核心提示：28年前，他從美國回到台灣，那裡的劇場文化如同荒漠寸草不生。25年他推出《那一夜我們說相聲》，一舉拯救瀕臨滅絕的台灣相聲藝術。從此，他創建的表演工作坊聲名大振。25年間《暗戀·桃花源》、《寶島一村》、《說相聲系列》等，40多部叫好又賣座的舞台作品，他開創台灣劇場一段又一段的傳奇。他是賴聲川，台灣現代劇場的創造者，台灣劇場最燦爛的一顆星。
周瑛琦：你好，歡迎收看《大劇院·零距離》，我是周瑛琦。
2011年的8月一個夜晚，北京保利劇院坐無虛席，偌大的舞台上只有兩個演員，他們插科打諢中盡顯反諷和批判，辛辣又不失詼諧的語言，逗得台下的觀眾可是從頭笑到尾。這部叫《那一夜在旅途中說相聲》，是台灣導演賴聲川時隔六年之後奉上“相聲”系列作品的第七部。
而我們時光倒流到1985年，“賴氏相聲系列”開山之作，《那一夜我們說相聲》問世了。一舉拯救了台灣瀕臨滅絕的相聲文化，在此之後的26年間，賴聲川憑借著平均每四年一部相聲系列，以及《暗戀·桃花源》、《寶島一村》等，40多部，叫好又賣座的舞台作品，開創了台灣劇場的一段又一段傳奇。
《亞洲周刊》稱他為“亞洲劇場導演之翹楚”，日本NHK電視台稱他“台灣劇場最燦爛的一顆星”。但在眾多的頭銜當中，賴聲川更願意稱自己為“拓荒者”。因為在上世紀80年代的台灣，他站在經過了三十多年“戒嚴”歲月，已荒蕪如沙漠的台灣文化市場。面對嚴格的文化審查制度，他試著告訴台灣的民眾，什麼是劇場，什麼是舞台劇。
那麼他究竟為什麼要做戲劇，他又如何最終成為“台灣劇場的創造者”，今天我們就趁賴聲川的相聲之旅，一探這位劇場拓荒者的戲夢人生。
賴聲川開創台灣舞台劇傳奇自稱拓荒者
解說：這些年，旅行和相聲一直是導演賴聲川生命中的兩個重要元素。每隔一段時間會做一次旅行，每隔幾年會做一部相聲劇。這一次賴聲川讓這兩個元素合並了起來，呈上了一部《旅途中我們說相聲》。
自7月17日，在武漢首演之後，賴聲川帶著他的新劇從深圳到北京，繼而轉戰杭州、長沙、上海等國內一線城市，牽起一輪又一輪搶票熱潮。這種現像對於賴氏戲劇而言並不稀奇。
自打1984年，賴聲川在台灣台北創立“表演工坊”，二十七年做了四十多部戲劇，其中大多數可以稱得上沒有人不愛看。從2006年起，賴聲川相繼把《暗戀·桃花源》和《寶島一村》等劇搬上內地舞台，也是好評如潮，名聲大噪，無論是在台灣，還是在大陸，賴聲川都能把握住戲劇市場的脈搏。
賴聲川：其實我越做演出越發現，我們兩岸的距離是越來越近的，而根本就是在根底那個東西，根本就是在一起的。所以我都不會驚訝了。
解說：《這一夜旅途中說相聲》是賴聲川“說相聲”系列的第七部，如前六部一樣，是用傳統相聲元素，打造的一出現代舞台劇。
金馬影帝屈中恆飾演的背包課程克，和相聲大師馮翊綱飾演的某公司前總裁呂仁，在南太平洋的小島上相遇。因為島上發生了一場因檳榔漲價引發的革命而被困住。兩人開始聊起各自的旅行經驗和生活體會。劇中運用著相聲“裝包袱”、“抖包袱”都手段，犀利的語言卻是對時代的針砭時弊。
