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2011年11月17日 星期四

【表演工作坊】27歲生日快樂~~


【表坊】今天27歲啦!(放鞭炮~~~)
即將邁入而立之年的【表坊】目前正帶著「寶島一村」在大陸衝鋒陷陣的第三度巡演中,溫馨動人的《彈琴說愛》也剛在成功大學圓滿落幕了。

即將而來的是2012年度最新幸福喜劇《這是真的》現正熱烈搶票中!(「《這是真的》套票 購買1800元票券兩張,特價2500元」,第一天的套票已經搶光光囉~)

在每一位愛護【表坊】好朋友的支持下,今年度【表坊】總演出場次達92場,平均每4天就有一齣好戲正在上演。

用心製作精緻好戲的信念帶領【表坊】走過27個年頭,而未來的每一天、每一年,我們依舊會秉持這份信念將更多的感動好戲帶給每一位支持、喜愛我們的好朋友們。

感謝好朋友們的支持,祝福【表坊】27歲生日快樂!

2011年11月16日 星期三

《寶島一村》內地巡演到遼寧 思鄉情結感染觀眾

2011年11月13日 19:07 來源:中國新聞網

11月13日,台灣舞台劇《寶島一村》編劇王偉忠在沈陽接受采訪。 司曉帥 攝

中新網沈陽11月13日電 (司曉帥)13日晚,正在內地巡演的台灣舞台劇《寶島一村》結束了在遼寧的演出。演出兩場、場場爆滿——這部獲譽台灣“年度最受歡迎作品”的經典話劇讓遼寧觀眾感受到濃濃的“鄉愁”。

  據介紹,《寶島一村》取材自台灣知名制作人王偉忠的眷村成長故事,講述了上世紀50年代居住在台灣眷村的三家人的生活經歷,以笑淚交替和辛酸詼諧,回顧這群台灣移民的生命歷程。

  三個多小時的演出“三味雜陳”,掌聲、笑聲和淚水讓現場觀眾感慨頗多。一位年過花甲的觀眾對記者說,雖然是以台灣“眷村”為背景,但其中的“年夜飯”、“回鄉探親”等真人故事,體現的是兩岸同胞共通的思鄉情結。

  《寶島一村》導演賴聲川認為,觀眾從這部劇中能夠體味到一種苦中作樂的感受,他們會從小人物身上找到生活的樂趣,而這正是每個普通人的生活。

  盡管當晚的演出是話劇《寶島一村》在內地的巡演的第111場,但當地觀眾在演出後久久不息的掌聲令該劇的演員們感動不已。

  《寶島一村》編劇王偉忠表示,演員的每一次演出都有不同的感受,百場演出裡沒有一場是完全一樣的。他說:“舞台劇這個東西很奇妙,因為當你演出的時候是和台下觀眾共同呼吸的,演職人員的情緒將受到現場觀眾的直接影響。”

  據悉,沈陽是《寶島一村》本年度內地巡演的第二站,之後該劇還將赴北京、上海等地演出。(完)

http://www.chinanews.com/yl/2011/11-13/3456663.shtml


2011年11月10日 星期四

《寶島一村》:記憶即生命


2011-11-10 09:43   來源:深圳特區報   作者:王紹培


海報
 
  
在深圳的保利劇院,有幸觀賞了《寶島一村》第108場演出。演出結束之際,演員在台上的輪番謝幕,和著觀眾的熱烈掌聲,感人至深。生而為演員,大概最享受這一刻。而觀眾也願意把熱烈的掌聲奉獻給這些一會兒讓我們哭泣,一會兒又讓我們歡笑的舞台藝術家。
  
《寶島一村》寫的是台灣眷村將近六十年的一段歷史,主要涉及到兩代人,一代是渡海而來的前軍人及其家眷,另一代則是在眷村長大的孩子們。所謂“眷村”,也就是軍人和他們的家眷居住的村落。1949年,幾十萬軍人到了台灣,說是戰略撤退,這些軍人與其家眷,暫時被安置在那些匆匆搭建的房屋裡,說是等候反攻。他們後來慢慢發現,反攻其實是不存在的,存在的不過是山川日月裡的平常或者不盡平常的日子。
  
