《暗戀桃花源》七月登陸長沙

作為台灣戲劇大師賴聲川最廣為人知的一部作品，《暗戀桃花源》在20年間多次上演，被封為「華語劇壇之翹楚」。　　　　
為紀念《暗戀桃花源》首演20週年，賴聲川在台灣和大陸再次排演了這部作品，大陸版由袁泉、黃磊、謝娜、喻恩泰、何炅五人擔綱演出。作為金鷹955電台6月升級改版後的第一個主體活動，該劇即將於7月4日、5日在湖南大劇院上演。

20年演出近百場
《暗戀桃花源》由《暗戀》和《桃花源》兩個子劇目組成。《暗戀》是一現代悲劇，《桃花源》則是古裝喜劇。這兩個不相干的劇組，當年都與劇場簽定了當晚綵排的合約。雙方爭執不下，誰也不肯相讓。演出在即，他們不得不同時在一個舞台上同時綵排，於是成就了一出古今相對、悲喜交錯的舞台奇觀。　　　　
20年來《暗戀桃花源》排演了四個版本，演出近百場。1986年首次台北公演後備受觀眾和輿論好評，之後曾兩次復排並赴美國、新加坡、中國香港等地巡演，久演不衰，成為當代華語戲劇原創作品經典中的經典。1992年《暗戀桃花源》搬上了電影屏幕，由賴聲川執導，林青霞、金士傑、李立群等主演，杜可風掌鏡、張叔平任美術指導，該劇獲得多個柏林電影節銀熊獎、東京電影節銀櫻花獎及金馬獎等多個國際國內獎項。　　
　
「五星上將」受認可　　　　
2006年，在《暗戀桃花源》20歲生日之際，賴聲川重排了大陸版本，由袁泉、黃磊、謝娜、喻恩泰、何炅五人擔綱演出，觀眾把他們稱為「五星上將」。　　　　
一部話劇能夠彙集如此多實力與知名度兼具的演員，為近十幾年來中國話劇舞台所罕見。「五星上將」們也名不副實，幾個人合作演出獲得了觀眾的一致認可。黃磊與袁泉演繹悲劇的「暗戀」部分，謝娜、何炅在喜劇的「桃花源」部分中演繹一對「偷情」男女，戴「綠帽子」的則是喻恩泰。　　　　
自從2006年11月18日在北京首都劇場上演已來，該版本的《暗戀桃花源》創造了多項奇跡，不僅創下在公佈加演消息當天余票便銷售告磬的記錄，還創下連續40場「一票難求、場場爆滿」的劇場界奇跡。金鷹955電台方面表示，7月4日、5日《暗戀桃花源》將在湖南大劇院上演兩場，相信屆時情景會是盛況空前。

暗戀《暗戀桃花源》的N個理由----內地觀眾

一部話劇，能夠在它面世之後的20年裡，一次次被搬上舞台，一版版煥發出新的生命力；一部話劇，能夠讓當紅明星一個個放棄收入豐厚的影視演出，回到小小的劇場，為它癡狂為它銷得人憔悴；一部話劇，能夠讓李安落淚，讓劉嘉玲心甘情願成為粉絲，讓觀眾流著眼淚一邊笑一邊哭；一部話劇，能夠讓黃牛喊出3000元一票的天價，能夠創造出開售半天被搶購一空的票房神話，能夠從台灣演到大陸，在大陸火遍全國……這部名為《暗戀桃花源》的話劇，究竟有著怎樣的魅力？有著多少令人魂牽夢繞的理由？


結構很完美

　　《暗》劇最為人們所熟知和稱道的，是它獨特的「戲中戲」結構。它通過兩個劇組預定了在同一時間同一個舞台排演各自的話劇，巧妙地把《暗戀》與《桃花源》兩個互不相干的故事串連起來。於是兩個故事被重新切割剪裁，兩部劇一會兒輪番上演，一會兒在同一舞台上「各自為政」，互相干擾，在干擾之中又產生故事。而故事當中，還穿插了一個神秘女人不停尋找一個叫「劉子驥」的戀人的線索。話劇就在這樣的混亂和無序之中更加緊抓人心。

