內地演出:《暗戀桃花源》第一次登陸校園 喜迎百場慶演

5位中國演藝界頂級一線明星真誠投入
　　第1個在開票當天演出票全部售完的舞台劇
　　紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的劇目”
　　1999年台灣觀眾最想看的舞台劇
　　2006年度中國最佳戲劇作品
　　2007年中國話劇百年佳作
　　2年內橫掃兩岸三地，第1次登陸校園，喜迎100場華誕
　　主 演：黃磊 孫莉 何炅 謝娜 喻恩泰
賴聲川　美國加州柏克萊大學戲劇博士，台北國立藝術學院前院長及教授曾二度榮獲國家文藝獎，並被選為台灣十大傑出青年。擅長以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場，帶給劇場新生命，以其獨特的集體即興創作方式推動了台灣現代戲劇的發展，並“總能彈撥到無數觀眾的心弦”。其二十七部原創劇場編導作品包括《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《如夢之夢》、《如影隨行》等，多部劇作產生了強烈的國際反響。
　被《亞洲周刊》譽為“亞洲劇場導演之翹楚”；被日本NHK電視台稱為“台灣劇場最燦爛的一顆星”；美國橘郡記事報稱他為“台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。”美國新聞周刊說他的作品“是最新的印證，台灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術。”
　　『暗戀』 和 『桃花源』
　　兩個不相干的劇組
　　都與劇場簽訂了當晚彩排的合約
　　雙方爭執不下，誰也不肯相讓
　　演出在即
　　他們不得不同時在劇場彩排
　　遂成就了一出古今相對
　　悲喜交錯的舞台奇觀
　　讓觀眾在劇場裡笑了又哭
　　哭過又笑……..
　　探尋『暗戀‧桃花源』記
　　⊙華語戲劇界的當代經典
　　⊙收錄於英國牛津大學《當代中國戲劇選集》
　　⊙1986年台灣首演
　　⊙1991年世界巡演，奠定國際聲譽；
　　⊙1992年林青霞主演之電影版獲柏林電影節及東京電影節獎；
　　⊙1993年大陸各高校掀起近百次排演熱潮；
　　⊙1999年台灣三度復排，於世紀末回望經典；
　　⊙2006年海峽兩岸同時20周年紀念版，群星閃耀；
　　⊙2008年百場華誕走入北京大學……
　　除當之無愧的在世界舞台上占一席位外，在號稱戲劇之都的紐約上演，更使不少百老匯的演出黯然失色……最後一幕時劇場的牆壁幾乎要融化掉……
　　——《紐約僑報》
　　獨特的結構，人人觸及的主題，一陰一陽的對比，爐火純青的演技，這一切把《暗戀桃花源》推到中國當代舞台劇的高峰。
　　——《紐約國際日報》
　　⊙對於熱愛戲劇的人來說，《暗戀桃花源》絕對是必修課。
　　——《北京晨報》
　　⊙中國語文世界中最神奇的戲劇。
　　——《遠東經濟評論》
　　導演：賴聲川
　　出品人：趙有亮 丁乃竺
　　制作人：袁鴻
　　美學散步文化沙龍：
　　時間：2008年6月7日（周六）、8日（周日） 晚7：30
　　地點：北京大學百周年紀念講堂
　　票價：30、50、80（憑北京大學有效師生證件購買）、120、150、VIP元（展板上）
　　票價：30、50、80（憑有效學生證件購買）、120、150、200、280元 380（VIP）元（海報上）
　　售票熱線：13366677812 62757216
　　VIP@團購熱線:13810634630
　　演出單位：中國國家話劇院 ＋ 台北表演工作坊
　　聯合主辦：北京大學文化產業研究院 北京東方意象創意科技有限公司
　　協辦：北京大學會議中心

<寶島一村>拍照囉~~

哈囉~~~
今天要來跟大家分享<寶島一村>上禮拜拍照的花絮囉~~
這是誰??
沒錯~~就是她~~!!胡婷婷~~
本人跟電視上沒有太大差別耶~很客氣很有禮貌又很有親和力的一個人~~
請期待她在<寶島一村>演出吧~!!

阿綱老師.少卿哥.屈哥~

他們真的就很有那種<味兒>喔...屈哥的襪子大大破功啦!!

