表演工作坊將赴深 《彈琴說愛》首創鋼琴+相聲
深圳晚報記者史小岩報導 12月17日、18日，舞臺劇《彈琴說愛》將在華夏藝術中心上演。作為賴聲川表演工作坊2010年的收官之作，《彈琴說愛》將用鋼琴說唱的藝術表現形式，演繹融相聲、戲劇、音樂、勵志人生於一體的溫暖感人故事，在笑聲和琴聲中展開對生命話題的深入思考。
演出形式很特別
與一般的舞臺劇比較，《彈琴說愛》顯得很另類：說著流利中文的美國音樂教師範德騰，與23歲的盲人鋼琴家許哲誠，師徒兩人邊彈奏鋼琴邊如相聲般對話。
該劇以兩人的對話為故事發展線索，故事的背景就是一堂音樂課，老師和學生的對答，把古典、藍調、流行樂串聯起來。兩人在兩架鋼琴前面對面坐下，或獨白，或對談，或彈琴，或唱歌，配上多媒體視頻和肢體語言，形式別具一格。炫技的高潮在於，兩人以四首聯彈的方式，搶著合奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，最後範德騰還脫下鞋子，在鋼琴上大步踩出和絃，令人歎為觀止。
兩位主角很特別
舞臺上的主角是兩個以音樂為生命的男人，一個是常年在臺灣生活的美國鋼琴家範德騰，一個是全盲的臺灣鋼琴家許哲誠。全劇的故事全部來自於這對師徒真實的人生經歷。
今年只有23歲的許哲誠，從11歲開始，就跟著東吳大學音樂系老師範德騰學鋼琴。這個出生3個星期就因為視網膜剝落而雙目失明的孩子，3歲時就顯示出在音樂上的天賦，無師自通地能用鋼琴彈出外公口哼的曲調。於是，靠計程車謀生的父親不顧經濟的拮据，開始培養他學習音樂。從9歲開始，許哲誠就不斷獲獎，在臺灣被很多人視作“貝多芬再世”。
深圳晚報記者史小岩報導 12月17日、18日，舞臺劇《彈琴說愛》將在華夏藝術中心上演。作為賴聲川表演工作坊2010年的收官之作，《彈琴說愛》將用鋼琴說唱的藝術表現形式，演繹融相聲、戲劇、音樂、勵志人生於一體的溫暖感人故事，在笑聲和琴聲中展開對生命話題的深入思考。
演出形式很特別
與一般的舞臺劇比較，《彈琴說愛》顯得很另類：說著流利中文的美國音樂教師範德騰，與23歲的盲人鋼琴家許哲誠，師徒兩人邊彈奏鋼琴邊如相聲般對話。
該劇以兩人的對話為故事發展線索，故事的背景就是一堂音樂課，老師和學生的對答，把古典、藍調、流行樂串聯起來。兩人在兩架鋼琴前面對面坐下，或獨白，或對談，或彈琴，或唱歌，配上多媒體視頻和肢體語言，形式別具一格。炫技的高潮在於，兩人以四首聯彈的方式，搶著合奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，最後範德騰還脫下鞋子，在鋼琴上大步踩出和絃，令人歎為觀止。
兩位主角很特別
舞臺上的主角是兩個以音樂為生命的男人，一個是常年在臺灣生活的美國鋼琴家範德騰，一個是全盲的臺灣鋼琴家許哲誠。全劇的故事全部來自於這對師徒真實的人生經歷。
今年只有23歲的許哲誠，從11歲開始，就跟著東吳大學音樂系老師範德騰學鋼琴。這個出生3個星期就因為視網膜剝落而雙目失明的孩子，3歲時就顯示出在音樂上的天賦，無師自通地能用鋼琴彈出外公口哼的曲調。於是，靠計程車謀生的父親不顧經濟的拮据，開始培養他學習音樂。從9歲開始，許哲誠就不斷獲獎，在臺灣被很多人視作“貝多芬再世”。
來源:深圳晚報
http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-10/16553173876.shtml
才女丁乃箏來漢《彈琴說愛》
劇中，許哲誠和約翰通過一堂音樂課上的師生對答，將藍調、古典、流行等各種音樂形式用戲劇的方式串聯。它既像音樂科普課，又可以被視為舞臺劇、相聲、音樂會的綜合體。
而在全劇最後一幕“人生對談”中，兩位元演員在音樂聲中分享他們對於人生悲喜、成長、生死的感悟，據稱該劇在臺灣演出時，此段最具催淚效果。
來源：荊楚網-楚天都市報 (部分節錄)
http://ctdsb.cnhubei.com/html/ctdsb/20100925/ctdsb1185812.html
當優美的音樂聽來是絢爛的—記鋼琴相聲劇《彈琴說愛》