　　《暗》劇結構的精巧，還在於它所選取的兩個故事。《暗戀》講述江濱柳與戀人云之凡在戰亂中失散，經歷幾十年的世事變遷之後，在患上絕症病榻前與初戀情人相見的故事。

　　《桃花源》講述武陵漁夫老陶不育，其妻春花與袁老闆偷情，老陶憤而出走，誤入桃花源；他因思妻返回武陵，卻發現春花與袁老闆已結為夫婦，正所謂經歷人世種種不堪，他只得在茫然中再次出走。兩個故事一古一今，一悲一喜，看似風馬牛不相及，卻在碰撞之中產生了神奇的效應。

情感很極致

　　《暗》劇導演賴聲川說：「《暗戀桃花源》的生命力可以長久的原因，因為人類內心的一些情感永遠共通。只有抓住悲喜，話劇的生命力才能永恆。」

　　《暗戀》催人淚下。江濱柳和雲之凡在幾十年後相見，互相的話語沒有思念，也沒有愛戀，「我還記得你留的兩條大辮子」（江濱柳），「之凡，這些年，有沒有想過我」（江濱柳），「後來我大哥說：『不能再等，再等……就要老了。」（雲之凡）……台上是壓抑著眼淚的對話，台下是無聲的抽泣。

　　《桃花源》令人捧腹。老陶、春花、袁老闆像小丑一樣在舞台上摸爬滾打，幾秒鐘製造一個笑料，導演與順子、導演與美工之間互相錯位的對話令人啼笑皆非。悲和喜，本是人類兩個極端的感情，但根據科學的研究卻表明，哭到極致，與笑到極致，表情其實是一樣的，這可以解釋，《暗》劇為什麼讓我們哭掉一公升眼淚，又笑到嗓子發啞肚子疼。


台詞很豐富

　　經典搞笑的台詞是留給觀眾最直觀的感受。

　　《暗戀》：

　　（聽說江濱柳等報尋找雲之凡，小護士一臉崇拜）「我靠，我第一次認識會登尋人啟事的人哎！」

　　戲外戲：

　　（雲之凡扮演者）「導演，一朵白色的山茶花，這很難演哎。」。

　　（順子對神秘女子）「劉子驥？他姓什麼？」

　　（老闆對順子）「順子，你給我滾，滾得越遠越好！」「好……」

　　《桃花源》：

　　（老陶對白袍男子）「你無恥！」「她五尺，我五尺半」

　　但在搞笑之外，許多台詞仔細品味，又有新的意思。《桃花源》的劇務順子自作聰明，建議美工在背景上「留白」，讓一棵桃樹「逃」到外面來。導演氣急敗壞地對順子大喊：「你能告訴我，這棵桃樹為什麼要逃出來嗎？」潛台詞下，這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問。導演在戲中安排了老陶因老婆春花偷情、夫妻失和而出走，但導演在這裡關於佈景的一句吶喊似乎是說：我也不知道老陶出走的真正原因。


表演很真摯

　　演員才是一部戲的靈魂。這部經典的話劇，從1986年的首演開始，已經先後上演了五個版本。不一樣的演員，賦予了每個角色不一樣的特質，也讓這出舊劇煥發出新的生命力。蕭艾版的雲之凡積極樂觀，戲外戲的表現特別活潑；林青霞版的雲之凡最具神韻，恰似一朵白色的山茶花下凡；袁泉版的雲之凡美麗純潔，舞台上的表現光彩照人。被稱為「永遠的江濱柳」的金士傑，在黃磊之前，扮演了前四個版本的江濱柳。雖然外表不夠帥氣，但他的戀舊、他的執著與浪漫，賦予了這個角色極其神似的特質。他對老年江濱柳的刻畫使人覺得他就是一個老人。而黃磊版的江濱柳，則為這個角色增添了幾分帥氣和飄逸，他的書卷氣，像極了那個時代的知識分子。