還有還有，屈哥跟少卿哥長得好像喔~~脫了眼鏡更像!!

我跟你說喔...我們待會一個當學生，一個當教官...然後......
學生不知道在偷看什麼不該看的書...
專心到教官站在後面都沒發現...
好啦~~演員們來張大合照吧~~這只是一部份演員喔~這齣戲陣仗可大的咧~~!

當然~~兩位大師一起入鏡，更有份量啦!!

這只是趴萬~~待續.............

方芳相聲魅力 收服賴聲川

記者凌美雪／台北報導
表演工作坊三年前推出相聲劇《這一夜，Women說相聲》，以女相聲顛覆以往陽剛當道的相聲舞台，獲得不錯迴響。去年赴中國巡演，主要演員方芳更因此劇被形容為「一夕紅遍上海灘」。
睽違三年之後，《這一夜，Women說相聲》又將在台捲土重來，劇中三位女性靈魂人物方芳、蕭艾、鄧程惠昨天現身說法，加上一段即興演出，讓人看到經過時間淬鍊的舞台魅力。
導演賴聲川說，因為有三名女角的幫忙，讓他的工作變得自在許多。雖然此劇是賴聲川與方芳第一次合作，但他形容，「她的加入對許多人來說，使得很艱難的即興創作如魚得水，讓我在工作中經常可以調換角色，也從一個嚴肅的創作者變成一個純粹欣賞表演的觀眾。」
該劇集合了導演與三個女人的天馬行空，以「Women」挑明主題，也挑戰嚴肅的性別議題，還巧妙融入了生動、反諷、爆笑與低迴交織的相聲段子，並以顛覆反諷的手法，探討為何自古以來說相聲從沒有女人的份，實際上也引導觀眾省思性別現象的進化與變遷。該劇將自8月22至24日，在台北城市舞台演出。

