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2011年1月31日 星期一

PAR表演藝術 2月號-創作,在路上—旅行中的人生風景 王偉忠X賴聲川


PAR表演藝術 218期/2011年2月號 當期雜誌
藝次元曼波Heart to Heart
創作,在路上—旅行中的人生風景-王偉忠╳賴聲川
主持 黎家齊 記錄整理 廖俊逞、朱安如

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來源 http://www.paol.ntch.edu.tw/magazine_open.asp?CatID=12905&MagazineID=233

Q:是否能談談你們第一次旅行的經驗?

賴聲川(以下簡稱賴):我從小就在旅行,最早大概是五歲,跟我媽媽一起坐灰狗巴士,從華盛頓到紐約;車上有人吐,味道很難受,那是我最早的記憶。華盛頓是小城市,進到紐約,一個灰色、巨大的城市,當時的紐約,跟現在長得差不多,高樓已經存在了,車也一樣塞。其實有點恐怖,那時感覺很不好。雖然我還可以適應,覺得OK,只是當時就感受到了旅行對人的震撼。對我人生比較重要的,大概還是大學畢業之後,結婚、一九七八年到美國留學,是從松山機場去。在我們那個年代,這是很大的一件事。

王偉忠(以下簡稱王):有抱花圈? 賴:有,有抱花圈。而且那時候出國,是很悲壯的一件事,因為是單程機票。所有人都是單程機票。那時候的事,我們還都有寫到劇本裡,叫「四海包機」,最便宜的那種。
王:那可是留學生的包機。 賴:一般的747客機,一列是三個位子、四個位子、三個位子。包機雖然也是大型的,座位是四、六、四,想就知道很擠嘛。當時要到舊金山,得從台北飛香港、香港飛福岡、福岡到阿拉斯加、阿拉斯加到西雅圖,再飛洛杉磯,最後回到舊金山。一趟要花卅個鐘頭。
王:那時候很貴啊,坐飛機還得了!要經濟許可證,還要警備總部的證明。 賴:護照不夠,還要有出境證…… 王:對,還得辦役男證明。
賴:還要到櫃台交錢,機場稅。那是很落伍的東西,取消也有十年了吧。現在大多數國家的機場稅都算到機票裡,不用再到櫃檯去繳。一直到十年前,到桃園第一件事,就是去櫃檯塞一百五十塊,然後拿著收據,去辦登機。

王:跟賴老師不同,他小時候在國外長大,我從小生長在台灣。當時在台灣旅行,有幾個地方,是一定要去的:日月潭、八卦山、陽明山的花鐘、兒童樂園、動物園……最近因為花博這些地方重新開放,所以我們去看花博,想起來覺得蠻有趣的,以前是大象林旺在裡面。還有比如說到高雄一定要去澄清湖,小孩子去就要拍照留念,那些照片我現在還留著,光看就覺得很感動。結果,現在這些觀光景點,都成了陸客來台的行程。
還記得那時候爸爸開大卡車,載媽媽和一窩子小孩去。一大早,天還沒亮就上車。小孩子坐卡車後面,也不知道去哪裡,上車就睡覺,晃晃晃,到了就下來玩,很開心;玩完,晃晃晃又晃回來。那種軍用卡車,都是爸爸自己開。那個記憶很棒,小時候爸爸、媽媽載孩子去旅行,是有感覺的,之偉大啊!

至於我第一次出國是到日本,坐新加坡航空公司的飛機。沒出過國,很緊張。在桃園機場搭機,一九八三年,才剛開放觀光護照。
賴:在開放觀光護照之前,台灣一般人只有兩個機會拿護照,一個是學生,一個是商務。商務那很複雜啊,你要拿多少東西去,才能證明你是商務人士。
王:財務證明。像以前辦美簽,多緊張啊!現在也不好辦,但大概十個有七個會過,我們那時候是十個只有一、兩個能過關,很慘哪。
記得我那時候第一次去觀光,很興奮。從桃園到日本野田。光是看新加坡航空公司的空姐,穿拖鞋、腳上抹蔻丹,就覺得太性感了。

Q:不同的人生階段,在旅行中看到的東西或是喜好、感受是不是有所不同?

