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2011年7月20日 星期三

那一夜,在旅途中說相聲 - 相聲舞台劇

那一夜,在旅途中說相聲

昨晚斌家三口去國家劇院看表演工作坊的相聲舞台劇,那一夜,在旅途中說相聲。

場外有替地震海嘯受災的日本打氣的海報

全劇有最大的重心,放在各地旅遊的特色,以及各種旅遊的方式。屈中恆扮演的程克說了一句我們很能認同的台詞: “旅遊就是為了迷路 ”
雖然斌家三口旅遊不是為了迷路,但迷路的確在旅遊中增添很多樂趣。旅遊其實就是在體驗,因迷路去訪的旅程及地點,不也是體驗嗎?而且不照劇本的體驗,往往最令人印象深刻。
看舞台劇時,演員及觀眾的臨場反應是最過癮的部分。昨天的觀眾可能不是最有經驗的,但至少都很投入。
看完這齣劇,也勾起了斌家出遊的渴望。
暑假旅遊,倒數中……
網誌原始連結

2011年5月3日 星期二

中國郵報 China Post-- PRIME Time藝文版



中國郵報 China Post-- PRIME Time藝文版


賴聲川導演專訪上週五出刊了喔!


《那一夜,在旅途中說相聲》巡演下一站


桃園/中壢藝術館 5/7~5/8


快搶票搶票~




2011年4月13日 星期三

知名部落客凱娣也大力推薦 《那一夜,在旅途中說相聲》喔~



《那一夜,在旅途中說相聲》受到觀眾熱烈迴響


連知名部落客凱娣也大力推薦 《那一夜,在旅途中說相聲》喔~


2011年4月12日 星期二

賴聲川導演受邀中國郵報(The China Post) 每週五Prime藝文專欄訪問,預計4/22出刊,大家敬請期待喔~~


賴聲川導演受邀

中國郵報(The China Post) 每週五Prime藝文專欄訪問

預計4/22出刊

大家敬請期待喔~~

2011年4月8日 星期五

【表坊】相聲劇 愈陳愈夠味

相聲的魅力,綿延華人世界歷史不衰。

表演工作坊建立的「相聲劇」,更是表演藝術界知名的台灣特產。


隨著時代更迭,相聲劇場不斷演化新貌。


觀者欣賞之餘也不禁感慨:談笑之間,人世幾何?



1985年,暈黃俗麗的夜總會燈光下,名為「華都」的老式西餐廳中有兩個等不到相聲大師的主持人,窮極無聊地一搭一唱講起了「素人相聲」。這一講,講開了往後的26年。



揶揄時政 蔚為奇觀 以賴聲川為金字招牌的表演工作坊,在台灣解嚴的前夕推出的「那一夜,我們說相聲」,將傳統相聲與現代劇場元素結合,大膽遊走邊緣揶揄時政,在當時的社會蔚為奇觀。知識分子的心聲終於被公開吐露,劇場忽然變成了一個充滿可能性的地方。「那一夜,我們說相聲」票房長紅,創造有聲錄音4白金銷售記錄。隨後陸續推出的「這一夜,誰來說相聲?」、「台灣怪譚」、「又一夜,他們說相聲」、「千禧夜,我們說相聲」,及「這一夜,Women說相聲」等劇作,累積共演出230多場,超過28萬觀眾,巡演大陸、新加坡等地亦受好評。今年推出的新作「那一夜,在旅途中說相聲」宣告開賣,北部場一票難求。牢固的觀眾群,可說象徵了表坊「相聲劇」系列的成功。

相聲祭文 殺出血路 自小就是個相聲迷的賴聲川,因留學回國後驚訝少了大師的台灣「相聲已死」,選相聲作為表演形式寫出了「那一夜,我們說相聲」。當時即有劇評說,賴聲川「用相聲寫相聲的祭文,卻意外救活了相聲」。賴聲川感受到華人喜劇劇場的缺乏,看見相聲遞補這塊空白的潛力。「相較於西方劇場,他們早在2000年前的古羅馬希臘時期,就在做卓別林、伍迪愛倫玩的東西,華人劇場的喜劇卻停留於較簡單的搞笑形式,少見更進階(sophisticated)的作品。」賴聲川指出,「因相聲擁有嘲諷時事的地下表演藝術性質和社會批判功能,讓它成為少數能成形茁壯的喜劇形式。」


中產社會 個人覺醒 傳統相聲段子零碎無關聯,賴聲川選擇把它放進現代劇場的容器裡,留下對話抬槓的表演手法。不求正經的嬉鬧言談間,巧妙置入中產社會的集體記憶。「表坊相聲劇的特徵是,題目分量夠大、細節需顧及,而且每部作品的形式與內容都在演進,才能反映出時代現象與特色。」賴聲川表示。他以新戲『旅途中說相聲』為例,這次劇本氛圍是輕鬆愉悅的,政治不再是主角。

