賴聲川史詩巨製《如夢之夢》啟動

賴聲川史詩巨製《如夢之夢》啟動

收藏 發給朋友來源： 中新社 作者：應妮

2012年9月24日 15:37

　首創環繞形式的劇場，如史詩一般八小時的演出時長，觀眾坐在舞台的中央，一百多個演員繞行，舞台包含八個方位、三個樓層，穿越時間(民國初年、現代)與空間(台北、巴黎、上海、北京、諾曼底)——這就是華人導演賴聲川的史詩巨製《如夢之夢》。

　當人們以為2005年的台北演出已是絕唱之際，「如夢之夢」2013亞太巡演創作啟動宣介會24日在北京啟動，目前唯一確定的女主演許晴現身。

　該劇始自導演賴聲川1999年的一趟印度之旅，當他來到佛教聖地菩提迦葉，看到信徒們圍繞菩提樹繞行時，突然被一個巨大的靈感擊中，「十多年來我的所思所見，突然全都匯聚過來，我就在那裡用一張紙完成了故事構思」，隨後的劇本大綱達29頁，而整部劇長達8小時。

　賴聲川認為，「瞭解一個人的故事，可能需要穿過其他人的故事才能真正瞭解，所以這部劇確實確實是需要這麼長。」如果讓他用一句話來敘說這齣劇，他說「在一個故事中，有人做了個夢；在那個夢裡，有人說了個故事」，聽起來似乎很拗口，所以他只能形容這部戲「很特別」。

　《如夢之夢》除了超長，最特別的還是該戲的舞台演出形式：演員是在觀眾四周的舞台上穿行表演，觀眾如同在蓮花池中，而演員則類同朝聖的人群，以觀眾為中心繞行。這樣特殊的表現形式要求對劇場進行很大改造，觀眾席被壓縮很多，只能容納平常的1/4的觀眾。

　作為目前唯一確定的女主角人選，許晴坦言「榮幸、激動」。雖然這是許晴在戲劇舞台上的處女秀，但賴聲川表示，她符合一切關於他對女主角的想像，整個人的氣質及表演完全符合。

　該劇曾於2000年在台北藝術大學首演，2002年在香港首次公演，2005年在台灣中正文化中心上演，此後便一直擱置。此次由台灣表演工作坊、北京央華文化、台灣「兩廳院」、新加坡濱海藝術中心共同出品、創作的《如夢之夢》將於2013年1月至3月在北京製作，4月在保利劇院公演，5月將參加烏鎮戲劇節並作為開幕演出，6月赴上海公演，9月在深圳上演，8月在台北公演，2014年2月在新加坡公演。

http://info.wenweipo.com/index.php?action-viewnews-itemid-57770

寶島村民回憶錄－ 自上而下的悲劇，自下而上的回應──《寶島一村》觀影筆記

自上而下的悲劇，自下而上的回應──《寶島一村》觀影筆記

黎恩 （美國華盛頓大學歷史系博士資格候選人） 

最初想看《寶島一村》，是因為林青霞的一段評論：“看得我如癡如醉，時而感傷時而欣慰，有時大笑，有時哭得抽泣；淚還沒乾又破涕而笑；還沒笑完又哭將起來。”

看完《寶島一村》，第一個感覺是：青霞姐姐騙人啊。三個半小時的表演，我基本上一哭到底，無論是不是淚點，一直哭到最後，何止抽泣，簡直哭到不能自已。一開頭，1949年國軍帶著家眷撤到台灣，因為資源緊缺，人們爭相頂替不在場的戰友獲得入住眷村的機會。時一修飾演的“共特疑犯”，一有空隙就跑出來，“我就是魏中！”被軍官揶揄：“你又改姓啦？換了個名字，連口音都變了。”屈中恆飾演的老趙，其實也不姓趙，只是用陣亡戰友的名義換來一間房。年輕任性的妻子嚷嚷：“你不姓趙啊，你到底姓什麼？我到底嫁了給誰啊我？”這就是我的第一個淚點。在美國，一直不用英文名字，縱然名字從來沒被念對過，我還是不厭其煩地糾正。收集過各種各樣的聖誕卡片，人們只記得我的名字怎麼念，不知道怎麼寫，所以”En” 被寫成”Man”, ”Ann”, “An”, “Un”，甚至比魏中更像特務的: N。我的“恩”，被人念成古怪的”Un”，這個名字到底和我還有什麼關係呢？然而如果連名字都變了，又是何等心酸的一件事？