主題很多元

　　《暗》劇的主題和感情基調看似非常明朗，仔細一想卻又似是而非。《暗戀》似悲實喜，主人公雖苦戀一生不得相守，但那種穿越時空而不褪色的愛戀，一如月色，遠離現實的瑣碎紛擾，永遠明亮皎潔；《桃花源》似喜實悲，嘻笑怒罵之後，老陶是名副其實的「世紀孤兒」，要面對曾經歷的桃花源與這蒼涼現世的巨大反差，無法掉頭又無法向前，卡在夢境與現實之間，動彈不得。《暗戀》說的是人生的無常，《桃花源》說的是人生的無奈。人生的悲喜、愛與恨、錯過和得到，似乎都能在其中找到答案。

重慶演出,一百二十分鐘,抖了一百五十個包袱

「好安靜，沒見過這麼安靜的上海……」袁泉倚靠在鞦韆上，發出了一聲悠悠歎息。昨晚7點半，話劇《暗戀桃花源》在「江濱柳」與「雲之凡」甜美的初戀中開場。《暗戀》和《桃花源》兩個劇組，在同一個劇場排戲，由此產生衝突與碰撞，是這部話劇最值得稱道之處。最讓人印象深刻的是，短短兩個多小時演出，五位主演讓全場觀眾笑了近150次。

　　黃磊：蒼涼尋覓

　　身後是繁華的上海灘，他站在鞦韆架旁，圍著戀人送的圍巾，內心充滿愛戀。40年時光荏苒，黃磊坐在病房的輪椅上，一轉身，塵滿面、鬢如霜。《暗戀》一開場，嬌俏、聲音甜美的袁泉顯然搶了黃磊的風頭。

　　但是在最後一段戲，也是「暗戀」高潮部分，黃磊的感情顯得格外真摯，當他顫聲說：「之凡，這麼多年，你有沒有想過我？」有觀眾再一次流下了淚水。恰恰是收尾一筆，成為黃磊最成功之處：雲之凡走了，江太太進來，他抬手拒絕江太太，而內心的掙扎讓他把手又翻了過來，拉住江太太的手……黃磊的表演，為「江濱柳」打上濃郁「黃氏風格「。

　　袁泉：悲傷等待

　　穿著白衣白裙白襪，留著兩個長辮子的袁泉，外形上具備「一朵白色山茶花」的特點。她雖然蒼白文弱，但一說話，便好像積攢了所有能量，在舞台上光芒萬丈。

　　據悉，相對於林青霞版的《暗戀桃花源》，賴聲川導演在新版中也有小改動，就是雲、江二人加了一些更親暱的動作。因此，在第一幕中，便出現了黃磊和袁泉二人牽手、長時間相擁在一起、以及黃磊短暫親吻袁泉臉側等動作。

　　

何炅：逗笑人生

　　有人將《桃花源》這部分譽為「周星馳的喜劇式」，記者粗略統計，現場觀眾笑了近150次，而何老師承擔了主要的「搞笑」任務，不斷地抖出一個個「笑料」。「還超女呢，今年都比男的了。」一下就調動起觀眾的情緒。而戲外戲部分，當順子搬運幕景搬錯了，身為劇組老闆的他還即興發揮：「可是後天在涪陵演之前，明天是不是該在重慶演呢？」

　　謝娜：鮮活女人

　　從風騷的武陵漁人之妻，到超凡脫俗的仙女，再到後來落魄不堪的母親，謝娜的演技面臨跨度極大的挑戰。她把春花的無心計和潑辣演得很到位；演仙女時，又會對落魄的老陶說出「你老婆要偷什麼人，什麼人被你老婆偷」之類的搞笑台詞。另外，昨天演出裡，謝娜還用「重慶話」罵出「老流氓」……因為這種發揮，使她顯得有些「搶戲」。

　　喻恩泰：癡嗔漁夫

　　「哇塞，落英繽紛，哇靠，芳草鮮美」……喻恩泰是一個實實在在的演技派，他在《桃花源》中扮演的武陵漁夫，發現桃花源的那場戲十分精彩。配合著京腔，他3次翻身，和連續7次劈腿，動作顯得十分靈活。而他在台上對每段劇情的駕馭，也讓觀眾看到了迥異於同台的何炅和謝娜的表演路數。


