《那一夜，我們說相聲》26週年生日快樂

一九八五年，二十六年前三月一日，一個新劇團【表演工作坊】的新舞台劇《那一夜，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館首演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。到如今，這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識，成為八０年代台灣劇場創作的代表作。當時《那一夜》的演出，掀起了社會對國內舞台藝術的熱忱，又同時發動了保存傳統民俗的運動，而後演出現場的錄音帶問世，一時之間，【表演工作坊】說相聲的聲音遍滿大街小巷，頻繁出現在廣播電台節目及計程車中，「精緻藝術」和「 大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。

「傳統，沒有人給它寫祭文，因為根本沒有人發現相聲死了－這就是我們在民國七十三年的經驗。」賴聲川導演說道。

中央日報以一篇「歡笑背後有多少眼淚」，將【表演工作坊】《那一夜，我們說相聲》舞臺劇的演出，定位為一項極大的挑戰。「既要創作一些以傳統模式為基礎的相聲，又要在這些相聲中注入許多嚴肅的主題，尤其最困難的，是要將這一串相聲連貫起來，在藝術上表現出統一的主題。」《那一夜》試圖藉「相聲」這一個正消逝中的藝術形式，來反映台灣現代社會中許多事物和觀念的快速消逝，正是評論家馬叔禮說的「用相聲來寫相聲的祭文」。劇本由非傳統相聲編劇賴聲川構思，非傳統相聲演員李立群、李國修參與創作，其模擬及再創造新相聲藝術的挑戰如此可見。經過七個月的創作及排演，《那一夜》已經成為台灣現代劇場的經典作品，在幽默逗笑的表面背後，隱藏著深沉的哲思。對國內正在摸索方向的現代劇場而言，它注入了突破性的觀念和形式；對正在衰落中的傳統民俗，它給予了再生的希望；對大眾文化而言，它賦與「娛樂」這兩個字更深的涵義，成為一個多面、多元的刺激。台北原計演八場，結果應觀眾要求，加演五場；中南部原計演四場，加三場。總共演了二十場，打破近年來舞台劇連續演出的紀錄。後來欲罷不能，不得不喊停，才推掉主辦單位又安排的十幾場巡迴演出。

《那一夜》不僅僅創下國內戲劇最高收入的記錄，也證明了舞臺劇的商業存在價值。民生報當時以一篇「那夜說相聲收入創記錄」說明《那一夜，我們說相聲》的演出盛況。「《那》劇全省公演二十場，場場皆滿，已有相當可觀的利潤。《那》劇發行一套兩捲錄音帶，出版公司行銷三萬套以上，坊間盜錄品不記其數，甚至有《李立群、李國修大爆笑》為名的盜版帶，暢銷程度僅次於《四海一家》。」

二十六年來【表坊】仍忠於初衷地用心製作著一齣齣相聲劇，在《那一夜，我們說相聲》滿二十六週年的今日，邀請您與我們一同分享喜悅與感恩。《那一夜，我們說相聲》26週年生日快樂!