賴:個人心情會隨著年齡改變。年輕的時候,第一次到歐洲,那簡直是一次神奇的旅行。神奇到我都沒辦法寫到劇本裡。我那時候是要準備考柏克萊的博士,考試很難。當時我一邊旅行、一邊K現代劇場史。我正在看一本書,對我啟發非常非常大的,叫《前衛運動》,講一八九○年代的巴黎,書裡提到了幾個前衛運動的代表人物。最後一章講阿波里奈爾(Apollinaire),他是一個製作人,在達達運動之前,很多奇奇怪怪的一些宴會啦、畫展啦,都是他辦的。然後,我第一次去巴黎,應該是住在一個很普通的旅館裡,就帶著那本書到處走、坐地鐵。直到快看完了,我就在塞納河左岸,隨便逛,找了一個很漂亮的公園坐下來,想把最後卅頁看完。抬頭一看,啊!他的銅像。然後,這個廣場就叫Apollinaire!這個巧合真是太神奇了。

這種事情,說成相聲,一點也不好聽,因為沒有包袱。但這就是我人生的真實旅途。發覺歷史、都市,跟正在閱讀的書的關係,太過癮了。那真是黃金年代。路上太多好玩的事了,而且火車票和青年旅社,都沒像現在這麼擠。

但是我的旅行通常是有主軸的,是要去看正在研究的東西。什麼叫文藝復興時期?什麼叫巴洛克?光看書沒什麼用,要是你能住在威尼斯最美的一個巴洛克教堂外面,就進去看,進去看才會慢慢了解。到羅馬更是如此,每個轉角、每一條街上,有羅馬時期的東西、有中世紀的東西、有文藝復興的東西、有十九世紀的東西……兩千多年的歷史都在同一條街上。

我年紀愈大,就愈佩服不需要旅行的人。應該說,「不在乎旅行的人」,像艾蜜莉.狄金森(Emily Dickson)這種。但是我覺得,人的本性,是對一些沒去過的地方很好奇。對大部分人,尤其是知識分子,旅行很重要。中國傳統裡有,西方傳統也有。成長過程中,透過旅行增加了見識,像十九世紀的美國人、英國人,必須做一個所謂的“grand tour”(壯遊),他必須到巴黎、到羅馬,去看到這些歐洲的古蹟,然後才算是一個文人。

王:單身漢的時候,旅行就是自己愛耍帥,喜歡到處玩。大概一九八二到八三年左右,是出國觀光的第一波。我沒有出國留學,第一次出國就去日本,然後香港,一九八四還是八五年第一次到美國,抱著第一次看到世界的那種美國夢。在我們那個年代,出國是很不得了的事情。
後來,迷上了潛水,跑到世界很多地方去潛水。我們是第二代的潛水人,很早就去南亞、馬爾地夫。我第一次全世界繞一圈,大概是一九九○還是九一年的事情,那時候做「連環泡」,有一點錢嘛,一個人在國外待了兩個多月。一九九三年,結完婚之後,就比較是帶著家人,帶著老婆、女兒一起出去。

Q:可以談談讓你們印象深刻的旅行經驗或地方嗎?

賴:在我的旅行經驗裡比較特別的,就是知識分子成長中,必須做的那種旅程。好比說歐洲大旅行,必須講究深度,不可能跟團的。年輕的時候,買一張Europass,上任何一個火車都不要錢,就一個價,學生才能買,歐洲全通,你看到車就上去。這是必須經過的年輕歷程,親自去看所有的大教堂、博物館。

還有印度我們也常去。記得八七年去印度,帶著女兒耘耘去,那時候她才七歲。因為是小孩子,每一次這種長途旅行,都會跟她講很多,做心理建設:「我們要去印度,你要不要去啊?」她說:「要。」因為印度當地很髒、很亂,而且我們藏族的朋友,都是難民,他們很熱情要招待我們,但他們住在那裡,怎麼可能會好?所以我一直說,如果去了,人家都是拿出最好的東西給你,你不能有任何怨言。問她行嗎?她說可以。然後,我跟她說:「我們可能會去一些朋友家裡,可能環境很不好,到那邊你不能嫌人家好髒喔、好破喔!」「不會。」她說不會,那我們才去。結果沒想到她現在就嫁到那邊去了,想起來很奇妙。

王:我日本去最多趟。因為那個時候,做一個節目《嘎嘎嗚啦啦》,孫小毛。那個孫小毛的偶就是在日本做的。那時候,台灣還不會做偶。人家幫我聯絡上,我就跑去日本,在東京旁邊,仿照孫越的樣子做孫小毛,那是第一次去東京,後來又去很多次。東京我非常非常熟,還跟他們的偶團一起去巡迴。