　　重慶演出創下紀錄

　　此前，《暗戀桃花源》在上海大劇院演出，可容納1700多人。而昨天在重慶大禮堂的演出，劇場容納了2000多人，創下該劇巡演以來劇場最大、單場觀眾最多的紀錄。賴聲川導演因事未能前來，才子黃磊被委託為話劇巡演執行導演，他介紹，由於禮堂舞台太靠裡，搭建的「台上台」往外延伸了2到3米，同時，將舞台形狀改為方形，搭台與做舞美花了整整4天時間。而一位大禮堂工作人員向記者透露，重新搭台多花掉10多萬預算。

深圳觀眾評論 悲欣交集

每個男子的生命中，可能都有一個雲之凡，而每一個女子的生命中，都可能有一個江濱柳……題記……

（一）總論
一個悲劇愛情故事，暗戀，一個鬧劇喜劇不分的非現實題材故事，尋找桃花源兩者相遇，發生物理反應和化學反應，戲裡有戲，戲與非戲的界線那麼模糊，也許無而介意，也無需細究很多人一聽話劇，會覺得是個很深奧的東西，一般情況下，如同是央視的很多大戲一樣，具有所謂深遠的意義或者是反映深刻的社會問題，而在表現形式上，都至少是帶一點不為人所接受的誇張我更願意說，這是一部偶像劇，沒有人會看不懂，卻也不會讓人覺得膚淺過猶不及，不及與過，都是一種殘缺，恰如其分，才算圓潤與美滿，對於整個故事，我只是對尋找桃花源的結局有一點點的不解與覺得遺憾，老陶一個人離開了？桃花源讓中的漁人，後來是再也沒能找回桃花源的路，那麼老陶一個人……故事結束了嗎？
而暗戀，常常被解釋為，愛著別人卻不讓別人知道，那麼兩個相隔的人，縱使不曾相遇，相信依舊還會相信對方依舊還在深愛著，也許不叫暗戀黃磊瘦了，其文人氣質，讓人著迷袁泉，是一朵盛開的山茶花，在寧靜而霧氣氤氳的山谷，縱使無人知，也淡漠而盡情的開放著謝娜，何炅，在快樂大本營看了多少回這兩個主持人，演起戲來也不錯，還是快樂大本營中的調調，謝娜，我無法想像她優雅的樣子，何炅，我無法想像他如同男人一般像山一樣屹立的樣子。另外，我還開始有點擔心謝娜演的華錚會是什麼味道起來了……喻恩泰，不做秀才，做懦弱與脆弱的漁人，實力不凡，讚一句，不知為什麼，更多期望他在戲裡要念出幾句英文來就好了，與謝娜的對拼一下下……

（二）笑過的場景
劇情，不多介紹了，網上到處都有我笑了很多次，但我每次都忍著，沒有出聲，裝得很淑女，全場笑得最響亮的時候是，何炅說「幸虧梅林關堵車，要不就追不回來了」，全深圳人都笑了，大家都知道梅林關堵車，而且還不是那麼容易疏通的，很多人曾深受其苦我非常喜歡的過場設計是：順子舉著白旗，旗幟上寫著「時間愉快的過去了」，這讓我想起QQ表情上很可愛的猴兒舉著小旗子屁顛屁顛人模人樣巡邏的樣子，如果這個情節，借助一下那個動畫，也許會更可愛，而順子的姿勢，是常常在畢福建的**幾日游節日中那個大暴牙演小天鵝的樣子……
當然剛出場時，謝娜就是一個傻大妞，而何老師，對不起，剛開始我沒能夠認出來，我還以為是哪個街頭的小年青，被請來當下手的在配樂方面，有中國式的鑼鼓，使得這不僅僅是一場現場的話劇，更像是多媒體影視節目袁老闆送被子的情節在電視上看過很多次，配合很好，也很好玩兒，但就是鬧嘛而在桃花源裡的那些白衣與捕蝶情節，謝娜，怎麼看都不像是個人，明明在俗世中，明明假裝溫柔最是想念，也敵不過最後在人世間與生活貼近而滲透的生活一男一女一個娃，不管回頭再來尋找的那個男子是什麼樣的背景與發達，也敵不過在塵世歲月中悲歡離合的一出出不是戲卻比戲更精彩的生活……