為了解決來台軍眷的居住問題，政府興建臨時眷舍。人們來自中國大陸各地，雖然被統一貼上“軍眷”的標簽，但其實一個小眷村，就是一個混雜的小中國大陸。王偉忠花了兩年時間給賴聲川講故事，從戲劇裡面表現出來，基本上是一部從戰後到九十年代的台灣社會史：四九年遷台，五十年代策劃反攻大陸，白色恐怖，戒嚴，六十年代美軍駐軍，七五年蔣總統去世，八十年代解禁，李登輝上台，眷村拆遷，全是台灣人的集體回憶。很幸運在台灣本土看《寶島一村》，幾乎是全民參與創作。我後面的老人家們，對每個年代每一首代表性的歌曲，一聽見就跟著哼，大概有點耳背，議論很大聲，“這個是誰啊？”“是不是范瑞君啊”，“以前的公厠就是這樣的啊”，“是啊，去世前的那晚下好大的雨呢”，“我也有看過這個電視節目啊”，如果是別的劇目，也許會覺得反感，在《寶島一村》，觀眾的反應如同戲劇的一部分。

《寶島一村》不但故事紮實，而且技巧純熟，尤其把舞台表現的濃縮凝練發揮到極致。雖然故事眾多，但是大致上集中在三家人身上：帶著妻子和岳母來台的發電機駕駛員老趙，在台灣當地娶妻的軍車司機老朱，還有接收出事戰友妻兒的飛行官周寧。整個舞台設計就是三個家一字排開。印象最深的一個場景是，八十年代戒嚴結束，開放回大陸探親，舞台上三個台灣家庭對應三個大陸家庭：老趙已經去世，由小兒子台生代表探望奶奶，台生一跪下，奶奶一巴掌就打下去：這是代你爸爸受的，他告訴我只是去台灣玩幾天，一玩就是四十年啊；老朱帶著台灣太太去看大陸太太，進門之前吞吞吐吐：要叫“姐姐”，嗯，不是我姐姐，是你“姐姐”；比起老趙和老朱，周寧是三家人之中著墨最少的，但在此處也最震撼：父母已經不在世，只剩兩個墳頭，老邁的姐姐帶周寧來到一座墳前，埋葬著一個生於1928年，只活了21歲的國軍飛行員。周寧表白：在你掉飛機的時候，我的心已經和你一起死了，後來我把飛機開來台灣，多活了這好幾十年，不過是因為你的一句話：人生要開心，盡量開心。周寧對萍水相逢的魏中熱情關照，可以幫人養老婆養兒子而不避嫌，自有他不足為外人道的心事。三個家庭，三段重逢，把母失其子，妻失其夫，以及被大時代掩埋的個人情感高度集中地呈現出來。

