丁乃箏：於千萬人中遇見你
2012/7/22 撰編: 王悅陽 閱讀 【 來源 : 新民週刊 】
閱讀提示：“遇上對的人，沒有早一步，沒有晚一步。” 或許在《這是真的》裏，我們可以發現丁乃箏導演自己的愛情故事。
張愛玲、賴聲川、丁乃箏，這樣神奇的組合會迸出怎樣的藝術火花？
2012年8月，一部由賴聲川擔任藝術總監、丁乃箏編劇導演的2012年表演工坊年度大戲《這是真的》即將登陸上海東方藝術中心。這部戲的靈感來源於張愛玲的極短篇小說《愛》，採用戲劇與舞蹈結合的方式，探討都市人的愛情觀。
《這是真的》並不是丁乃箏的第一部跨界作品。2008年《彈琴說愛》的上演受到了各方的好評，這是一部將鋼琴、古典音樂與戲劇融合在一起的戲，也是丁乃箏的第一次跨界嘗試，新穎的形式、流動的音樂俘獲了不少觀眾的心。
有人曾問丁乃箏，你已經做了這麼大膽的一次嘗試，接下來還想做什麼樣的戲？這個問題一直縈繞在丁乃箏的腦海裏，“其實我從小最愛看的舞臺表演不是戲劇，也不是音樂，而是舞蹈。”舞蹈與戲劇的融合成為她接下來努力的方向。
然而，丁乃箏也不希望把這種結合做成歌舞劇，僅僅擁有跳舞、音樂、戲劇、唱歌這些元素是遠遠不夠的，結合的方式才是關鍵。要怎樣做才是大膽的、實驗性的？後來，丁乃箏找到了自己的答案——“不要思考太多，就是最好的思考。”在創作《這是真的》時，丁乃箏約了6位演員聊天，她告訴他們：我們一起試試看在舞臺上能不能創作出特別的呈現。就這樣，《這是真的》開始有了雛形。
“我們開始天南地北地聊天，聊生活中、電影裏、朋友、自己的愛情故事，一路聊天，一路發展，一路調整。”舞蹈與戲劇結合，意味著演員要跳舞，舞者要背臺詞。這是排練中的一個難點。演員要跟著舞者學功夫，上舞蹈課，惡補舞蹈功底；而對舞者來講，他們最不習慣的就是在舞臺上開口說話。“一開始，我沒有給我的舞蹈演員演戲上的訓練，僅僅讓他們坐下來和我們一起聊天。”丁乃箏仍是採用了她特有的“聊天”療法，來醫治舞者“不能開口”的病症，“我希望在聊天的過程，讓舞者慢慢進入演員的狀態，對於開口說話、表達自己意見越來越舒暢，到了中期，才開始進行演戲的基本訓練。”結果證明丁乃箏的方法很奏效，三位舞者成功開口。作為編劇，溝通是丁乃箏創作靈感的源泉，作為導演，溝通也是她解決問題的法寶。
同張愛玲結緣
在丁乃箏過去20多年的戲劇經驗裏，跟林奕華導演一共合作了四部戲。第一次合作就是關於張愛玲的作品——《張愛玲，請留言》，從此，丁乃箏與張愛玲的作品結緣。那個時候，為了演好戲，丁乃箏跟著林奕華閱讀了張愛玲的大量作品，其間，林奕華曾問她最喜歡張的哪一部作品，丁乃箏告訴他：“我最喜歡的不是最有名的像她的長篇小說《傾城之戀》、《紅玫瑰白玫瑰》這些，我喜歡的反而是最短篇的《愛》。”後來，丁乃箏就把這部極短的《愛》放在了心上，想著自己有一天可以把它呈現給觀眾。機緣巧合，2012年這部靈感源自《愛》的戲劇終於登上了舞臺。
丁乃箏與林奕華在兩人很年輕的時候就結下了友情，用丁乃箏的話說就是“青梅竹馬”。當年丁乃箏從美國讀書回到臺灣，剛巧遇到林奕華在臺灣演出，兩人在劇場第一次見面就相當投緣。“那時候我們都還小，他就對我說，乃箏，以後我要找你演戲。我當時心想有這個可能行嗎？”結果17年之後，林奕華從香港打來的一通電話，實現了兩人的第一次合作。“林奕華是一個精力非常旺盛的人。”丁乃箏回憶兩人第一次在香港合作的情景，“我們從早上8點一直聊到晚上12點，他可以不停地看書、寫作，就這樣一直聊天發展出《張愛玲，請留言》。”之後在2002年兩人再度合作了《嘰哩咕嚕搵食男女》、2003年的《快樂王子》以及第四次合作了《半生緣》。17年前的偶遇，17年後的合作，當時的青年和少女，如今都已成為戲劇界的翹楚，這份緣分和友情，也傳為一段佳話。