另外印象深刻的就是去美國,對我們四年級生來說,去美國不得了,我們對美國有夢。當時考得上大學,表示這個人的一生大概沒甚麼問題,因為錄取率才百分之十幾。如果出國留學,那更不得了。我記得畢業的時候,家裡可以出國的,都拚命地想出去。對我們這種沒錢留學的,去美國就很有一種飛黃騰達的感覺,好像高人一等。

記得第一次踏上美國的土地,又興奮、又緊張。當時是為了領一個獎,都廿多歲了,還是很緊張,鬧笑話鬧得多了。在洛杉磯還好,中國人很多,後來飛紐約,從西岸到東岸,五、六個小時,到紐約我哥哥介紹一個他以前在黃埔軍校一起混的朋友來接我,一個混混,開跑車,英文也講不好,最會講的一句就是“Fuck You!”。我住在紐約一個Holiday Inn,治安很不好,覺得美國好可怕,自己一個人坐在旅館裡,很惶恐,怕人家搶。光是要出去打通電話,就得演練了好久,重複了大概好幾個小時,才敢拿起話筒。講完好緊張,出了一身大汗,其實不是英文不好,而是心態問題。 Q:很多人說旅行會帶來許多生活和創作的靈感,那你們又是如何在每次的旅行中得到不同的啟發,轉換為創作的養分?

賴:有太多這樣的例子了,像《如夢之夢》,想法其實是在印度開始,靈感在那時候乍現,然後把它寫下來。印度是一個充滿靈感的地方。還有幾年前幫NSO導莫札特的歌劇,我就跑到美國東岸有個小島,在波士頓外海,叫Martha's Vineyard(瑪莎的葡萄園),每天面對海,音樂可以放的很大聲。在旅行中有太多東西會蹦出來。二○○三年,我有個戲叫《亂民全講》,有一段就講旅行。四個人坐著,面對觀眾,等於是破碎的獨白;裡面蠻多我的旅行哲學,那是我首次把旅行本身當作題目放到戲裡,有點像是為這次相聲的暖身。

旅行對我來說,第一、我的目的經常是為了創作,第二、我一路上有朋友。當然還有幾個不同的目的,比如去尼泊爾、印度這些地方,可能不太一樣,那可能是朝聖。當然,也是尋找靈感的來源。特別是,當一個作品快要完成,我就必須去旅行。要離開劇組,把它寫出來,然後再回來。很多戲都是這樣,已經是一個習慣了。需要閉關,不能一直跟人在一起,把東西組織起來,這不是排練可以完成的事情。我需要那個單獨的、一個人的時間,沒有人能夠干擾我。

王:旅行對我來說好像是有規劃的漂泊。以前因為做電視算賺錢,所以想自己去尋找浪漫之旅,現在回想起來很無聊。故意裝的很瀟灑地,一個人背著包包到處走,其實心裡是不輕鬆的,又要假裝看起來很輕鬆。直到結了婚,有了老婆,覺得比較安心,覺得旅行是有伴的。其實覺得人,人生也一樣,一個人真的很寂寞。

天下雜誌 建國百年名人專訪-賴聲川導演

天下雜誌 建國百年名人專訪-賴聲川導演

2011年1月27日 星期四

【表演工作坊】新春賀喜 好禮連環送-大家來找碴 誰是大模王

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臺北:3月21日、24日

臺南:4月3日

臺中:4月22日

高雄:5月20日

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2011年1月25日 星期二

《那一夜,在旅途中說相聲》La vie二月號專訪相聲天王馮翊綱

La Vie二月號專訪相聲天王馮翊綱,現場氣氛好燈光佳,馮翊綱老師還玩起了超人變身,裡面竟是《寶島一村》T-shirt,連現場攝影大哥也驚喜了一下呢:D

La Vie二月號,敬請期待喔!!