《寶島一村》和龍應台的《大江大海》一樣，充滿感動人心的故事。但是作為一部史學作品，《大江大海》只見樹木不見森林，看得見史料的堆砌，看不見批判的力度。李敖的《大江大海騙了你》批判起來確是有理有據，但是怒髮衝冠，只覺悲憤，不覺感人。反而是《寶島一村》，作為一部戲劇作品，怨而不怒，哀而不傷，既有戲劇性的衝突，也有含蓄的批判，更為眷村移民的何去何從提供了方向。《寶島一村》借村民之口道出，造成這個悲劇原因，一半是老毛，一半是老蔣，直指決策上的失誤，也毫不掩飾對受騙於“反攻大陸”的絕望。最後老趙留給台生的信中，沈痛地寄望下一代永遠不再經歷戰爭。然而村民對無法控制的悲劇，有自己的應對：趙媽離開北平多年，一直帶著唱機聽音樂；老趙的岳母，不但自己包包子，還把天津包子的技術傳授給台灣土生土長的朱媽，這門絕技後來養活了朱家一家；眷村的第二代大多努力走出眷村，走出黨國的侷限，台生和二毛從嘉義到台北闖蕩，二毛嫁給民進黨員，大毛遠嫁美國，大車成為商人，闖出一番事業，二車甚至比爸爸走得更遠，娶了越南新娘。如果在第一代身上，看到的是苦中作樂，堅守傳統的韌性，第二代就表現出一種更廣泛的文化包容。最後眷村拆除，大家和四十年前初來台灣時一樣，唱起那首《松花江上》，這裡的“家”，卻從懷念家鄉，變成懷念眷村，對自上而下的悲劇，作出自下而上的回應，這種回應背後，是樂觀堅強的移民精神。

五顆星滿分的話，我給《寶島一村》十顆，五顆給眷村體驗，五顆給超越眷村的價值。《寶島一村》裡的人文關懷，使它成為可以和移民史上其它作品進行對話的經典之作。也許很多觀眾和我一樣，除了屈中恆和宋少卿之外，一個演員都不認識，也不一定是眷村出身，甚至不是台灣人，但是“displaced people”（被拔根者）不單單在眷村。因為斯大林一句話，成千上萬的前蘇聯農民被遷到中亞種大米；日本戰敗，所有日本移民被盟軍從亞洲各殖民地運回，儘管很多人在滿洲國出世，連日本國土都沒有踏上過；納粹甫一下台，德國移民一夜之間被逐出東歐，在當地生活了幾十年的人只有幾個小時收拾行李。在政治巨頭的眼中，幾萬幾十萬的人不過是數字而已。國與國的仇恨，是不是要落實到每一個人每一個家庭身上？統一的標簽，語言的隔閡，和當地人的融合，下一代的出路和認同，這些在眷村裡發生的故事，在移民史上歷歷在目。最後賴聲川和王偉忠從舞台兩邊出來擁抱謝幕，全場起立鼓掌數分鐘之久，他們不一定都是來自台灣的觀眾，只是感動于這部有細節有關懷的佳作，把一段將要消失的歷史，在光影中化作永恆。

從年齡上來說，我是《寶島》第三代“村民”了：在中國大陸出生，美國唸書，客居台灣，分不清哪一個才是我的家，因此每一次在機場都有感傷又有期待。尤其享受台灣人文氣息，常常在想，假如當年來台灣讀書，也許今天的人生軌跡會不一樣，在台灣的文藝土壤裡，可能會鼓起勇氣做一個舞者或者演奏員，甚至是戲劇舞台上的龍套。然而像《寶島》裡老趙所說，命運喜歡跟人開玩笑，而且你還不知道梗在哪裡。能夠做到的，不過是好好收藏那個99號門牌。這個門牌，也許是對愛人的思戀，對父母的牽掛，對下一代的期望，甚至純粹是對一種文化的熱愛。把門牌帶到下一個地方去，無論在哪裡，都找得到皈依的方向。


2012.8.30 於台北

寶島村民回憶錄－《寶島一村》勾出了自己的記憶－全劇的主角其實只是自己

《寶島一村》勾出了自己的記憶，全劇的主角其實只是自己。 寶島一村》是表演工作坊的舞台劇，本來我對舞台劇性趣缺缺。這次會來看，也是因為當陪客而已。

這部舞台劇的內容，背景是在說從1949年國民政府遷台後，從眷村的形成，到文化的衝突與融合，再到眷村的殞落。人物內容則是敘述者第一代的歸根情與第二代的生根情。本來以為應該是可以輕鬆看的舞台劇，但從分配房子到中間插一號，再到升旗，我眼睛就又酸又紅了... ...這不是我的歷史，但這些事情也不是隨便虛構的！