「我覺得台灣現在的政治已發展成一個不容易說清楚、是非不太分明的階段。與其試圖改變政治環境,不如改變一個人來得快。」賴聲川笑說,「我現在看重的,是群體中個人的覺醒。所以社會論壇的角色就給電視去做吧,我在旁邊休息一下。」





喜劇能量 忽略可惜

新劇中,賴聲川也做了許多新嘗試。包括將段子分散為24個「對話」語境,以及在劇本中放入大量個人經驗的「自傳性」寫作等。北部公演甫落幕,4月前往中南部巡迴,7月登陸,演出所得迴響,也將考驗展現新貌的相聲劇系列。「無論如何,我相信台灣年輕人應該多學喜劇。相聲劇的普及,證明無論台灣、大陸,都有批人想看喜劇。」賴聲川總結道,「台灣是個充滿喜劇能量的地方,不被開發太可惜了。」

【2011/04/02 聯合報】@ http://udn.com/
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6250906.shtml

【表坊】相聲劇 愈陳愈夠味--聯合報文化廣場100/04/03



【表坊】相聲劇 愈陳愈夠味



聯合報文化廣場



民國100年04月03日報導







來源: 【表坊】相聲劇 愈陳愈夠味--聯合報文化廣場100/04/03

2011年3月17日 星期四

那一夜在旅途中說相聲 多了生命思考--聯合新聞網




昨天看了「那一夜,在旅途中說相聲」的部分彩排,雖然未窺全貌,但可以確定的是,當你進場的時候,千萬不要抱著「看相聲」的心情,那你會失望。

這話說不通啊!戲名明明有「說相聲」三個字,為什麼不能來「看相聲」?因為,以昨天看到的那些段子以及跟導演賴聲川與演員馮翊綱聊過後可以確定,與其說這是齣相聲,不如說它是一齣戲,就像賴聲川說的:「它更像兩個老朋友在一起邊抬摃邊聊各自的旅行經驗。」
「一開始就是以戲劇的概念在編排。」馮翊綱也說:「它不是相聲。」

差別在哪裡?在「包袱」不那麼密集了,很多旅行經驗描述不太可能出現「一包接一包」的狀況,就比較難出現「一笑接一笑」的效果。

倒也不是說它不好笑,只是它不會是像之前相聲系列的爆笑連連那樣地好笑,賴聲川這回要讓大家在笑聲中穿插一些生命問題的思考。

「例如,下半場有一大段講的是在印度的旅遊經驗,那就很具思考性了。」賴聲川去過印度,而且不只一次,他對印度有深刻的體會,「有人說,到歐洲壯遊是獲取知識最快的辦法,我要說,印度之旅可以完全改變一個人。」

「印度是個所有邏輯都講不通的地方,你平常所有習慣都用不上的地方。」賴聲川過去談到這一點時,最常舉的例子是印度的休息站,他有次在印度到休息站時,想上個廁所,跟印度人講了半天還是不知道廁所在哪,「印度人點頭及搖頭的動作很像,讓人搞不楚他的回答究竟是什麼意思,弄很久才知道原來他說這休息站沒廁所,要自己想辦法。」

賴聲川說:「去過印度,你看世界的態度會完全改變。」

「說穿了,不管是相聲還是戲,都是幌子,它其實是他(賴聲川)的腦子。」馮翊綱說:「就是他(腦子裡裝)的記憶,再把記憶幻化為兩個人物編寫出來。」對比賴聲川自己說的話:「我既是六星級旅人,也是背包客,兩者都有。」馮翊綱此言不虛。

這齣戲基本上只有兩個主要角色,一個是出外旅遊時一定要六星級享受,非常世故,跑遍世界,這個角色由馮翊綱飾,名叫呂仁,另一個是由屈中恆飾演的程克,是以迷路為目的的背包客,兩人在南太平洋的小島上相遇,同因島上發生革命被困住,無奈之下,兩人聊著聊著就聊起各自極端的旅行哲學及特殊經驗,在這樣邊抬摃邊進行旅遊經驗打屁的過程中(戲裡演的是一天裡兩人聊的東西),讓兩人在生命的旅途中回顧自己的足跡,並對未來的行程有新的想像。


「那一夜,在旅途中說相聲」3月18日開演,演出詳情可至【表演工作坊】官方網站查詢。

來源: 聯合新聞網 http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jspf_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3808&f_ART_ID=307359

2011年2月24日 星期四