 晚上7:30

2011423 下午2:30

桃園中壢藝術館

201157 晚上7:30

201158 下午2:30

高雄高雄至德堂

2011520 晚上7:30


購票請洽

全省兩廳院售票系統 網址:http://www.artsticket.com.tw/ 查詢電話:02-33939888

【表演工作坊】 網址:http://www.pwshop.com/ 查詢電話:02-26982323*0

2010年12月8日 星期三

《寶島一村》大陸部落客迴響超熱烈






包子,兩個,熱乎的……


散場時,一同看戲的朋友調侃,他們文化“反攻大陸”很成功啊,我心說這要真是“反攻”,我便“投誠”。

轉載自http://blog.sina.com.cn/s/blog_598120640100nf7g.html




《寶島一村》


我可以想像這齣劇在臺灣上演時的轟動。當演員指著台下的觀眾說“你們全都回不去啦”;當小毛的奶奶哭喊道“一玩就玩了四十年”;當三個大男人在大年夜分別向各自家鄉的方向跪倒痛哭;這對台下親身經歷過、親自感受過的出自臺灣眷村的觀眾來說,是一種多麼強烈的刺激。

轉載自http://www.holybear.net/?p=660




《寶島一村》:他們的和我們的人生


龍應台寫了《1949,大江大河》,講述了她的父輩在那個歷史轉折時刻的悲歡命運。王偉忠和賴聲川則用《寶島一村》延續了那些上了岸的人接下來的人生故事。

轉載自http://blog.sina.com.cn/s/blog_4aea44a10100nh3i.html





2010年12月3日 星期五

這一夜,【表坊】只為陽明說相聲!

2010.12月,【表坊】相聲系列演出前進陽明大學

這一夜,【表坊】只為陽明說相聲!

時間:2010.12.6(一)晚上7:30

地點:活動中心一樓表演廳

演出劇目:《這一夜,表坊說相聲Part 2

陽明大學第十七屆學生會邀請同學們一起來體會笑聲背後中的哲思、親身經歷永生難忘的經典之夜!!

2010.12月【表坊】相聲巡迴系列第二場,目標成功大學!

2010.12月【表坊】相聲巡迴系列第二場,目標成功大學!


間:2010.12.03(五)1930

點:成大醫學院成杏廳

索票時間:2010. 11.19 12:30 起(每人限索二張,索完為止)

索票地點:成大藝術中心(學生活動中心1F)

【表坊】正在為明年3月的《那一夜,在旅途中說相聲》做暖身啦!

成大的學生們除了可以現場感受相聲魅力之外,

活動現場同步發售《旅途》的相聲票劵喔,限時限量,請成大以及臺南的鄉親們把握機會囉!


2010年12月2日 星期四

《彈琴說愛》魅力持續延燒全中國



表演坊《彈琴說愛》師徒“對談”用鋼琴

  東方網11月24日消息:在賴聲川領銜的表演工作坊所有作品中,將于明年1月14日至16日在東方藝術中心上演的舞臺劇《彈琴說愛》,顯得很另類———沒有明星,甚至沒有專業演員,說著流利中文的美國音樂教師範德騰與23歲的盲人鋼琴家許哲誠,師徒兩人邊彈奏鋼琴邊如相聲般對話。這顛覆了一般觀眾對於舞臺劇的既有印象。

來源:新聞晨報 作者:朱美虹 選稿:余燕

http://enjoy.eastday.com/e/20101124/u1a5567720.html



賴聲川監製新作進京 盲人鋼琴少年《彈琴說愛》

   除了精湛的鋼琴演奏之外,《彈琴說愛》中師生兩人對人生的討論也成為一大亮點。全劇開始,範德騰就用聲調不太標準的普通話解釋“藍調”,許哲 誠好奇道:“什麼‘爛掉’?”進而引發藍調表達悲苦,那麼何謂快樂的探討。這段夾雜著搞笑和人生哲理的討論,也奠定了全劇的氛圍,整場演出都在笑聲和琴聲中,展開對生命話題的深入思考。

來源: 新京報

http://yule.sohu.com/20101123/n277837823.shtml



全盲鋼琴家談人生 演繹別樣戲劇《彈琴說愛》

  發佈會上,該劇導演丁乃箏介紹,與賴聲川的導演風格不同,她在表演工作坊的工作方式更多的不是即興創作,而是將作品寫出來大部分之後,才進入排 練。丁乃箏稱:“我和范德騰是好朋友,他特別希望能把鋼琴的演奏以戲劇的形式搬上舞臺,但是對於這種形式的戲劇我完全不知道會發展成什麼樣。我們排練用了 一年多的時間,隨著一點點嘗試、摸索,這種未知的形式漸漸呈現清晰,最終成為了一個戲劇。”該劇將於12月下旬在北京上演。

來源:京華時報

http://yule.sohu.com/20101123/n277837739.shtml



話劇《彈琴說愛》演出資訊

  全劇以精彩的投影影像,隨著音樂的流拽淡入淡出,搭配古典樂、藍調、流行樂及你意想不到的音樂串聯起來,顛覆一般鋼琴演奏會的傳統表演模式。因 此,導演初始並未定義它是舞臺劇、相聲、音樂劇還是音樂會,全局結合了多種表演元素創作而出,是一次新的創作體驗,就說它是一出另類音樂舞臺劇吧!

來源:搜狐娛樂 責任編輯:崔延

http://yule.sohu.com/20101124/n277872070.shtml


鋼琴家師徒演繹人性溫情

  “其實一開始,我真的不知道我要做什麼。只是我和我先生和范德騰是很多年的朋友,有一天,他說他很想嘗試做一場和音樂有關的表演。一開始只是想 內部演出兩場過過癮,後來我聽說了他們兩人的故事,感覺也許會做出一個有意思的作品,於是,大家就開始一起聊天創作起來。”丁乃箏說。儘管9個月的創作並 沒有具體的目的,但給這樣兩個人排戲,難度依然不小。對於許哲誠而言,以前他從來沒有空間的概念,丁乃箏最大的工作就是告訴許哲誠,今天你面對著多少觀 眾,你站在一個多大的舞臺和劇場裏。

來源:東方早報 記者:潘妤

http://www.dfdaily.com/html/150/2010/11/24/540254.shtml