（三）感動
「之凡……」當江濱柳用哽咽的聲音顫抖著喊出正欲開門的雲之凡的名字時，我的眼淚刷的就下來了很多的話，不用多說，說了也挽不回逝去的一生「這些年，你有沒有想過我？」這句話，如果不是因為再也沒有機會開口問，也許並不會輕易說出口兩個原本相隔很遠的兩個人，在戰亂年代，偷得一點安寧，相遇相識而在和平年代，相隔咫尺，卻再也無見相互等待與尋找的兩個人，還朝著原來的地方寄托一點點的希望如同是周傑倫唱到的「沉默年代，或許不該，太遙遠的相愛」，他送她離開的時間，沒有料到會是一生這次再見，就如同是「十八春」或者叫「半生緣」中世鈞與曼楨多少年以後再次相遇時，說出的那句話「我們，再也回不去了」回不去的，不僅僅是時光，也不僅僅是真情，回不去的，還有太多太多無法傾訴的思念與人生中不可重來的無奈，我們都是成年人，都清楚，可是卻又止不住還是要心痛，止不住還是要遺憾而脆弱每個男子的心裡也許都有一個雲之凡，那個等待並且尋找的女子，因為許多種種客觀的原因，無法相遇，無法相守，造物的弄人，讓誰去挽救？
我們都不是無情的人，無情只不過是因為有緣無份每個女子的心裡也許都有一個江濱柳，那個依舊深愛與深藏的男子，在什麼樣的夜晚會清晰的出現，刺痛還是溫暖冷清而枯燥的人生。如果不是因為那場病，是否，再次相遇時，可以捨棄所有前生的努力與擁有，重新面對這樣的餘生，今生捨了性命都還要在一起，握著手，餘暉如血，一起走向沒落與重生……
人生，有什麼值得在乎的呢？若是連最愛的人都無法陪在身邊，握不住他的手，又有什麼捨不下的呢？

