賴聲川(blog)的演員如何排練？
善於引導演員即興創作的賴聲川如何排練演員？據謝娜( 聽歌 blog)講，對於像《暗戀桃花源(blog)》這樣的經典劇本，賴聲川的態度是“東西還沒有壞，就不要修”。但他對何炅(聽歌 blog)、謝娜在剛開始排練時加入不少即興台詞並不直接否定，而是讓他們通過一次次的排練磨合，體驗哪些是有價值的，哪些是應該剔除的。“最後我們不得不說，賴導，你真是太厲害了，我們加進了那麼多東西，到最後排出來的還是劇本裡原原本本的，一個字也沒有差！”
而通常在排演前，演員還會進行一些熱身。首先是大家圍成一個圈，一邊坐著進行肢體上的放松，一邊隨便說台詞。一開始每個人都會先說自己的，說著說著就會叉開，我說的你的，你說我的，由於台詞越說越多，就會記起一些當時的情景和感動，比如：“不能再等了，再等就要老了。”然後又改說人名，互相稱呼：江先生、江太太、順子(聽歌)、春花……在說的過程中感情越來越強烈了。這時又改說地名，一個人說，大家跟著說：板橋，上海，外灘公園……重新把這種讓人激動的感情按回去，落到一個個滄桑的地名上來。
對於大陸的舞台劇演員有什麼特點，賴聲川表示，內地其實好象沒有什麼天天在舞台上的話劇演員了，大部分人都在拍影視劇，但表坊還是有很多演員是一年當中有很多時間在演舞台劇的。他們最大的不同就是對舞台的熟悉程度，在大陸排戲時，要花很多時間讓演員建立劇場的邏輯，讓他們明白在舞台上與觀眾和其它演員之間的互動關系是怎樣的。
1998年 《紅色的天空》成為表坊首部進入大陸的戲劇，並從北京、天津一路演到台北，上演近60場。對於為何選擇該劇作為表坊戲劇在大陸的“處女秀”，賴聲川表示因為這個戲是講關於老人院故事的，可以有機會和北京人藝的林連昆、鮑占元等老藝術家合作。”
2001年4月 賴聲川到中央戲劇學院進行客座教學，指導中戲學生在北京人藝小劇場上演《如夢之夢》兩小時的片段。一時現場擠滿了觀眾，僅能容納400多人的劇場來了近千人，成為戲劇圈內長時間討論的話題。當時還是中戲導演系學生的湯唯()也參與了演出，並得到賴聲川的賞識：“這個班裡面有一位同學，恐怕畢不了業。不是說她(湯唯)功課不好，我是說她應該會被挖走，湯唯是一個很有質感的好演員。”
2001年10月 賴聲川帶著倪敏然、金士傑、趙志強原班人馬在京滬兩地上演的《千禧年，我們說相聲》，這是表坊首次在大陸上演原汁原味的台灣版。
2002年春節聯歡晚會 賴聲川受邀為春晚()量身定做了一個10分鍾的《千禧年，我們說相聲》精彩片段“誰怕貝勒爺”，很受好評。隨後，該劇由倪敏然、陳建斌、達達主演，推出了大陸的小劇場版，在北劇場上演達26場。該劇對大陸行將衰退的相聲也起到了一定刺激，不久，著名相聲演員姜昆創作了一部相聲劇《明春曲》。
2002年 賴聲川執導的話劇《他沒有兩個老婆》，在大陸各個城市多次上演。
2006年11月 《暗戀桃花源》大陸版在北京首演。大陸戲迷終於盼來了等待多年的《暗戀桃花源》，如劇評人水晶所說：“某種意義上而言，《暗戀桃花源》算是回家了，回到它未曾正式謀面，卻得其骨肉與真傳的家園，回到那個孕育了桃花源夢想，也經歷過許許多多滄桑往事的千年家園。”
2007年9月 《這一夜，women說相聲》大陸版在深圳首演。
2008年3月 《如影隨行》在上海舉行大陸首演。
轉自http://ent.sina.com.cn/j/2008-04-07/17491977183.shtml
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