台灣著名戲劇導演賴聲川：不要再勉勉強強

“請你不要讓我一直勉勉強強地做事，可以嗎？我已經勉勉強強20多年了，然後我們做出這樣的成績；你應該讓我不勉強的做一些事，看看我會做出什麼樣的東西。”如果可以選擇，台灣知名戲劇導演賴聲川希望今後可以不要再“勉勉強強”下去。
　　自認不喜歡抱怨，賴聲川口中的“你”指的是台灣政府。讓他略顯激動的原因，是台灣文化工作長期被體制忽略，無法獲得足夠支援。他形容台灣政府給予藝術團體的資助同其他華人地區相比，少得“讓人覺得難為情”。
　　賴聲川羨慕香港一個藝術團體一年所獲得的資助，等於台灣所有藝術團體加起來的總和、新加坡硬體上比台灣強。另外，自台北國家戲劇院之後，台灣已整整21年沒有蓋新劇場。這些現實都讓賴聲川心寒，深感（台灣）政府對藝術有多麼不重視。
怨台灣，愛台灣
　　目前，賴聲川正與台灣知名電視制作人王偉忠合作，籌備一部以台灣眷村為故事題材的新戲《寶島一村》，由於預算不足，因此他在制作上受到限制。“這個戲真要好好做，可能要60個（演員），可是我連30個、25個都不敢想——超過18個人，這戲可能就不能做！為什麼我們要做得那麼勉強呢？”
　　訪問前，賴聲川剛與台灣著名舞團“雲門舞集”創辦人林懷民碰面，因此當談到台灣藝術團體多年來在艱難環境中“自生自滅”，他特別有感觸，“有時我會覺得，如果我的環境更好，我不是能做得更好嗎？剛跟林（林懷民）老師聊過天，他說，我們都太委屈了。”
　　今年2月，雲門舞集的排練場發生大火，過去16年積累的道具、音樂資料和表演記錄幾乎燒光，叫人驚訝的是，被譽為“亞洲當代第一舞團”的雲門，原來一直都是掙扎求存的狀態：孕育世界級舞者的排練場，竟是違章建築。
　　林懷民的心情，賴聲川完全可以體會。1987年，“琳恩”台風把他當時新遷入的辦公室泡在水中，表演工作坊因此損失了早期珍貴的劇照、錄影、文件、器材等。回憶往事，賴聲川很無奈：“我們的生態就是非常脆弱。”
　　過去20多年，賴聲川在戲劇創作道路上不斷推陳出新，不但為台灣劇場開創了新局面，也登上國際表演舞台，在華人社會大放異彩。他嘴上說不願再勉強，卻絲毫沒有放棄的念頭，內心始終對台灣的創造力和民間力量充滿自豪。
　　“我覺得台灣是華人社會裡最特別的一個地方。有很多人批評台灣，覺得很多東西不好，政府很差，各方面都不行。我反而覺得台灣還是最可愛的，因為它能成的事情多，它的可能性也多；比如年輕人想要做一個戲或開個畫展，台北還是最容易的……一個年輕藝術家的作品要最容易被人看到，可能還是台北。台北很多事好做，我們的規定沒那麼多，就算有也可以不執行……隨便找個地方就可以開個畫展，或隨便找個戶外申請一下就可以演出。然後可能台灣人都很善良，如果他需要一點點錢，他可能可以找得到。”
　　然而他清楚知道以上這些“全都要靠自己”。賴聲川說：“我們長期靠自己，也養成更強的競爭力，我們更了解要從內在提出自己的創意，才會有生存的可能性。所以台灣重創意，它的創意是暫時領先，那是很可貴的。”
希望作品表述世界華人觀點
　　賴聲川的多個作品近幾年頻頻到北京、上海、香港及新加坡等地公演，他在台北的時間越來越少，一年最多只有一半時間在台北，有時少至兩三個月。
　　跨越地域，賴聲川接觸的面向擴大了。“（現在）我有更多的體驗和感受可能是同一個大中華的體驗有關。可能我會越來越脫離比較local（在地）台灣的觀點，再慢慢變成一個華人世界的觀點。我很多戲是關心台灣社會，因為台灣是我的家，我現在越來越希望自己可以再擴大一點。事實上我的作品已經擴大到很多地方，那我的人是不是也擴大一點，想的事情是不是也想大一點。
　　“我閉著眼睛聽觀眾的感覺跟在台北、上海、北京差不多，我比較珍惜的就是這種共同性，就是我的戲對每個地區都有話說，每個地區、城市的觀眾都能毫無障礙的體會我在說什麼，我不需要教育他們，這些戲就在說話了。”
　　25年前，賴聲川從美國加州伯克萊大學修完博士學位回台任教，在1984年成立了“表演藝術坊”，開始投入戲劇工作。他在那個威權統治時代的作品包括《那一夜，我們說相聲》和《暗戀桃花源》。他擅長通過喜劇手法、戲劇張力及顛覆傳統劇場的包裝，嘲諷台灣光怪陸離的社會現象，內容不避諱涉及敏感的兩岸關系。賴聲川坦言：“（當時）走在禁忌邊緣，老實說，很危險”。
　　賴聲川觀察，戲劇在台灣曾經扮演“社會論壇”的角色，填補了當時非常重要的需求，“很多議題通過劇場散播後，觀眾消化、討論，然後發酵。”但今天的台灣社會不同了，電視政論節目把社會論壇的功能發揮得淋漓盡致，賴聲川感受到“那個時代已經過去”。