我老爹雖然是二兵負傷退的資格不能住眷村，但也是住在眷村口外。也算是跟者同袍們就近住，方便有個照應。而我是出生於1978年，在劇中第二代上高中時，我還沒上幼稚園。那時後的我非常的好騙！只要有汽水跟黃色扁鐵罐的綜合糖果，我就可以一整個下午都在聽叔叔伯伯們說話...從感慨說到憤慨，從平和說到激昂，從高興說到掉淚... ...有時候我很好奇，因為不管是士官或軍官，家中一定有個五斗桌！透明的墊子下，壓滿許多泛黃的照片...在我走近五斗桌後，叔叔伯伯們就會接者剛剛的話題一邊指著相片，一邊紅者眼睛繼續說... ...有時候說到興起了，拿出自己珍藏的箱子，更多泛黃的相片、書信、物件，放在床上一件一件的說是怎麼來的！不管是不是上個月才跟我說過... ...叔叔伯伯傾訴的話題，大多都是在子女們回來時，用接近吵架的口吻打招呼後停止，然後叔叔伯伯們就會突然變得很嚴厲，招呼我趕快回家或是找老爹去～～

一個四五十歲的老兵，在跟五六歲的小娃子傾訴，這畫面很奇怪，但卻是我很深很深到應該屬於忘記了的記憶...直到看了寶島一村舞台劇... ...這個老爹跟我說過！高雄吳叔叔也有折成三角形的國旗！景美胡伯伯也曾氣的說那人是假的！鄰居胡媽媽也是只能獨居眷村外！還有小蔣逝世後那一段時間，老爹情緒雖然沒劇中的落差那麼大，但看新聞時就沒再說什麼話，也不再主動打電話給叔叔伯伯們了... ...

我並不知道為何我會這麼的撩入劇中，只知道劇中的每一場，都有相當程度重疊著我的記憶，並硬生生將記憶拉出，再以眼前所看的舞台劇畫面代入這些叔叔伯伯的話語中。突然這些記憶都變得好鮮明！！！好像我就是劇中的另一個鹿奶奶，只是僅有五六歲的懵懂版本... ...

真的看了這齣舞台劇，才知道為何能夠巡迴演出幾年了，依然能夠一票難求。演員全都是與眷村有著深厚淵源，演出的角色不是代入自己，就是代入自己舊識的角色，演出的都很真實！很親切！坐哪都不會感受到與舞台的距離感，只差看不看得到演出的細膩度（二毛某場都要吃一片西瓜，還要吐西瓜子，厭了沒？），所以演出的不是即興，而是親身經歷重演！當然劇本也不算是深入淺出，而是簡短扼要的淺述，再透過演員的真實感受，引觀眾直接入劇並重疊在自己身上的結果...這是我第一次看舞台劇，極度感動！其實看完後非常氣又嘔！但我想詼諧一下自己的不平感，所以借電影食神的詞引述...「天啊！為什麼要讓我看（吃）到這麼感動（美味）的舞台劇（叉燒飯）！我怕我以後看（吃）不到了怎麼辦？」... ... ...

當然出生於1978年的我，雖然跟多數演員一樣是第二代，但不同他們當時可以叛逆，我卻只能默默承受老一輩的強迫記憶。所以看完劇之後，我會想以宋少卿的口吻與姿態向同是第二代的演員說：「我雖然沒辦法抗拒上一輩的嘮叨陳述，但我出生時，我老爹就裝好了抽水馬桶跟隱蔽獨立的衛浴（挑眉六次～）！」

原文出處：http://goo.gl/ISzX5

寶島村民回憶錄－孝順不能只是說出口，感謝寶島一

感想：孝順不能只是說出口，感謝寶島一村

我真的是抱著孝順的心態，帶爸媽去看這齣舞台劇的。

寶島一村的口碑我想也不必說了，票都已經很難買了，
之前就是因為總是慢一步，
後來索性在表演工作坊的FB粉絲頁按讚，
以免錯過加演資訊。

雖然已經在網路上看過很多人的心得，
但是，看完之後，
聽到自己爸媽一直在說：「對！以前眷村就真的是這個樣子....」
「戲裡演的，我們真的都是很熟悉，像那個公廁、還有阿公家後面的窗戶....」
開始猛提他們小時候的事，還是覺得很有成就感！