觀看《寶島一村》時,我不禁想起余光中的詩歌《鄉愁》。土耳其的作家帕慕克說到伊斯坦布爾是一座“呼愁”的城市,台灣呢,她無疑是一座鄉愁的島嶼吧。《寶島一村》大幕拉開,天幕上有碩大的挖土機剪影,伴隨著機器的轟鳴。眷村正被拆遷,那些生於斯長於斯的一代人記憶的根據地就將這樣消失。即使能夠回到從前的地方,但是,再沒有什麼可以作為記憶的憑據,由是,激發起第二代眷村人的鄉愁,而這也正是眷念眷村的緣由。

第一代的眷村人,同樣活在無從排遣的鄉愁裡,當年乘船渡海,看見“大陸越來越遠,越來越小,直到看不見。”日暮鄉關何處是,方向倒是清清楚楚的,只是,非常奇怪的只是,回不去了。世界大到無從描摹,人生小到只是異鄉一片陌生的屋檐。再沒有什麼折磨能夠超過有家不能回吧。說到這裡,你或者能夠理解,為什麼那些軍人會含著淚水吟唱那首歌《我的家在東北松花江上》,那其實也是鄉愁之歌。
  
不過,這樣的鄉愁,只是一種基調,或濃或淡,或深或淺,更多的時候,是埋藏在個人自己的心裡。生活依然要展開,想清楚這一點就好了:一個人的生命格局,終歸是被世界框定。好像在有風的海上,人只好隨波逐流,力道是在波濤裡,打在人的身上,表情在臉上,而感受,在各人自己的心裡。而砍柴燒水淘米煮飯的生活屬於每一個人自己。
  
我喜歡《寶島一村》的正是在這一點,雖然是史詩,但所謂歷史的大背景盡被隱去,大陸的編劇人,在寫到這樣的歷史時,喜歡宏大敘事,把大觀念、大歷史硬生生地塞進劇情裡,突兀地杵在哪裡。這樣的編劇手段,即使僅僅從美學的角度來審視,也非常幼稚。《寶島一村》則全然沒有宏大敘事的企圖,它展現的不過是生活本身,而生活本身無非是一些斷片,是種種碎屑。是的,大廈傾覆,留下來的無非是竹頭木屑。我們最終能夠記住的,無非是這些竹頭木屑之小,我們被小所刻畫,我們亦被這些小所拯救。
  
看起來,甚至有點不加選擇,學著做菜也入戲,偷窺也入戲,自制馬桶也入戲……但確實都是生活。不全是美好,美艷的少婦委屈做人家的佣人,清純的女孩淪落風塵,不過生命強韌也在這裡,不管多少曲折,仍然會頑強展開生發,成就另外一個故事。我喜歡的一句話是這樣的:忍過事堪喜。而俄國的詩人普希金也說過:而那過去的,都成了美好的回憶。在這個意義上說,《寶島一村》講述的,其實是我們每一個人自己的故事。


深圳商報:《寶島一村》的火爆源於尊重和體貼


2011年11月08日09:40
來源:深圳新聞網-深圳商報 作者:楊青


《寶島一村》闊別兩年二度來深,演出依然火爆。全場1600多座位幾乎座無虛席,演出的中間觀眾一會哭一會兒笑,演出結束後全場觀眾起立長時間鼓掌。三個半小時的超長演出,結束後逼近凌晨,但第一天演出後留下座談的觀眾居然有五六百人之多。

觀眾最大的驚喜是演出以後真的可以吃到饞了一晚上、舞台上朱嫂賣了一生的天津包子。發到手裡的包子,包裝袋上印著劇中出現的“寶島一村”99號的門牌,“表演工作坊”的下面打著兩行小字:“謝謝您的觀賞。這顆熱熱的包子,希望能帶給您滿滿的溫暖……”