（三）餘溫
總是在別人的故事裡看見自己的影子與感悟
人生，總是需要無數次這樣的被提醒，被感動
感受著的人生，真實而清晰，多麼的可愛啊

網友評論 戀無可戀 歸無所歸

賴聲川的《暗戀桃花源》正在大陸的重要城市熱演。從一路的迴響看來，黃磊、袁泉的偶像氣質顯然難敵何炅、謝娜、俞恩泰從湖南衛視和《武林外傳》得到的超高人氣。劇場裡，搞笑的方式固然容易討好，但根本的原因，是暗戀纏綿惻隱的文藝腔，不如桃花源的荒誕感更能引起今日觀眾的共鳴，觀眾能在桃花源看到自己的影子。
好些人喜歡將《暗戀桃花源》套上深奧的理論，說得讀者一愣一愣的。我不吃這一套。我不相信老賴是滿腦子標籤寫這劇本的，他只是為自己的感悟找到了合適的表現形式。而我，只能從直觀的感覺來談論這獨特的戲劇。
賴聲川用兩個劇組爭排演場這條線，把暗戀和桃花源這表面上看風馬牛不相及的兩個單元串在一起，並產生了一加一大於二的效果。暗戀這單元的劇情其實很老套，一對戀人因戰亂分隔，直到垂暮之年才得以重逢，無非家國之恨和兒女之情。所謂暗戀，其實只是江太太一個人不明就裡，江濱柳幾十年前在上海與雲之凡是明明白白的相戀。浦江一別，江濱柳將這份愛珍藏在內心深處，日日向他的愛傾訴。幾十年間與他太太廝守的只是他的軀殼，他的靈魂始終沒與江太太相融。江太太平凡、賢惠、家常，但她幾十年的勞作，敵不過江濱柳記憶裡雲之凡飄蕩在鞦韆上的一個倩影。命運很殘酷，江濱柳和雲之凡生活在同一座城市卻從未相遇，等到他們相逢的那一天，已經都是耄耋老者了！江濱柳已沒幾天活頭了！相遇的場面平淡得令人窒息，雲之凡溫婉而堅定地告訴沉浸於往昔戀情不能自拔的江濱柳，她早已是姥姥了，她的丈夫人很好。等待了那個倩影一生的江濱柳，絕望地問那個氣質依然超群的雲之凡：「這些年，你有沒有想過我？」他的一點癡不肯斷絕！
比命運更殘忍的是那個冷冰冰的規律：距離產生美，得不到的永遠是最好的。懷著最浪漫的期待等到的往往是最平淡無味的結果。所以，念著江濱柳的好，悉心照料江濱柳的江太太，只能遊走於江濱柳的精神世界之外；而江濱柳和雲之凡的重逢之日，也就是他們的戀情黯然劃上句號之時。
你可以說桃花源是惡搞陶淵明，是惡搞莊子試妻，但這個賴氏寓言的確有獨特的文化品質，它概括了我們共同的荒誕處境，劇中的老陶、春花、袁老闆，就是你、我、他。這是一出以喜劇的面貌出現的人生悲劇。比起暗戀的一本正經，桃花源處處有神來之筆，比如春花與袁老闆在被單後的雙簧，絕妙。又比如，老陶在桃花源將那對夫妻誤認為妻子春花和給他戴綠帽子的袁老闆，將他們合力擰衣服的剪影看作做愛（電影版），真是相由心生啊。在桃花源接受了「放輕鬆」訓練的老陶回到武陵，他看到，終於成其好事的春花和袁老闆生活得一團糟。他們如願所償了，得到了又怎麼樣？他們並沒有比得到之前活得更好！更糟糕的是，他們的爛日子還把已經「放輕鬆」的老陶捲入其中，老陶本來是想把春花帶回桃花源的，結果，連自己也回不去了。桃花源裡那對白衣夫妻只是一個幻影，對武陵源的老陶、春花和袁老闆來說，桃花源始終只是一個山中數日、世上數年的夢罷了！桃花源，是人們的精神暫時逃脫的去處，人生，卻是一個不斷重複的過程，逃無所逃的荒誕宿命！
《暗戀桃花源》藝術上最出色的，是它的結構。將兩種截然不同的語境硬拚到一塊，產生了強烈的對抗和特殊的觀照，互相輝映得通體透亮，而且有奇妙的和諧效果，不論是寫實的正劇還是抽像的荒誕劇，鎖定的都是人的生存困境，亦悲亦喜，悲喜互見，終歸於虛寂。
我看的有電影版，也有劇場版。電影版雖有林青霞、李立群等大腕壓陣，但遠遜於劇場版。這戲的妙處在結構，結構的魅力就在於兩個板塊在狹小空間裡的擠壓碰撞相映成趣，兩個劇組的衝突、演員與觀眾的互動，只有在劇場這個特定環境才能得到充分發揮。

<暗戀桃花源>在內地演出實況

暗戀桃花源正在中國大陸各地火紅巡迴走透透

中國之大

各地美食,美景味道皆不同

沒想到連觀眾都這麼多樣

這是在我們台灣寶島很難想像的畫面啊!

由當地人切割岀各處的不同

格外有趣!!!!!