演出不同於任何一種演劇方式。兩個男主角通過音樂來演戲。范德騰與許哲誠在舞臺上不斷地演奏著各種音樂，從藍調到蕭邦、從流行新曲到台語老歌，還模擬了鈴聲、關門聲等這些來自生活中的聲音。兩人不僅彈琴，也不斷唱歌。而在音樂之外，他們還間歇地對話，聊他們的生活、聊人生的感悟。在某些段落，5個年輕的女孩會在舞臺上舞蹈，和兩人彈奏的音樂相映成趣。范德騰告訴記者，他不喜歡音樂會那種悶頭彈到底的傳統演奏方式，而許哲誠更是一聽音樂會就會睡著，這樣的表演，正對胃口。
在笑聲和琴聲中度過快樂時光
全劇的主要道具是兩架三角鋼琴，演出時，天幕上還會投影創意十足的視頻。兩位非職業演員，把這出劇碼分成三部分，第一部分好似自我介紹；第二部分是“瘋狂授課”；第三部分則為人生感悟。120分鐘的表演別具一格。一開場，聚光燈就打在許哲誠的身上，他摸索著走到鋼琴面前坐下，開始在自己和老師雙鋼琴的伴奏下講述成長歷程。在“瘋狂授課”一節裡，他們還施展出“超級四手聯彈”的方法—小許坐在琴凳上彈奏，而老範在鋼琴兩頭疲於奔命地敲鍵盤，畫面十分有趣。
來源: 深圳晚報 (部分節錄)
http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-10/17013173884.shtml
《彈琴說愛》讓創意回歸最單純的狀態
《彈琴說愛》以盲人學生和美國音樂老師兩人的對話為故事發展線索，中間夾雜著大量鋼琴表演以及歌曲演唱，人聲與琴聲相輔相成。該劇打破傳統方式演奏鋼琴，古典變現代、現代變另類，橫跨中西、穿越今昔，從背景是一堂音樂課開始，老師和學生件有趣的對答，把古典樂、藍調、流行樂及意想不到的音樂串聯起來。古典樂有艱澀的樂理，藍調有起源發展的脈絡，但師生用琴聲對話，將一切變得親切又動人。
全劇以精彩的投影影像，隨著音樂的流拽淡入淡出，搭配古典樂、藍調、流行樂及你意想不到的音樂串聯起來，顛覆一般鋼琴演奏會的傳統表演模式。因此，導演初始並未定義《彈琴說愛》是舞臺劇、相聲、音樂劇還是音樂會，話劇結合了多種表演元素創作而出，是一次新的創作體驗，你可以透過音樂看懂人物的靈魂。
它是一部用音樂，戲劇，生命呈現的另類表演，更是一部感動人心，充滿真善美鋼琴相聲劇。 “讓創意回歸最單純的狀態，讓戲自然流動、形成。想不到過程撞擊出非常多感人的火花，非常真誠，又充滿專業，我每一次看總是一邊欣賞，一邊感動。”
全劇的主要道具是兩架三角鋼琴，演出時，天幕上還會投影創意十足的視頻。兩位非職業演員，把這出劇碼分成三部分，第一部分好似自我介紹；第二部分是“瘋狂授課”；第三部分則為人生感悟。120分鐘的表演別具一格。一開場，聚光燈就打在許哲誠的身上，他摸索著走到鋼琴面前坐下，開始在自己和老師雙鋼琴的伴奏下講述成長歷程。在“瘋狂授課”一節裡，他們還施展出“超級四手聯彈”的方法—小許坐在琴凳上彈奏，而老範在鋼琴兩頭疲於奔命地敲鍵盤，畫面十分有趣。
來源: 深圳晚報 (部分節錄)
http://ent.sina.com.cn/j/2010-12-10/17013173884.shtml
《彈琴說愛》讓創意回歸最單純的狀態
《彈琴說愛》以盲人學生和美國音樂老師兩人的對話為故事發展線索，中間夾雜著大量鋼琴表演以及歌曲演唱，人聲與琴聲相輔相成。該劇打破傳統方式演奏鋼琴，古典變現代、現代變另類，橫跨中西、穿越今昔，從背景是一堂音樂課開始，老師和學生件有趣的對答，把古典樂、藍調、流行樂及意想不到的音樂串聯起來。古典樂有艱澀的樂理，藍調有起源發展的脈絡，但師生用琴聲對話，將一切變得親切又動人。
全劇以精彩的投影影像，隨著音樂的流拽淡入淡出，搭配古典樂、藍調、流行樂及你意想不到的音樂串聯起來，顛覆一般鋼琴演奏會的傳統表演模式。因此，導演初始並未定義《彈琴說愛》是舞臺劇、相聲、音樂劇還是音樂會，話劇結合了多種表演元素創作而出，是一次新的創作體驗，你可以透過音樂看懂人物的靈魂。
它是一部用音樂，戲劇，生命呈現的另類表演，更是一部感動人心，充滿真善美鋼琴相聲劇。 “讓創意回歸最單純的狀態，讓戲自然流動、形成。想不到過程撞擊出非常多感人的火花，非常真誠，又充滿專業，我每一次看總是一邊欣賞，一邊感動。”
來源: 深圳之窗综合(部分節錄)
http://city.sz.net.cn/city/2010-12/15/content_2533097.htm
http://city.sz.net.cn/city/2010-12/15/content_2533097.htm
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