2011年1月24日 星期一

[相聲報馬仔] 1985年《那一夜,我們說相聲》回顧


[相聲報馬仔] 今天要來回顧~1985年《那一夜,我們說相聲》

#[相聲報馬仔]給您介紹:
一九八五年三月一日,一個新劇團【表演工作坊】的新舞台劇《那一夜,我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館首演,由賴聲川導演,李立群、李國修演出。到如今,這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識,成為八0年代台灣劇場創作的一齣代表作。《那一夜》的演出,當時掀起了社會對國內舞台藝術的熱忱,又同時發動了保存傳統民俗的運動,而後演出現場的錄音帶問世,一時之間,【表演工作坊】說相聲的聲音遍滿大街小巷,頻繁出現在廣播電台節目及計程車中,「精緻藝術」和「 大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。《那一夜》試圖藉「相聲」這一個正消逝中的藝術形式,來反映台灣現代社會中許多事物和觀念的快速消逝,正是評論家馬叔禮說的「用相聲來寫相聲的祭文」。劇本由非傳統相聲編劇賴聲川構思,非傳統相聲演員李立群、李國修參與創作,其模擬及再創造新相聲藝術的挑戰如此可見。經過七個月的創作及排演,《那一夜》已經成為台灣現代劇場的經典作品,在幽默逗笑的表面背後,隱藏著深沉的哲思。對國內正在摸索方向的現代劇場而言,它注入了突破性的觀念和形式;對正在衰落中的傳統民俗,它給予了再生的希望;對大眾文化而言,它賦與「娛樂」這兩個字更深的涵義,成為一個多面、多元的刺激。台北原計演八場,結果應觀眾要求,加演五場;中南部原計演四場,加三場。總共演了二十場,打破近年來舞台劇連續演出的紀錄。後來欲罷不能,不得不喊停,才推掉主辦單位又安排的十幾場巡迴演出。


#[相聲報馬仔]當時的陣容:
導演︰賴聲川
演員︰李立群(王地寶)李國修(舜天嘯)
舞台及燈光設計︰聶光炎
服裝及造型設計︰靳萍萍
舞台監督︰鍾寶善
技術指導︰張贊桃
佈景製作︰王德全
錄音︰一流錄音室
舞台技術︰雲門實驗劇場
音效技術︰穩立公司
製作人︰許博允
執行製作︰徐思潔

#[相聲報馬仔] 當時的場次有哪些呢?
首演:3/1/1985 台北國立藝術館
演出:3/1/85-3/7/85
台北國立藝術館3/13/85
台中中興堂3/14/85
高雄中正文化中心3/16/85
台南市立文化中心3/17/85
屏東縣立文化中心3/25/85
中壢中原大學3/26/85
中壢中央大學3/27/85
新竹清華大學 3/29/85-3/31/85
國父紀念館4/13/85
台南市立文化中心4/15/85
台中中興堂

演出場次︰25場
觀賞人次︰約 32,000 人

#[相聲報馬仔] 中央日報,3/2/1985 "歡笑背後有多少眼淚"報導:
好一段時間未看見李立群在螢光幕出現,原來,他正忙於和李國修、賴聲川;參加第六屆國際藝術節的演出。第六屆國際藝術節今年的項目中,特別安排了李立群、李國修、賴聲川等三位【表演工作坊】的舞臺劇《那一夜,我們說相聲》的演出。【表演工作坊】是由國內三位戲劇工作者所組成的新劇團,導演賴聲川,演員李國修、李立群,對於舞臺有著共同的工作態度、創作理想,及表現觀念,三人成立【表演工作坊】,共同致力於新舞臺作品之創作。藉著《那一夜,我們說相聲》的舞臺劇演出,說相聲聲中所表現的笑料,足以顯示賴聲川、李國修、李立群三位戲劇工作者的獨特幽默感,然而,笑聲的背後,卻孕含著深切的悲傷,對於一切所失去的傳統,以及隨著時間所消逝的一切。 【表演工作坊】這一次演出《那一夜,我們說相聲》舞臺劇,是一項極大的挑戰,既要創作一些以傳統模式為基礎的相聲,又要在這些相聲中注入許多嚴肅的主題,尤其最困難的,是要將這一串相聲連貫起來,在藝術上表現出統一的主題。賴聲川自從獲得加州柏克萊大學戲劇博士返國之後,在短短的一年來期間,他豐沛的創作力及獨特的導演手法,已經為國內戲劇開創自由而自然的表現方式,蔚成一片風潮。

《寶島一村》美國巡演 網友迴響

圖片來源: 米迷的部落格



"《寶島一村》鋪陳出族群的隔閡在時間之河的淘洗中,已經不知不覺地消失了,在同一塊土地上生活的情感,讓人們休戚與共。歷史的根源是宿命,但是人生總是要向前走的。幽渺原鄉的召喚,已然成追憶,寶島終是我們的家。"
來源: Chapter on Life in San Jose
全文:
http://teresalchuang.blogspot.com/2011/01/blog-post.html