說一下自己的哭點好了。

第一代眷村，
其實我從大家一起舉杯互祝明年此時「回家過年」的時候，就想哭了。
對於中國人而言，這是多麼平凡而理所當然的一個願望，
但我們都知道那個時代的悲劇。

第二代眷村，
返鄉探親當然是最觸動人心的（但我媽覺得這還好，因為她已經聽過太多探親故事了）。

基本上到這裡，都還算是我爺爺奶奶、我爸媽那一輩的回憶。

隨著舞臺上的時代，越來越靠近現代，
我自己反而哭得比我爸媽還慘，因為，逐漸進入我小時候的記憶了。
甚至連看到吃飯聚餐，
我心裡都在想：對！我們外省人真的就是這樣吃飯的。

我的外公、外婆，是傳統意義的外省人，
外公陝西郿縣，外婆江蘇如皋。

我的阿公、阿嬤，也是外省人，但他們是福建廈門人。
光復後在福建、臺灣兩地演野臺戲，
有一次剛好來到臺灣的時候，大陸淪陷，回不去了，只好在臺灣住下來。
在臺灣，沒有鄰居會察覺他們來自外省，
因為他們同樣講閩南語，口音完全聽不出分別，
只有用字遣詞稍微「文言」一點的差別（可能是在戲班子的關係，儘管他們不識字）。

結婚之後，岳父母家是一個傳統的本省家庭。

我在想，人的成長經驗決定他的意識，
但是我們的意識，並不一定全然來自於自己的所見所聞，
而是長大了之後，
某一天，你自然就會決定自己的歸屬，
然後「承繼」了那個歸屬的所有自己從未經歷過、卻確實發生的歷史記憶。

人就是活在想像的一種動物。

可是，擁有這種歷史感的想像，我認為是幸福的。

最後拆除門牌那裡，
我在心裡想：怎麼這麼老哏？我都在別的電影裡看過了。
然而眼淚還是拚命流。


我覺得，為人子女的，有時候對父母真的是很難搔到癢處。

禮物精品、美膳珍饈，父母又何須你提供？

倒不如帶父母去重溫他們那個年代的回憶，
勝過千言萬語。

我帶著爸媽從臺中特地坐高鐵北上，
看寶島一村，其實總是有點擔心他們會不會嫌我浪費錢。
結果沒有。
當然，他們也不習慣作多深入的戲劇講評，
只是藉著不斷對我和我太太打開話匣子，回憶兒時往事，來表達他們的心情。

知道我想到什麼嗎？

不講話的趙媽，看到小毛回來，講話了。

此時我（活到31歲）終於領悟，父母要的是什麼。

小時候一直唸我們、長大以後還是繼續唸，
總有一天，他們會唸不動的，
因為新知已經超越了父母的成長範疇、子女成家立業之後終究還是有一個干涉的侷限。
可是，父母不過就是想跟子女說說話罷了。
他們也會焦慮缺乏共同話題，所以在家庭的各個階段用各種方式表現。

感謝寶島一村，製造了我和爸媽之間的話題。

我是他們的兒子，我光用鼻子聞，我就知道，他們喜歡看這齣戲，
而且他們更欣慰是「我帶他們」去看這齣戲，
然後，他們可以跟我暢話當年，
我也得以稍稍成就自己說不出口的孝心。