看了一場非常好看的戲,帶著一肚子的滿足離開,還意外地收獲了一枚可以宵夜的包子,真是溫暖又體貼。

散場後的劇院大廳排起了三行隊,一隊是領取存放的東西,一隊領包子,還有一隊領鉛筆的。入場前發到觀眾手裡的的調查表上提醒說:填回問卷的觀眾,可以到服務台兌換“寶島一村”專屬紀念鉛筆一支。
  
《寶島一村》為什麼這麼火?從包子和調查表中可以看出端倪。
  
一個入場前的調查表,一個散場後的包子,論成本沒有多少錢,算的不是經濟賬,而是對觀眾的尊重和體貼。
  
調查表只是簡單的一張白紙,除了常見的調查問題以外,在右下角有一個小小的空白,寫著“對於今天的演出和服務,我還有話要說……”
  
不管你是什麼學歷什麼身份什麼職業什麼愛好什麼口味,只要你來看這個劇,就有了一個統一的身份叫觀眾。但觀眾並不是模糊的一個群體,只是差異性非常大的不同個體的集合而已。制作方給這些不同的個體都遞過去一張小小的留白,等於張開耳朵和眼睛,去搜集和傾聽,這是看內地出品的戲劇沒有的經驗。
  
在內地看演出,通常演出前可以看到鋪天蓋地的宣傳,但等你掏錢買了票,感覺服務就到此戛然而止了。觀眾的觀感和體驗以及意見,都缺乏可以溝通的管道。確切地說,在有些制作方眼中,如何讓觀眾掏錢買票是重頭戲,票售出後就意味著生意完結。至於演出的好壞,觀眾的感受和意見,根本不在他們的考慮範疇內。
  
事實上,熟識劇場的人都知道,看戲並不是簡單的一個買票看戲的過程。就像《寶島一村》的監制丁乃竺所說的,觀眾走進劇院看戲,需要買票、停車、劇場管理,甚至廁所干淨與否都可能影響觀眾下次走進劇場。所以,劇場生態必須上、中、下游都很健康。從這個標准出發,丁乃竺覺得內地的戲劇市場看上去很蓬勃,其實很脆弱。真是一語中的。
  
注重細節、注重觀眾感受、注重服務。看到這裡,你也許會明白,為什麼賴聲川和他的表演工作坊出品的戲劇這麼火爆。
  
丁乃竺說,工作坊收入的80%至85%是靠票房支持,但他們從來沒有迎合市場,沒去想過市場要什麼,而是考慮如何讓戲劇好看。這才道出表演工作坊真正火爆的理由:戲好,才是硬道理。
  
這部戲在台灣毫無懸念會火爆,因為講述的是六十萬軍人撤退到台灣的歷史故事。但在內地巡演中同樣場場火爆。原因又何在?
  
以1949年為界,大陸與台灣一分為二,多少家庭四分五裂、妻離子散,留在內地的人經歷了一次又一次的運動,遍體鱗傷。看《寶島一村》你會明白,原來跑到台灣去的個體又何嘗不是跌跌撞撞、傷痕累累?
  
台灣的歷史曾經是被割斷的一隅,《寶島一村》卻把橫梗在內地與台灣觀眾心中的這堵牆拆掉了:原來我們雖然處於不同的天空,但是一樣經歷過窮困、傷痛,一樣地掙扎,誰也不比誰更容易。
  
走出劇場不免感嘆:有誰會打撈我們的歷史記憶?我們的《寶島一村》又在哪裡?
(責任編輯:崔延)

2011年11月3日 星期四

賴老師的一封信-我自己是個夢想家

我自己是個夢想家。

我曾經夢想台灣劇場能夠從荒蕪中生起、茁壯,成為台灣社會重要的文化力量。 

我曾經夢想台灣劇場能夠影響世界。 

我曾經相信台灣是全世界做創作最好的地方,因為台灣的核心價值──自由、關懷、善良。我因此而傲。 

兩年前,當我接到百年國慶晚會的創作邀約時,我不願接受,也不敢接受,因為我想,如此充滿可能爭議的日子,擔心沒有夢想的空間。 

但後來我還是決定去夢想,因為相信台灣價值,相信台灣自由創作的空氣,相信不論創作形式或內容都不會被干涉。 

我夢想不要做老套的“四海歡騰”類型的晚會,摧毀傳統,用創意來實踐開國先行者的夢想精神。我夢想做一個戲,超越政黨,用搖滾樂作為公約數,讓2011年10月10日大家都能開心的慶祝一些絕對不屬於任何政黨的永恆價值──那就是利他的精神、奉獻的精神、對先行者感恩的精神。 