"這齣戲, 雖然是闡述一個時代的悲劇, 但是整個戲的架構, 卻是以喜劇的型式呈現,從開場的政府單位分派房子開始, 劇中人的對話, 就讓我們就感覺到這是一個多麼荒謬的年代, 而這些大時代下的小人物, 除了妥協, 還是妥協, 許多台詞, 雖然惹人發笑, 但是在笑完之後, 我們深深體會到當事人的無奈, 那種感覺, 真的是只能意會... 整個劇的發展, 流暢不拖泥帶水,故事的轉折處緊扣人心, 最後,故事的幾位主人翁終於能返鄉見到親人, 而此處, 劇情安排沒有哭哭啼啼, 演員也只有幾句簡單的台詞, 但幾位硬裏子演員,真情流露, 台詞一出, 卻如千斤重, 打在每個觀眾身上"
來源: 米迷的部落格
全文:
http://blog.udn.com/xiaorong1111/4783458

"這齣戲是小妹第一次看舞台劇, 且對這齣戲有一些期待, 往往大家都會說期望越高也許失望也高, 但是看完後一點也沒失望, 反而真得感激王偉忠, 賴聲川將我們父輩那時的大時代無奈的故事真實的紀錄下來, 由一級舞台劇演員將這一齣齣好戲表演給我們欣賞. "
來源: 媽咪小妹的部落格
全文:
http://blog.udn.com/teamhsu/4780827



感謝各位網友的支持與授權連結:))

賴聲川導演-於美國僑社新聞報導

2011年1月23日 星期日

《彈琴說愛》大陸巡演 報評



《彈琴說愛》大陸巡演 落幕,感謝各大媒體支持與報導
2010年12月~2011年1月 大陸巡演 報評節錄

這是一齣獨一無二的劇目,《彈琴說愛》中這兩位演員永遠無法替代,
兩個以音樂為生命的男人是舞臺的主角,演繹的都是他們自己真實的故事,抒發的是真實的生命感悟
這不是一齣傳統意義上的“戲劇”
解放日報 2011.1.11


發自內心的真摯歌聲配合鏗鏘悠揚的鋼琴伴奏加上二人心底流露的真情真意打動了在場的觀眾,掌聲經久不息。結尾處師生二人對顏色的問答,更是參透了盲人對於光亮世界的渴望和對現實世界的認知。
新浪娛樂 2010.12.25

兩位鋼琴家純粹而真誠的表演感受到了生活的趣味、心靈的撞擊以及人性的溫情
北京青年報 2010.12.26

兩個來自不同國度的人,一個看得見,一個看不見,他們講述著他們所理解的快樂、幸福。
京華時報 2010.12.28

將浪漫、小資的情調蔓延開來,與流淌的音樂互相纏繞,相偕成趣。
在蕩滌心靈的音樂中體味世界與人生的美好,在彌漫開來的溫情中感受生活中的愛與感動
京華時報 2010.12.31

感受音樂對心靈的撞擊,生活的趣味和人性的溫情
這一連串的演奏將把一種激越的人生感動傳遞給觀眾
北京娛樂信報 2010.12.14

以真實的人生經歷感悟與人們一起探討“生命的顏色”
合肥晚報 2010.12.28

一場蘊含人生道理的悲喜劇。
新京報 2010.12.29

就是用音樂來演戲。不僅彈琴,也唱歌;除了優美的旋律和流暢的音符之外,納入戲劇結構;演出者或對談,或獨白,人聲與琴聲相輔相成,讓人體會到說不僅只用語言,也用跳躍的音符與舞動的肢體。
《彈琴說愛》更打破傳統方式演奏鋼琴,古典變現代、現代變另類,橫跨中西、穿越今昔
古典樂有艱澀的樂理,藍調有起源發展的脈絡,但師生用琴聲對話,將一切變得親切動人。
鳳凰網 2011.11.02