爸、媽，我愛你們。

下次我再帶你們去看戲。

原文出處：http://animalfarmkang.blogspot.tw/2012/09/blog-post.html

《這是真的》上海首演 有的是意想不到的驚喜（都市快報）

《這是真的》上海首演 有的是意想不到的驚喜

2012-08-06 07:56:00 杭州網

上個週末，根據張愛玲300多字的短篇小說《愛》改編的音樂舞臺劇《這是真的》在上海東方藝術中心首演。2個小時的演出後，在全場熱烈的掌聲中，穿著桃紅色背心的導演丁乃箏跳躍著沖上舞臺，興奮地跟演員謝了三次幕都欲罷不能。 今天，劇組就將落地杭州，為本週五週六晚（8月10日、11日）在杭州大劇院的演出做準備。 舞臺上，十一條巨大的長形幕布投射著世俗的繁忙與浮華影像，張愛玲的原文字幕婉婉道來。丁乃箏實驗性地將 舞蹈與戲劇相結合，各種不同的肢體動作演繹愛情的各種表情，這樣的創新讓有的觀眾覺得抽象，“有太多的情緒需要花時間慢慢消化”。這正合了丁乃箏的心，因為她說，不要期待這講的是8點檔連續劇裏的愛情故事，這裏有很多意想不到的驚喜，但無論是好是壞，只要有所思就好了。 “愛航101的旅客請準備好登機牌，現在請想談戀愛但沒有談過戀愛的旅客登機”“目前愛之鄉的愛情溫度是愉快的，愛情濕度是甜蜜的”“太陽住在哪里？太陽穴。”……諸如此類的臺詞，一經改編，多了幾分調侃和詼諧。而在幾處完全安靜的段落，抽象的舞蹈代替了千言萬語。丁乃箏說：“沉默在愛情裏有時是難得的奢侈，有時是難堪的淩遲；安靜只有一種，但背後理由千萬種，獨立構成一首歌。” 劇中的角色，儘管臺灣腔濃重，但生活化的熟悉語言格式很容易就讓人找到認同感，對愛的焦慮、期待、憤怒和嚮往。全劇三個段落中，《愛情航班》有邂逅、痛苦和緊張，《愛情銀行》談論愛情借貸的信用額度問題，《愛情補習班》則由專業老師指導戀愛戰鬥準則。全劇沒有明確的起承轉合，這種碎片式的結構中，寫實與非寫實的場景被串聯起來。 至於海報上長著翅膀的那個裸體男人，臺灣當紅舞者陳武康當晚驚豔了不少女性觀眾。除了酷似約翰尼·德普的外形，大段的優雅舞蹈讓他耍帥耍得酣暢淋漓，到後來索性張狂地扯掉衣服，秀出一身健美肌肉。結尾處，燈光慢慢暗下來，他又半裸著上身吊著威亞飄浮於舞臺上，隨著音樂左右擺動。

來源：都市快報    作者：見習記者 余夕雯    編輯：沈濤 文章來源：http://jrsh.hangzhou.com.cn/show/content/2012-08/06/content_4322472.htm

《寶島一村》建村四年系列活動

《寶島一村》在今年即將建村滿四年啦！為了感謝超過二十萬名觀眾對於《寶島一村》的支持，在八月底的演出前夕，我們特別推出了一系列的感恩回饋活動。快到Facebook搜尋【表演工作坊】的官方粉絲專頁，就可以獲得參加《寶島一村》的系列活動的第一手訊息囉！心中有滿滿的感動，不知道要和誰討論嗎？腦海有無限的回憶，想要和大家分享嗎？不要擔心，【表演工作坊】隨時歡迎您的分享。

眷戀在這一村－【村民故事大蒐集】

自2012年8月1日開始，每周的星期三，小編會在粉絲專頁上放上一張《寶島一村》的經典劇照，村民們只要分享當週的《寶島一村》指定經典劇照，並在分享的同時寫上對於此張劇照的感言後，發佈到自己的塗鴉牆上，即可獲得此活動的參加資格囉！小編會於隔週的星期二挑選出當週的最佳分享，贈送出《寶島一村》的原聲帶唷！