廣州

在這座以經濟發展為標誌的城市，任何事物都能創造盈利，比如肆虐的黃牛票。但是和提前做足了準備的觀眾相比，黃牛這次似乎有些無奈：因為早前引發的搶票熱潮，在正式演出當晚已經鮮有退票，導致「黃牛」們沒生意而要提前撤場，可見場面之火爆。
廣州男人似乎不那麼青睞話劇，在女人居多的劇院裡潛伏著數量不少的文藝青年。就像白話裡面時常夾帶一些英文單詞一樣，演員在表演的時候，也不時插入一些無厘頭搞笑的台詞，顯得表演更加本土化。其中《戲中戲之外》陌生女子尋找劉子驥一段，謝娜冒出一句廣州話：「好犀利！」另外，在袁老闆與順子對話一段，順子稱：「大幕已經拉到佛山去了！」袁老闆隨後回答「幸好東風路堵車」也引發不少笑聲。
《暗戀桃花源》演出場內有不少小孩進場。當台上演出進行時，台下不時發出小孩子肆無忌憚的笑聲。現場一名觀眾表示：「本來一米二以下的小孩都不允許進場的。結果小孩毫無預兆的笑聲反而引發現場更多笑聲。」尤其是護士向江濱柳抱怨醫院內很多病人吃她豆腐一段，有個小孩很大聲地笑了出來，讓很多觀眾也「跟風」大笑。在這樣一個注重效率的城市，場內觀眾抓緊時間用餐，除了餅乾飲料之外，竟然還有人帶著盒飯入場觀看話劇，不得不感歎效率對廣州人的意義。
在注重效率的同時，廣州的觀眾同時也體現了一座經濟發達城市應有的素質，雖然不少觀眾在觀看同時用餐，但是值得欣慰的是整場演出都沒有手機鈴聲干擾。
對生活品質要求很高的廣州人同樣對對演出場地的設備提出了要求，不少人認為場地過於陳舊，期待能夠有進一步的改進，以滿足觀眾高品位的需求。看來廣州的觀眾們越來越向」上帝」的身份靠攏了.

北京

向來文化氛圍都很好的北京似乎從來不用培養對話劇的熱情，在北京的熱映似乎是在意料之中的事。紅牆綠柳琉璃瓦，讓文化自然成為了北京的特色名片。在北京，沒有被晾場的話劇，許多小劇場都是」夜夜笙歌」,何況是《暗戀桃花源》這種享譽世界的經典。
火熱訂票，全場爆滿，黃牛肆虐，好評如潮，一切都來的合情合理。高額的票價並沒有擋住北京小資的腳步，除了本身這個階層對話劇情有獨鍾的情節之外，《暗》劇在他們看來的確是一個入流的談資。
異常火爆的售票場面和平靜有序的現場形成了鮮明的對比。與廣州相比，很少有人在演出場地內「進餐」，觀眾隨著劇情不吝笑聲,不惜落淚，一流的舞台效果加上演員賣力的演出，讓首都人民再次感受到了這部不朽經典的魅力.
由於本身是名副其實的文化古都,對<暗>劇中的古裝戲帶有天生的包容性,又加上現代劇穿插其中,演出效果不言而喻.
作為話劇生長的天然溫室,相信若干年後<暗>劇再次登錄首都的時候,一樣能引起轟動性的觀演狂潮.

南京

暗湧式的熱潮在低調的南京慢慢席捲,因為在北京的熱映,讓南京的觀眾對新版的<暗>劇又多了幾分期待.雖然南京和上海地理位置不算遙遠,但是和上海人的高調相比,南京人的作風卻大不相同.受南京城市主格調的影響,<暗>劇在南京的宣傳似乎都顯得低調了很多.
似乎這樣一個沉靜的城市天生地牴觸高調的作風,高調的性格和高調的一切.低調不代表消極,因為<暗>劇在南京的收穫依舊屢創新高,無論是票價還是銷售量,看來南京人並不排斥話劇這種藝術形式,只是在表達上用了南京本土的格調.
在南京,會有場場爆滿的演出,會有門票一搶而空的情況,但是絕對不會出現在街邊巷口高談闊論的影像.
作為六朝古都,相信南京永遠都是一塊蘊涵文化血脈,致力文化傳承的土地.但是南京人有南京人特有的方式.他們可以排隊買你的票,但卻不會大張旗鼓地嚷嚷讓場面顯得火爆.南京應該更適合比較悲情的<暗戀>的那一部分,一個經歷了苦難歷史的城市,多少會有些苦味摻雜在其中.雖然時過境遷,但是雕欄玉砌應猶在的那種觸景傷情的感懷卻是南京人藏也藏不住的悲哀.除了隱忍,這座城市再也找不到其他的主題.
南京人對<暗>劇的支持,是在骨子裡的.剔不出來,也抹不下去.