用鋼琴說唱的藝術表現形式,演繹融相聲、戲劇、音樂、勵志人生於一體的溫暖感人故事,在笑聲和琴聲中展開對生命話題的深入思考。
深圳晚報 2010.12.13

透過音樂看懂人物的靈魂。讓創意回歸最單純的狀態
深圳之窗 2010.12.31

用音樂來演戲,又在優美的旋律和流暢的音符之外納入戲劇結構。
廣州日報 2011.01.08

人聲與琴聲相輔相成,好比一部舞臺上的紀錄片。
這種十足諷刺的趣味性,可不比基頓·克萊曼的創意音樂會“古典音樂家之興亡”遜色。
新快報 2010.12.11

把古典、藍調、流行樂串聯起來,也牽引出兩人對生命的不同詮釋。
廣東新聞網 2010.12.13

《彈琴說愛》讓觀眾歡笑、學習,最終萌生出對於生命的感動與尊重。
鳳凰網 2011.01.11

《彈琴說愛》講述的是兩位主演范德騰與許哲誠的真實人生縮影,充滿了生活趣味和人性溫情。
羊城晚報 新民網 2011.01.06

2011年1月20日 星期四

《寶島一村》美國巡演報導



《寶島一村》不是一個理性的歷史記錄,而是一個感性的情感記錄。它並不會畫出一個實際眷村的地圖,而是勾勒出一個感性的地圖,透過三家人並排生活五十多年,讓我們看到這一群命運極為特殊的人們如何奮鬥、如何生存、如何笑、如何哭。


賴聲川並且強調,《寶島一村》的創作過程是一個充滿感動的旅程。但願大家的努力能對得起這一段歷史,以及所有從眷村出來的人們。這幾年,他都在運用各種媒介演義“眷村文化”,究其原因,一則是我們眷村子弟不想忘掉那段記憶,再者也深深認為在中華民族近代史上,“它”所代表的意義和內涵,值得大家去體會。 在臺灣,誰不是眷村的鄰居,當然,眷村人也早應該走出來成為大家的厝邊了。這齣結合了表演藝術與影視界雙大師的精采好戲,將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》,賴聲川導演已廣泛蒐集了許多故事與相關研究,將以笑淚交替和辛酸詼諧,回顧這群五十年代臺灣移民的生命歷程;並透過劇場,試圖建立眷村口傳歷史的基礎。

美國世界新聞網 2011.01.17
http://www.chinesedailynews.com/article/article-c128129.aspx


《寶島一村》連演三天
觀眾「笑中帶淚、淚中帶笑」,串起台灣60多年的共同回憶,理解一個不說就將消逝的時代。

「這是中華民族有史以來最短時間龐大一群跨海的移民,從離家、想回家、有家歸不得、到認同這裡就是家的過程,這群『流浪』的人,是辛苦晦暗的,我忠實呈現的是真實的人性。」賴聲川描述著。

主辦單位戴錡總裁妙喻「這是一齣可以改變人性的好戲」

台灣日報Taiwan Daily
http://www.taiwandaily.net/gp2.aspx?_p=kSF1c9zU9HRmXkoMyNdPNWLjXbUZkWLW



賴聲川:在美華人也像一種眷村 世界新聞網


從「想回家到確定回不了家」,眷村的外省人面臨了大半輩子「尋根」與「認同」的困難。
賴聲川表示,來美國巡演有個重大的意義,就是在美國的華人「也像另外一種眷村。」雖然不像以前眷村生活這麼困苦、家戶相連雞犬相聞,但是在美國的華人因為也都是是新移民,同樣面對文化融入、疏離,以及尋根認同的世代問題。


舊金山世界日報2011. 01.12

http://sf.worldjournal.com/view/full_sfnews/10975110/article-%E8%B3%B4%E8%81%B2%E5%B7%9D%EF%BC%9A%E5%9C%A8%E7%BE%8E%E8%8F%AF%E4%BA%BA%E4%B9%9F%E5%83%8F%E4%B8%80%E7%A8%AE%E7%9C%B7%E6%9D%91?instance=sfbull_left

2011年1月17日 星期一

賴導演將在1月18日 4 p.m.到柏克萊大學的東亞研究中心與大家見面

http://events.berkeley.edu/index.php/calendar/sn/ieas.html?event_ID=38977
賴導演將在1月18日 4 p.m.到柏克萊大學的東亞研究中心與大家見面。UC Berkeley, Institute of East Asian Studies (2223 Fulton, 6th Floor)

賴聲川洛杉磯記者會 - 僑社新聞

2011年1月13日 星期四

《寶島一村》14,15日 舊金山《彈琴說愛》14~16日上海 演出預告

《寶島一村》
◆舊金山/佛林中心 (Flint Center, 21250 Stevens Creek Blvd Cupertino, CA 95014)
⊙2011年1月14日至15日,晚上7:30
⊙2011年1月16日,下午2:00