＊活動日期：自2012/8/1 ~ 2012/8/15止，為期三周，每周挑選出一位得獎者。

＊注意事項：特別的提醒大家，千萬要記得調整自己Facebook的隱私權設定，讓您的分享公開的，這樣小幫手才可以紀錄下您的參加資訊唷！如果沒有調整的人，小幫手就無法獲得您的分享資訊，您就失去此次活動的參加資格囉，為了避免這麼遺憾的事情發生，請大家要記得調整自己的隱私權設定唷，謝謝。

發現寶《寶島一村》與《彈琴說愛》－【文宣品找找看】

從八月開始，《寶島一村》就會進入最後一個月的緊張倒數階段，所有有關的文宣品也都會曝光在台北的各個角落，現在只要拿起您身邊的相機，拍下您與文宣品的合照，寫下您想給《寶島一村》的一句話，上傳到您個人的Facebook塗鴉牆後，再將此照片的網址轉貼在的專屬活動頁面（http://www.facebook.com/events/384997961565789/）上，即可獲得此活動的參加資格囉！小編會從大家的照片中，抽出一位幸運的村民，贈送【表坊】的歷年經典演出DVD乙片唷～這麼好康的事，大家一定要踴躍參與呀！

贈品說明：DVD為表坊已出版的歷年演出作品，非《寶島一村》節目之DVD。

＊活動日期：自2012/8/6起至2012/8/16止。

＊得獎公佈：2012/8/17。

＊注意事項：特別的提醒大家，千萬要記得調整自己Facebook的隱私權設定，讓您的分享公開的，這樣小幫手才可以紀錄下您的參加資訊唷！如果沒有調整的人，小幫手就無法獲得您的分享資訊，您就失去此次活動的參加資格囉，為了避免這麼遺憾的事情發生，請大家要記得調整自己的隱私權設定唷，謝謝。

2. 投稿之照片將公開刊登於【表演工作坊】官方臉書專頁，參加者需同意該投稿之照片授權予【表演工作坊】使用。

3.  一報名者僅能投稿照片乙次，同一姓名者請勿投稿多張照片參加摸彩。

寶島村民回憶錄－【寶島一村觀後感徵文】

在看完《寶島一村》後，您是否有千百種的情緒縈繞在心頭呢？不管是哭是笑，是嚴肅還是幽默，只要您將看完《寶島一村》後的心得寫在您個人的網誌後，到活動專屬的頁面上分享該網誌的網址，就有機會獲得《寶島一村》的劇本書唷！【表演工作坊】也會將最動人的迴響，刊登於【表坊】的官方部落格供大家點閱唷！

＊活動日期：自2012/8/22起至2012/9/7止。

＊得獎公佈：2012/9/10。

＊注意事項：

1. 如果是使用Facebook網誌功能的朋友，千萬要記得調整自己Facebook的隱私權設定，讓您的分享公開的，這樣小幫手才可以紀錄下您的參加資訊唷！如果沒有調整的人，小幫手就無法獲得您的分享資訊，您就失去此次活動的參加資格囉，為了避免這麼遺憾的事情發生，請大家要記得調整自己的隱私權設定唷，謝謝。

2. 投稿之文章將公開刊登於【表演工作坊】官方臉書專頁與官方部落格，參加者需同意該投稿之文章授權予【表演工作坊】使用。

3.  一報名者僅能投稿文章乙次，同一姓名者請勿投稿多篇文章參加活動。

寶島村民就是我－【現場照片貼貼看】

在演出的現場，大家如果看到拿著單眼相機在拍照的【表坊】工作人員，大家要記得上前搶鏡頭喔！因為在演出過後，小編會將《寶島一村》演出現場的照片刊登於【表坊】的官方Facebook粉絲專頁上，大家如果有在照片中看見自己的身影後，利用標註的功能將自己TAG在照片上後，就獲得此活動的參加資格囉！待小幫手核對身分相符後，就有機會獲得寶島一村的門牌T-Shirt唷！