　　他說：“現在覺得要改變社會，還得靠每個人自己內心的改變。一個人的內心改變，他的力量是很強的。所以心靈方面的照顧是我這幾年最關心的。”
　　從關心社會、政治，到慢慢走向探討個人的內心，賴聲川心境上的轉變，從他近期的作品像《在那遙遠的星球，一粒沙》《如夢之夢》和《如影隨行》中可以看到痕跡。對此，他說：“我覺得我關心的東西其實變大了，我沒有不關懷社會，而是我更理解到，社會是需要靠人來改變，社會不會改變自己。”
一切以市場為導向　賴聲川擔心中國劇場生態
　　“短線經營，缺乏長期規劃，一切以市場為導向。”賴聲川如此概括了個人對中國大陸劇場環境的印象。他擔心，如果這個方向持續下去，大陸的整個劇場生態最後可能會“全部死掉”，再也沒有大陸人能制作任何戲劇，在地的創意也將蕩然無存。
　　賴聲川以“危機”形容中國大陸劇場當下的狀態。身為一名獲得商業成功的戲劇導演，他理解生存和票房的重要性，對大陸劇場的困境也頗有感觸。“我沒有批評的意思”“我完全能體諒它們（劇場單位）”。話語折射出的是一種同理心。
　　“我覺得這是一個過渡期。現在大陸一切還是以市場來衡量，但是藝術這東西不能以市場來衡量。很多人會理直氣壯地說，你沒有票房你就不要混了。但表演藝術，尤其是劇場，長期來說，如果你只演有票房的戲，它就不是一個完整的文化表現，其實它是需要更多支持的一種藝術。”
中國戲劇環境雖改善 制度與行政效率還未趕上
　　賴聲川涉足中國大陸劇場10年，對當地的藝術文化生態有深刻的體會。他在1998年走進大陸市場，成為第一位在中國大陸導戲的台灣導演；大陸觀眾從《紅色的天空》認識了賴聲川。隔年，賴聲川的《他和他的兩個老婆》到大陸公演，同樣好評如潮。
　　近兩三年，賴聲川同大陸的接觸較為密集，表演工作坊鎮團之作《暗戀桃花源》2006年開始在中國多個城市巡回演出，至今還在上海、深圳、廣州等地上演。這期間，賴聲川其他作品如《這一夜，Women說相聲》及新作《如影隨行》等也先後同大陸觀眾見面。
　　有些人也許認為賴聲川當年獨具慧眼，進軍大陸是為了開發“新市場”，但作品獲得大陸票房肯定背後，他堅持自己抱著的是一種藝術交流的眼光。他說：“我是沒有把它（中國大陸）當市場來看，它就是個觀眾群嘛。”
　　文化人不只是企業家，文化界不只是市場，創作更不僅僅是向外推銷的商品。多年來，這或許是賴聲川對劇場發展所抱持的一種信念。他感歎，雖然劇場在大陸的地位已有所提升，同時也有觀眾的支持與認可，但現今在中國做戲與創作，卻同10年前一樣困難。
　　賴聲川回憶剛進入大陸劇場的那段時期，他發現除了擁有優良創作環境和高素質的演員外，大陸在其他各方面的條件其實都相對欠缺。如今整體的大環境雖然改善許多，但制度與行政效率卻還未趕上，加上很多決策以商業利益為考量，計劃經常有變數。
　　《暗戀桃花源》在大陸爆紅，成為演出公司爭相要上演的戲。這個“成功經驗”卻也讓賴聲川發現，大陸現在有太多演出公司，參與制作的人也相應更多且更復雜。一句話：“其實就是說，要促成一個演出，沒那麼容易拍板。”
“北劇場”沒了，文化氛圍存在
　　大陸困難的劇場環境，其實也留下賴聲川努力的痕跡。2002年，他同中國一名年輕的戲劇制作人袁鴻在北京成立了“北劇場”，當時成為該區的文化中心，也圓了他多年在台北無法擁有專屬劇場的夢想。
　　取名“北劇場”是因為“北”字同時有“台北”“北京”及該劇場的所在地——“北兵馬司胡同”的含義。不過，北劇場在2003年因受到沙斯沖擊而結束營業。北劇場雖然沒有了，它所營造出的文化氛圍卻還保留著。賴聲川最近重游故地，很欣慰地發現當年北劇場附近有個性的咖啡館、酒吧至今還屹立不倒，它這些年來已逐漸演變成所有關心文化的人聚集和交流的地方。
　　“劇場應該回歸社會活動一個很關鍵和中心的本位。”賴聲川在訪談中流露出對戲劇表演文化的理想。大陸現今的表演藝術主要還是以外國引進的作品居多，“中國人自己做的戲，做給中國人看的”並不算多。但“我覺得大陸目前還在摸索，它會摸索出一個方向。”
賴聲川小檔案
●台灣現代劇場的開拓者，華人世界最著名的劇場工作者之一
●29歲開始劇場創作，1985年成立表演工作坊，至今已創作40多部戲，創造出“精致藝術”與“大眾文化”的獨特結合
●2006年創辦《賴聲川的創意學》，融合他多年的實際創意經驗和教學經驗，發明“創意金字塔”，大膽提倡創意能學的理念
《聯合早報》（編輯：蘇亞華）
http://www.zaobao.com/special/face2face/pages1/face2face080504.shtml