這是我的夢想。 

結果如何,留給兩百萬位電視機前面及現場觀看的朋友評論。對於近來藝術界朋友的評論,我的態度始終如一,我相信任何作品皆可受公評,我全盤且虛心地接受。 

但我個人感覺抱歉的是已逝的陳志遠老師。他的音樂,我認為是近年來台灣流行歌曲或音樂劇的典範。而他在身體最衰弱,生命即將消逝前,仍在病榻上為音樂劇寫曲。他的辛勞在這些雜音中完全被遺忘與忽略,讓我感到深刻的抱歉。而所有努力的參與者,和感動的觀賞者,也都被遺忘了,這是我今天心中唯一的遺憾。


台灣要加油。


賴聲川

2011/11/2

倒數十天《彈琴說愛》11月15日成功大學成功廳-再現舞臺魅力


一名美籍瘋狂鋼琴家、一位天才視障鋼琴手,
詼諧生動的對話,瘋狂爆笑的表演,滿滿的溫暖感動。
超過3萬人感動推薦
2011年11月15日(二) 19:30
國立成功大學成功廳
「最想像不到的組合,串出最生動的生命故事,看此戲是一種最簡單的快樂。」
—【表演工作坊】藝術總監賴聲川
「最溫暖的舞台劇,表演工作坊《彈琴說愛》,邀請你聽見,用最簡單的音符,傳達最簡單的快樂。」
—陳文茜




2009年1月,在一切都未知的狀況下,音樂家范德騰(John Vaughan)和他的視障學生許哲誠,加上丁乃箏導演,「三個人+兩架鋼琴」開始嘗試、摸索,經歷一段一般演員十倍努力的排練,呈現出令人驚豔的絕妙效果。在丁乃箏導演的帶領下,以戲劇及精彩的投影,隨著音樂的流瀉淡入淡出,串聯古典樂、藍調、流行樂及生活中熟悉的旋律或歌曲,顛覆一般演出形式及創作體驗,創造出讓你意想不到的舞臺劇風景。

演出場次⊙臺南╱國立成功大學成功廳(臺南市大學路1號光復校區)

演出時間⊙2011年11月15日,晚上7:30

票價: 500、700、900、1100、1300


【購票優惠】

◆兩廳院之友購票享9折優惠

◆成大學生購票享5折優惠(一人限購一張)、教職員購票享8折優惠。請持有效證件至兩廳院售票點「成大圖書部(成大勝利校區)」購票。購買學生票者,入場請攜帶學生證驗票入場,無證件者,請另行補足差價,購買全額票券。

◆團體票:全票20張(含)以上8折優惠。

2011年11月2日 星期三

寶島一村戶外公演 賴聲川致謝



2011/10/29 23:10:39

(中央社記者陳偉婷高雄29日電)表演工作坊「寶島一 村」今晚結束連兩場在高雄衛武營藝術文化中心的免費 戶外公演,表坊藝術總監賴聲川表示,今晚進場人數大 概破2萬人,創衛武營最高紀錄。

「寶島一村」故事從1949年國共戰爭中國國民黨退 守台灣為始點,透過3個家庭兩代人生活點滴,呈現大 時代裡小人物的生命歷程;以往都在劇院售票演出,昨 晚首度免費戶外公演。

「寶島一村」由賴聲川及電視製作人王偉忠共同編 導,2008年12月5日在台北首演以來,獲熱烈迴響,世 界巡迴已達105場,感動近20萬名觀眾,今晚散場時還 發送包子。

賴聲川於公演結束後表示,這兩天是寶島一村首次 戶外大型公演,很高興這樣的機會留給高雄。1001029