＊活動日期：自2012/8/27起至2012/9/6止。

＊得獎公佈：2012/9/7。

參加者需遵守上述規則以及注意事項，主辦單位【表演工作坊】保留隨時修改、變更此活動之權利，若有其他未盡事宜將另行公告於【表演工作坊】官方臉書專頁。

新京報：《這是真的》張愛玲穿越到表坊

北京新浪網 (2012-07-30 09:58)

　　《這是真的》就是如此，有一個碎片擊中了妳，那種似曾相識的疼痛或幸福就會如海嘯般隨之涌來，不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎？
　　“這是真的。”張愛玲在小說《愛》的開篇這樣噓嘆，然後她開始講一個向左走向右走的愛情故事，望穿秋水的結尾，回憶像夏天的風一樣吹起耳邊最軟的發，“噢，妳也在這裡嗎？”表演工作坊出品的舞台劇《這是真的》，延續了這種情緒，演員化身講故事的多情人，那些久遠的曾經，消融在一個個再現代不過的情感碎片中，如夢若幻，如泣若訴。
　　這是才女編劇、導演丁乃箏的拿手戲。之前的《彈琴說愛》開創了“戲劇+音樂”的話劇模式，如今她跨界上癮，“戲劇+舞蹈”在《這是真的》里巧妙交融。整出戲並沒有多少她姐夫賴聲川的痕跡。恰恰相反，和她再文藝不過的身段相仿，與林奕華(微博)合作過《半生緣》的她，借用張愛玲的樸實故事，講述她對這個世界情感的認知。舞蹈與戲劇沒有出現參差不齊，且可稱之為“完美”，有過多次合作的默契團隊功勞不小。而一桌、二椅、三美人的限制級海報，也“戲舞人”完美結合，酷得要命。
　　編舞陳武康也是《彈琴說愛》的編舞，這次更顯唯美。每個演員流水一樣細柔有力的肢體，在多媒體幫襯下圓了丁乃箏的張愛玲式講述。荒誕細碎的愛情絮語，夢幻抽象的肢體表達，“于千萬人之中遇見妳所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，”就是這樣不知所措卻又實實在在的情感，妳沉淪其中，不可自拔。當舞者真正在話劇舞台上吊著威壓告知妳一個魔幻浪漫與無奈現實交織的情感，除了贊嘆，更多想起的，可能同樣是來自張愛玲《傾城之戀》中範柳原在淺水灣深夜的那句“我愛妳。忘了問一聲，妳愛我嗎？”忘了問一句？多么可笑。然而，這是真的。
　　故事沒有局限在張愛玲的《愛》中，而是根據當下人對愛的體驗生發出的一些“愛的情景劇”。想從一而終看一個純粹故事的觀眾要失落了，就像很多人在落幕後皺著疑問的表情笑著與旁人交流：有幾個地方實在看不懂。客觀說，形式主義在《這是真的》中不算太強，衹是主題先行的心理魔障下，拿張愛玲的“金科玉律”來打板，會讓創作者感覺心安。至於觀眾感受，那得分對老文青和這個世界領會的多寡了。而有些如“太陽住在哪裡？太陽穴”之類笑點低的段子，倒是不經意間沖擊了形式主義對很多觀眾造成的困惑。
　　不過妳若知曉表演工作坊的風格，就不會如此強求了。它總是舞台簡洁，多媒體豐富，世俗浮華在虛擬影像中配合表演，或風輕云淡，或高潮連連。它總是拿數十個妳經常可見的現實故事嚼碎了，蘸上自己喜歡的調料，再配上一壺或者舞蹈或者音樂的清酒，大口干一杯，哈哈大笑，眼淚肆意流出卻渾然不知。《這是真的》就是如此，有一個碎片擊中了妳，那種似曾相識的疼痛或幸福就會如海嘯般隨之涌來，不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎？愛得委屈，愛得倔強，愛得很低很低，一直低到塵埃里，開出一朵花來。
　　□阿順(北京 劇評人)

詳全文 新京報：《這是真的》張愛玲穿越到表坊-娛樂新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120730/7478925.html