賴聲川將為央視製作舞台劇

【本報記者吳永強北京報道】由著名華人舞台劇家賴聲川導演加盟的央視電視文化中心開幕大戲，將於今年九月開始在全國進行五十場次的巡演，其中包括香港和澳門地區。這是賴聲川首次在內地創作和執導舞台劇，並大規模巡演。
今年九月，中國中央電視台電視文化中心聘請中國著名電影導演謝晉為藝術顧問，戲劇名家賴聲川創作及導演，打造一台表現人性、民生在電視藝術形式下的情感故事，在動人的戲劇故事和娛樂形式的包裝中展示出電視發展元素的舞台演出。
該劇將於今年九月至明年初赴全國各重要城市（包括香港和澳門）全國巡演五十場。近期，主創人員展開有關前期市場宣傳推廣。
該戲是央視首次聯同賴聲川在內地製作、一台把握愉悅文化精髓的舞台劇，擬集中內地、港台地區的一線明星及眾多演藝界的新老明星參與演出。在舞台形式上，首次融合當前國內外最先進的多媒體概念，三維成像技術、電控技術，以多舞台同時展現不同地點或時空故事的手法，在舞台上創造出電視時空和蒙太奇效果。
轉自:http://www.takungpao.com/news/08/05/12/MF-903864.htm

【表坊】相聲傳奇 盛夏熱情再現

【表坊】相聲系列︰我們的重要文化財產
1985年，【表演工作坊】的創團作品《那一夜，我們說相聲》在台北首演，改寫了台灣的劇場史，成為開創華人當代戲劇創意的里程碑。其創意複雜，影響深遠，在觀眾面前出現的是一種全新的表現方式，但又含深厚而熟悉的傳統因子；既顛覆了傳統相聲，也顛覆了劇場；拯救了傳統相聲，也造就了台灣現代劇場。
自《那一夜》開始，賴聲川導演每幾年會結合最精彩的演員，創造新的《一夜》品牌系列，滿足廣大的【表坊】相聲迷。從《這一夜》、《又一夜》、《千禧夜》到現在的《Women說相聲》，無一不直接灌入台灣集體文化意識，留下深刻印象，並深深流入全世界華人的生活，成為所有華人珍惜的文化創意財產。

這一夜，你women了沒？
三年前，【表坊】在台北城市舞台，以徹底顛覆性別印象的形式，推出《這一夜，Women說相聲》，為經典的相聲系列，開闢出性別關懷的嶄新領域。
2007年，《Women》前進大陸，於各大城市巡演數十場，獨特的賴氏幽默與哲理，和演員的精湛詮釋，帶起處處爆滿，觀眾“笑完會想哭，哭完會想好好回味一下。“
2008盛夏，《Women》帶著燦爛成果重回台北，為台灣戲迷呈現精鍊後的純熟風貌。不論新舊戲迷，再看一眼，保証萬般驚喜、一生難忘。


華語世界中最精采的劇場。----遠東經濟評論

賴聲川和演員創造出一個驚人的舞台劇，在傳統由男性掌控的相聲藝術中，讓女人說出自己的聲音……不但非常值得看，並且值得看一遍以上！----台北時報 Taipei Times

犀利而嫵媚！──北京青年報

從性別歧視到女性解放，做了全方位的心靈探索。──深圳信息時報

方芳技壓全場的獨特表演，一夜紅遍上海灘。──上海新報


這一夜，Women說相聲
編劇⊙賴聲川規劃帶領的集體即興創作

演出⊙方 芳
蕭 艾
鄧程惠

導演⊙賴聲川

舞台設計⊙劉培能 聶先聞
服裝設計⊙王世信
燈光設計⊙劉家明
音樂設計⊙洪予彤
影像設計⊙陳俊言

藝術總監⊙賴聲川
監製⊙丁乃竺
製作人⊙謝明昌
技術總監⊙劉培能

臺北演出
⊙2008年8月22日至8月23日 ⊙台北城市舞台 晚7：30
⊙2008年8月24日 ⊙台北城市舞台 午2：30

【票價】500*900*1300*1600*1900
【售票地點】
兩廳院售票系統 網址：http://www.artsticket.com.tw/ 查詢電話：(02)33939888
【表演工作坊】 網址：http://www.pwshop.com/ 查詢電話：(02)26982323*0