票價:68、88、108、158、198
電話:1-877-796-9988
網站:http://www.chineseticketbox.com/


《彈琴說愛》
◆ 上海演出/上海東方藝術中心(上海市浦東新區丁香路425號)
⊙2011年1月14日至16日,晚上7:15

票價:180、280、380、480、680、880
購票電話:021-62172426
網站:http://sh.piao.com.cn/ticket_20447.html




2011年1月12日 星期三

賴聲川 將分享藝術創作歷程


戲劇導演賴聲川將在12日晚上7時30分,於庫比蒂諾主持「與大師面對面」專題講座,與灣區民眾分享他的藝術創作心路歷程,講座預定兩小時,免費入場。

賴聲川1983年在柏克萊加大取得藝術博士返台,隔年成立「表演工作坊」,隨後編導的舞台劇「那一夜,我們說相聲」成為當年台灣有聲品銷售冠軍,並曾連續演出25場,也隨之嶄露頭角。之後又編導了「暗戀桃花源」、「這一夜,誰來說相聲?」、「我們一家都是人」等劇。
這次賴聲川來灣區講座,一方面為了灣區巡演的眷村故事「寶島一村」造勢,另外也算回到在加州求學時的「故鄉」,與這裡的僑胞分享尋根與認同的課題。

講座地點在王朝海鮮酒家(Dynasty Seafood Restaurant)內的最大廳舉行,單純演講,免費入場但演講時不供餐點。
地址:10123 N Wolf Rd., Cupertino, CA。

來源: 世界新聞網-北美華文新聞、華商資訊 - 賴聲川 將分享藝術創作歷程

2011年1月11日 星期二

[相聲報馬仔] 相聲報馬仔系列開跑~

"我們的節目內容配合社會的重要話題而有所更新"
"隨著社會的成長而成長"


各位朋友晚安

久等了!! 睽違六年,表坊相聲回來了!!

在等待《那一夜,在旅途中說相聲》3/18開演之前

表落格的相聲報馬仔系列同時要開跑了~

陪伴大家在等待的期間,同時回味細窺表坊相聲神話。

9000觀眾熱情感動《寶島一村》熱潮席捲美西-洛杉磯演出也發包子喔!!

《寶島一村》席捲美西,近9000觀眾熱情感動,起立鼓掌10幾分鐘
主辦單位戴錡總裁妙喻「這是一齣可以改變人性的好戲」

表演工作坊帶著承載台灣記憶的眷村故事,遠赴美國,感動在美國的觀眾朋友。1月7至9日, 《寶島一村》在洛杉磯巴沙迪那大會堂 (Pasadena Civic Hall)連演三日,觀眾笑中帶淚,淚中帶笑地共同勾勒這個未消逝回憶。


觀眾起立鼓掌10幾分鐘的熱絡情況



《寶島一村》在洛杉磯演出,也有發包子喔!!!
共同的悸動,始終存在,願觀眾朋友細細品嚐著寶島帶來的溫暖。
洛杉磯演出完美落幕,下一站,舊金山
舊金山/佛林中心 (Flint Center, 21250 Stevens Creek Blvd Cupertino, CA 95014)
⊙2011年1月14日至15日,晚上7:30
⊙2011年1月16日,下午2:00
票價:68、88、108、158、198
購票:統一免費購票電話:1-877-796-9988

2011年1月10日 星期一

《寶島一村》1/7~9洛杉磯演出前記者會



《寶島一村》導演賴聲川解讀眷村的故事

由台灣知名導演賴聲川導演的話劇『寶島一村』將於1月7日、8日、9日三天在洛杉磯巴沙迪那大會堂隆重上演。
導演賴聲川並於1月6日在洛杉磯蒙市召開了記者會,與記者面對面進行了交流,並介紹了『寶島一村』的相關情況。

『寶島一村』講述的是1949年從中國大陸撤退到臺灣的六十萬人、軍眷是中國近代史上僅見的一次民族大遷徙,在人類歷史中也算一次巨大的遷移。當時為解決新移民的居住問題,政府興建不少臨時性的眷舍予以安置。這批當時被視為戰敗外來者的新住民,在這些眷村中居住下來發生的各種有趣與感人的故事。

賴聲川表示,感謝偉忠強力把他帶入他從小到大的眷村回憶,讓大家共同創造出《寶島一村》這部戲。也同時感謝美國華人票房文化傳播公司董事長戴錡把這部在兩岸都精彩上演過的話劇帶到美國來。

