【表坊】相聲劇 愈陳愈夠味

相聲的魅力，綿延華人世界歷史不衰。

表演工作坊建立的「相聲劇」，更是表演藝術界知名的台灣特產。

隨著時代更迭，相聲劇場不斷演化新貌。

觀者欣賞之餘也不禁感慨：談笑之間，人世幾何？

1985年，暈黃俗麗的夜總會燈光下，名為「華都」的老式西餐廳中有兩個等不到相聲大師的主持人，窮極無聊地一搭一唱講起了「素人相聲」。這一講，講開了往後的26年。

揶揄時政 蔚為奇觀 以賴聲川為金字招牌的表演工作坊，在台灣解嚴的前夕推出的「那一夜，我們說相聲」，將傳統相聲與現代劇場元素結合，大膽遊走邊緣揶揄時政，在當時的社會蔚為奇觀。知識分子的心聲終於被公開吐露，劇場忽然變成了一個充滿可能性的地方。「那一夜，我們說相聲」票房長紅，創造有聲錄音4白金銷售記錄。隨後陸續推出的「這一夜，誰來說相聲？」、「台灣怪譚」、「又一夜，他們說相聲」、「千禧夜，我們說相聲」，及「這一夜，Women說相聲」等劇作，累積共演出230多場，超過28萬觀眾，巡演大陸、新加坡等地亦受好評。今年推出的新作「那一夜，在旅途中說相聲」宣告開賣，北部場一票難求。牢固的觀眾群，可說象徵了表坊「相聲劇」系列的成功。

相聲祭文 殺出血路 自小就是個相聲迷的賴聲川，因留學回國後驚訝少了大師的台灣「相聲已死」，選相聲作為表演形式寫出了「那一夜，我們說相聲」。當時即有劇評說，賴聲川「用相聲寫相聲的祭文，卻意外救活了相聲」。賴聲川感受到華人喜劇劇場的缺乏，看見相聲遞補這塊空白的潛力。「相較於西方劇場，他們早在2000年前的古羅馬希臘時期，就在做卓別林、伍迪愛倫玩的東西，華人劇場的喜劇卻停留於較簡單的搞笑形式，少見更進階（sophisticated）的作品。」賴聲川指出，「因相聲擁有嘲諷時事的地下表演藝術性質和社會批判功能，讓它成為少數能成形茁壯的喜劇形式。」

中產社會 個人覺醒 傳統相聲段子零碎無關聯，賴聲川選擇把它放進現代劇場的容器裡，留下對話抬槓的表演手法。不求正經的嬉鬧言談間，巧妙置入中產社會的集體記憶。「表坊相聲劇的特徵是，題目分量夠大、細節需顧及，而且每部作品的形式與內容都在演進，才能反映出時代現象與特色。」賴聲川表示。他以新戲『旅途中說相聲』為例，這次劇本氛圍是輕鬆愉悅的，政治不再是主角。

「我覺得台灣現在的政治已發展成一個不容易說清楚、是非不太分明的階段。與其試圖改變政治環境，不如改變一個人來得快。」賴聲川笑說，「我現在看重的，是群體中個人的覺醒。所以社會論壇的角色就給電視去做吧，我在旁邊休息一下。」

喜劇能量 忽略可惜

新劇中，賴聲川也做了許多新嘗試。包括將段子分散為24個「對話」語境，以及在劇本中放入大量個人經驗的「自傳性」寫作等。北部公演甫落幕，4月前往中南部巡迴，7月登陸，演出所得迴響，也將考驗展現新貌的相聲劇系列。「無論如何，我相信台灣年輕人應該多學喜劇。相聲劇的普及，證明無論台灣、大陸，都有批人想看喜劇。」賴聲川總結道，「台灣是個充滿喜劇能量的地方，不被開發太可惜了。」

【2011/04/02 聯合報】@ http://udn.com/

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