賴聲川訓練演員有一套 在內地的影響力沒斷過

　賴聲川(blog)的演員如何排練？
　　善於引導演員即興創作的賴聲川如何排練演員？據謝娜( 聽歌 blog)講，對於像《暗戀桃花源(blog)》這樣的經典劇本，賴聲川的態度是“東西還沒有壞，就不要修”。但他對何炅(聽歌 blog)、謝娜在剛開始排練時加入不少即興台詞並不直接否定，而是讓他們通過一次次的排練磨合，體驗哪些是有價值的，哪些是應該剔除的。“最後我們不得不說，賴導，你真是太厲害了，我們加進了那麼多東西，到最後排出來的還是劇本裡原原本本的，一個字也沒有差！”
　　而通常在排演前，演員還會進行一些熱身。首先是大家圍成一個圈，一邊坐著進行肢體上的放松，一邊隨便說台詞。一開始每個人都會先說自己的，說著說著就會叉開，我說的你的，你說我的，由於台詞越說越多，就會記起一些當時的情景和感動，比如：“不能再等了，再等就要老了。”然後又改說人名，互相稱呼：江先生、江太太、順子(聽歌)、春花……在說的過程中感情越來越強烈了。這時又改說地名，一個人說，大家跟著說：板橋，上海，外灘公園……重新把這種讓人激動的感情按回去，落到一個個滄桑的地名上來。
　　對於大陸的舞台劇演員有什麼特點，賴聲川表示，內地其實好象沒有什麼天天在舞台上的話劇演員了，大部分人都在拍影視劇，但表坊還是有很多演員是一年當中有很多時間在演舞台劇的。他們最大的不同就是對舞台的熟悉程度，在大陸排戲時，要花很多時間讓演員建立劇場的邏輯，讓他們明白在舞台上與觀眾和其它演員之間的互動關系是怎樣的。

1998年 《紅色的天空》成為表坊首部進入大陸的戲劇，並從北京、天津一路演到台北，上演近60場。對於為何選擇該劇作為表坊戲劇在大陸的“處女秀”，賴聲川表示因為這個戲是講關於老人院故事的，可以有機會和北京人藝的林連昆、鮑占元等老藝術家合作。”
　　2001年4月 賴聲川到中央戲劇學院進行客座教學，指導中戲學生在北京人藝小劇場上演《如夢之夢》兩小時的片段。一時現場擠滿了觀眾，僅能容納400多人的劇場來了近千人，成為戲劇圈內長時間討論的話題。當時還是中戲導演系學生的湯唯()也參與了演出，並得到賴聲川的賞識：“這個班裡面有一位同學，恐怕畢不了業。不是說她(湯唯)功課不好，我是說她應該會被挖走，湯唯是一個很有質感的好演員。”
　　2001年10月 賴聲川帶著倪敏然、金士傑、趙志強原班人馬在京滬兩地上演的《千禧年，我們說相聲》，這是表坊首次在大陸上演原汁原味的台灣版。
　　2002年春節聯歡晚會 賴聲川受邀為春晚()量身定做了一個10分鍾的《千禧年，我們說相聲》精彩片段“誰怕貝勒爺”，很受好評。隨後，該劇由倪敏然、陳建斌、達達主演，推出了大陸的小劇場版，在北劇場上演達26場。該劇對大陸行將衰退的相聲也起到了一定刺激，不久，著名相聲演員姜昆創作了一部相聲劇《明春曲》。
　　2002年 賴聲川執導的話劇《他沒有兩個老婆》，在大陸各個城市多次上演。
　　2006年11月 《暗戀桃花源》大陸版在北京首演。大陸戲迷終於盼來了等待多年的《暗戀桃花源》，如劇評人水晶所說：“某種意義上而言，《暗戀桃花源》算是回家了，回到它未曾正式謀面，卻得其骨肉與真傳的家園，回到那個孕育了桃花源夢想，也經歷過許許多多滄桑往事的千年家園。”
　　2007年9月 《這一夜，women說相聲》大陸版在深圳首演。
　　2008年3月 《如影隨行》在上海舉行大陸首演。

轉自http://ent.sina.com.cn/j/2008-04-07/17491977183.shtml