上海

一向大張旗鼓的作風,此次也不例外.一個素來都和國際沾邊的大都會,自然不會冷遇了這部經典話劇.上海人從來都以精緻著稱,就連看話劇也不例外.西裝,革履,領帶,襯衫,孤傲的高跟鞋,冷艷的口紅從來都不會缺席任何一個有上海人的場合.就像衍生品一樣,話劇也逐漸演變為上海人精緻生活中一個必不可少的細節.
上海人出了名的精明讓黃牛販子有夾縫中求生存的感覺.有條不紊的售票再次讓人感受到上海人的細膩謹慎,一盤菜的價格都要細化到幾塊八幾塊九的上海人,除了讓<暗>劇在上海火了一把,也讓黃牛販子嘗了苦頭.想藉著<暗>劇走紅趁機宰一把上海人,沒門沒窗戶!
上海地區的貴賓票是最早被預定一空的.無不表現出上海貴族的生活氣質和高調的生活風格.上海人從不委屈自己,就連看話劇都個個爭著搶著買貴賓票,生怕回去談論的時候沒有看清謝娜塗了什麼牌子的口紅,袁泉用了什麼顏色的粉底.
如此經典的一部話劇,在上海文化的籠罩下,也略微顯得有些拘謹了.

深圳
前一秒鐘還在落淚，後一秒鐘卻在開懷大笑，走出劇院時就像洗了一次感情的「三溫暖」——今年2月初，話劇《暗戀桃花源》讓近四千位深圳觀眾親身感受到了這種笑與淚交織的戲劇魔力.劇情中一波三折的感情糾葛,似乎讓每一個觀看演出的深圳人都能找到各自的影子.
<暗>劇在深圳的一炮而紅和深圳這些年來接受的「舶來品」太多存在著太大的關係.就算是饕餮盛宴,日日重複,也會有膩歪的一天.
一個一天就能創造出天文數字經濟效益的城市,太多星巴克,太多蜘蛛俠,漸漸會讓人覺得缺少一種東西,一種叫做溫暖的東西.
深圳是一個本地人最少的城市.沒有上海本土意識的排外,也沒有北京傳統文化的隔膜.但是深圳是一個太適合賺錢又太不適合生存的城市了.操著各自的方言,放棄了交流,各自是各自的機器,永不停歇,永不疲憊,永遠用最堅強的意志支撐著自己的信念----因為來到深圳,為的就是淘金,似乎沒有什麼能夠撼動它的地位.深圳人活的瀟灑,因為日入斗金,深圳人活得淒涼,因為冷暖自知.
那些生活在深圳卻又不是深圳人的人們在看<暗>劇的時候似乎能從中找到一些慰藉,暫時放開現實,讓自己融入到這一部亦虛亦實,亦真亦假的話劇當中,從匆忙的腳步中抽一點時間,解讀一下愛情和人生.
除了效率,效益和笑容,堅強的「深圳人」,你還有理由流淚.倘若<暗>劇不曾獲有如此的國際聲譽,在深圳,它的演出也一樣會場場爆滿,誰會錯過一次深入心靈的演繹
相信這就是<暗>劇在深圳時隔這麼多年一火再火的原因.

成都

成都早就按捺不住對<暗>劇的激情了,網頁上論壇上到處充斥著成都人打聽演出時間的消息.要說成都,還真的是頭一次為一個話劇「大動肝火」.不知道什麼時候,這話劇硬是從成都人打牌喝茶的生活內容中嶄露了頭角,擠出了一條生路.
被稱為選秀之都的成都頭一次拋開選秀不提,大街小巷談著<暗戀桃花源>.南京太哀傷,上海太浮華,深圳缺乏歷史沉澱.相比之下,<暗>劇在成都走紅卻也成了事情發展的必然趨勢.優雅的武候祠,赫赫有名的巴金,讓這所在世人眼裡看起來悠閒慵懶的城市也平添了些許歷史文化色彩.
從成都走出的超女,快男充斥了人們的視線,耳膜.想必成都人也產生了選秀疲勞,需要一些別樣的潮流來洗滌一下這個城市了.
<暗>劇,來得正是時候.想不紅都難.