在林奕華的牽線搭橋下，丁乃箏“認識”了張愛玲，愛上了她的小說。丁乃箏對《愛》的評價是“全文300多字，沒有一點兒肥肉”，這部完全是精髓的小說讓丁乃箏愛不釋手。“對我來講，張愛玲的《愛》表達了人與人之間某種愛情觀，尤其是開篇第一句‘這是真的。’我太愛這個開頭了，於是決定把它作為我這出戲的劇名。”而這篇小說的最後一段話，則是丁乃箏在這出戲中最想表現的，“于千萬人中遇見你所要遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野裏，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，唯有輕輕地問一聲：‘噢，你也在這裏嗎？’”丁乃箏當場將這段話一字不差地背了下來，然後說道：“我非常喜歡這一句話，這幾乎是我想要透過這出戲表達愛情的全部內涵，因為在愛情裏面，其實就是這麼一回事，遇上對的人，沒有早一步，沒有晚一步。”丁乃箏表示，不會像瓊瑤一樣，只描寫轟轟烈烈的愛情，因為愛情是多樣的，有苦澀，有歡喜，有激烈，有平淡。她要從風格、敍事、視覺上表現愛情的千姿百態。
當問到丁乃箏自己的愛情觀時，她淡淡微笑著說：“我對愛情沒有看法，沒有感覺。”見記者顯出詫異的神情，她笑著繼續解釋道：“年紀輕的時候，談戀愛對我來說很重要。愛情是依賴感情發生的，我對愛情沒有特別的看法，因為愛情是沒有辦法言語的，如果你遇到一個喜歡的人，就是沒有理由地喜歡、愛上。我從年輕的時候就覺得考慮太多的條件是一件很無趣的事情，愛情最好不要有太多的設限，它來了，就接受，走了，就放手。”或許在《這是真的》裏，我們可以發現丁乃箏導演自己的愛情故事。
舞蹈與超現實
舞蹈用肢體表達抽象，戲劇用故事演繹現實，看似兩種完全不同的藝術手法，丁乃箏將它們完美地融合在一起，“我把舞蹈放進戲劇架構中，戲劇本身有劇情性的發展，在劇情走到一個關鍵點，舞蹈會來連接戲劇的劇情。”歌舞劇的故事與舞蹈同時發生，觀眾一邊聽故事一邊看演員又唱又跳。而《這是真的》不是一個完整的愛情故事，是由一個個片段組成，講述著男女關係的點點滴滴，當劇情發展到一定高潮，丁乃箏用舞蹈來繼續延續故事的劇情性，把觀眾從具象的羅密歐與茱麗葉中抽離出來，引領到一個夢幻的舞蹈愛情世界。這正是張愛玲《愛》所表達的愛情，好似你我，又好似這世間千萬人，若即若離，亦真亦假。
“舞蹈與戲劇，一半一半。”在丁乃箏看來，《這是真的》絕不是一部歌舞劇，而是戲劇與舞蹈的有機結合，她力求舞蹈與戲劇並重，不偏向任何一方。在劇場裏，觀眾能夠聽到纏綿動人的愛情故事，同時欣賞到屬於肢體的舞蹈呈現，在那樣一種舞蹈的編排下，去感受剛剛聽到的故事。戲劇講述故事，舞蹈則賦予觀眾思考和回味的空間，審美體驗得到延伸和擴展，這也正是丁乃箏努力追尋的目標，故事以及敍述方式都與一般的戲有很大不同，戲劇和舞蹈的結合，將舞臺變成如夢如幻的世界。
超現實的表現手法也是這部戲的一大亮點，愛情航班、愛情銀行、愛情補習班，在這些非寫實的空間裏發生的故事卻是那樣寫實。當人們搭乘愛情航班，飛往愛情之鄉，嫉妒、懷疑等“毒品”都是禁止攜帶的，在那裏，愛情是純潔美好的；當人們走進愛情銀行，銀行機器人向顧客介紹各種愛情合約產品及類型，人們可以簽署自己的愛情合約，在這裏，愛情變為一份投資，關乎收益和價值；當人們報名愛情補習班，由專業教師指導戀愛守則，用一堂“健身課”來學習愛情的“秘笈”，愛情是可知可學的……在這些看似荒謬的超現實空間裏，貫穿著飲食男女對愛情的期待嚮往，有丁乃箏對愛情的想像，也有批判，也有不同于張愛玲筆下的大都市“愛情觀”。
《這是真的》在臺灣的演出非常成功，除了故事的鋪陳之外，給觀眾很大震撼的，還有舞臺的呈現。丁乃箏坦言，劇中舞美設計的費用最高，舞臺美術 “很美麗”，從頭到尾都有多媒體的參與：投影、燈光等等，許多人看完之後都嚇一跳，在視覺上的呈現大概是從沒有見過的美麗。值得一提的是，這一次海報的設計也非常吸引眼球，丁乃箏借用了戲劇與舞蹈的結合，代表“戲”的一桌二椅和代表“舞”的懸浮赤裸人體，構成了海報的主要元素。對海報上裸露身體的舞者，丁乃箏表示，具體“尺度”有多大，還要觀眾自己到劇院裏一探究竟。