《寶島一村》不是一個理性的歷史記錄,而是一個感性的情感記錄。它並不會畫出一個實際眷村的地圖,而是勾勒出一個感性的地圖,透過三家人並排生活五十多年,讓我們看到這一群命運極為特殊的人們如何奮鬥、如何生存、如何笑、如何哭。

賴聲川並且強調,《寶島一村》的創作過程是一個充滿感動的旅程。但願大家的努力能對得起這一段歷史,以及所有從眷村出來的人們。這幾年,他都在運用各種媒介演義“眷村文化”,究其原因,一則是我們眷村子弟不想忘掉那段記憶,再者也深深認為在中華民族近代史上,“它”所代表的意義和內涵,值得大家去體會。 在臺灣,誰不是眷村的鄰居,當然,眷村人也早應該走出來成為大家的厝邊了。這齣結合了表演藝術與影視界雙大師的精采好戲,將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》,賴聲川導演已廣泛蒐集了許多故事與相關研究,將以笑淚交替和辛酸詼諧,回顧這群五十年代臺灣移民的生命歷程;並透過劇場,試圖建立眷村口傳歷史的基礎。 由於故事線的綿密,《寶島一村》演員眾多,飾演眷村第一代的演員將從20歲演到70歲;第二代也要從青少年演到中年。王偉忠將以特別演出的身分,飾演劇中的說書人,而多位演員亦都是真正的眷村子弟,或對眷村有特別的感情。可以想見的是,由於組合了有目共睹的一群優秀藝術家,《寶島一村》將可為臺灣劇場開創出全新的舞臺劇經驗。

本次演出主辦單位『美國華人票房文化傳播公司』總裁戴錡表示,看過這齣戲以後的心情令人激動不已,這是他五十年來看到最棒的一齣舞台劇。心中想,一定要讓“寶島一村”到美國演出,不能讓僑胞錯過這場精彩的好戲。立即到後臺找到數次與侯冠群來美演出的老友郎祖筠,在許多北京粉絲的包圍中,找到王偉忠,邀請他們來美演出,王偉忠正有此意,立即與表演工作坊總監謝明昌溝通。因此,今天終於迎來了在海峽兩岸連滿了近一百場的“寶島一村”在洛杉磯的演出。

演出時間:1月7日、8日9日
演出地點:洛杉磯巴沙迪那大會堂
購票熱線:美國華人票房文化傳播公司 Chinese Ticket Box

http://www.chineseticketbox.com/ Tel:510-796-9988
Fax:510-796-9989

報導來源: 美國世界新聞 (Chinese Daily News) http://www.chinesedailynews.com/article/article-c128129.aspx

2011年1月7日 星期五

《彈琴說愛》1月8~9日,這週末將在廣州演出

2010-2011大陸巡迴演出場次
◆ 廣州演出/廣州少年宮蓓蕾劇院(廣州市荔灣區東風西路167號)
⊙2011年1月8日至9日,晚上7:30
票價:100、180、280、380、480
購票電話:020-87768806
網址:http://gz.piao.com.cn/ticket_21774.html

2011年1月6日 星期四

《寶島一村》2011年美國巡迴演出 明日開跑



2011年美國巡迴演出場次

洛杉磯/巴沙迪那大會堂 (Pasadena Civic Hall, 300 E Green Street Pasadena, CA 91101)

⊙2011年1月7日至8日,晚上7:30

⊙2011年1月9日,下午2:00


票價:68、88、108、158、198

購票:統一免費購票電話:1-877-796-9988



舊金山/佛林中心 (Flint Center, 21250 Stevens Creek Blvd Cupertino, CA 95014)

⊙2011年1月14日至15日,晚上7:30

⊙2011年1月16日,下午2:00


票價:68、88、108、158、198

購票:統一免費購票電話:1-877-796-9988

2011年1月4日 星期二

《那一夜,在旅途中說相聲》台北,台南,台中,桃園,高雄場次皆已開始售票了喔!!



《那一夜,在旅途中說相聲》兩廳院售票系統上

台北場次 (為國際藝術節節目之一) 和其他場次的購買分為兩頁面

台北場次:
2011/03/18 ~ 2011/03/27
2011TIFA-《那一夜,在旅途中說相聲》

台南,台中,桃園,高雄:
2011/04/02 ~ 2011/05/20
表演工作坊《那一夜,在旅途中說相聲》

目前台北,台南,台中,桃園,高雄皆已開始售票了喔!!

找不到購票介面的朋友,趕快再到兩廳院售票網,戲劇類別訂票!!

兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/