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2012年7月31日 星期二

新京報:《這是真的》張愛玲穿越到表坊

北京新浪網 (2012-07-30 09:58)


  《這是真的》就是如此,有一個碎片擊中了妳,那種似曾相識的疼痛或幸福就會如海嘯般隨之涌來,不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎?
  “這是真的。”張愛玲在小說《愛》的開篇這樣噓嘆,然後她開始講一個向左走向右走的愛情故事,望穿秋水的結尾,回憶像夏天的風一樣吹起耳邊最軟的發,“噢,妳也在這裡嗎?”表演工作坊出品的舞台劇《這是真的》,延續了這種情緒,演員化身講故事的多情人,那些久遠的曾經,消融在一個個再現代不過的情感碎片中,如夢若幻,如泣若訴。
  這是才女編劇、導演丁乃箏的拿手戲。之前的《彈琴說愛》開創了“戲劇+音樂”的話劇模式,如今她跨界上癮,“戲劇+舞蹈”在《這是真的》里巧妙交融。整出戲並沒有多少她姐夫賴聲川的痕跡。恰恰相反,和她再文藝不過的身段相仿,與林奕華(微博)合作過《半生緣》的她,借用張愛玲的樸實故事,講述她對這個世界情感的認知。舞蹈與戲劇沒有出現參差不齊,且可稱之為“完美”,有過多次合作的默契團隊功勞不小。而一桌、二椅、三美人的限制級海報,也“戲舞人”完美結合,酷得要命。
  編舞陳武康也是《彈琴說愛》的編舞,這次更顯唯美。每個演員流水一樣細柔有力的肢體,在多媒體幫襯下圓了丁乃箏的張愛玲式講述。荒誕細碎的愛情絮語,夢幻抽象的肢體表達,“于千萬人之中遇見妳所要遇見的人,于千萬年之中,時間的無涯的荒野里,沒有早一步,也沒有晚一步,”就是這樣不知所措卻又實實在在的情感,妳沉淪其中,不可自拔。當舞者真正在話劇舞台上吊著威壓告知妳一個魔幻浪漫與無奈現實交織的情感,除了贊嘆,更多想起的,可能同樣是來自張愛玲《傾城之戀》中範柳原在淺水灣深夜的那句“我愛妳。忘了問一聲,妳愛我嗎?”忘了問一句?多么可笑。然而,這是真的。
  故事沒有局限在張愛玲的《愛》中,而是根據當下人對愛的體驗生發出的一些“愛的情景劇”。想從一而終看一個純粹故事的觀眾要失落了,就像很多人在落幕後皺著疑問的表情笑著與旁人交流:有幾個地方實在看不懂。客觀說,形式主義在《這是真的》中不算太強,衹是主題先行的心理魔障下,拿張愛玲的“金科玉律”來打板,會讓創作者感覺心安。至於觀眾感受,那得分對老文青和這個世界領會的多寡了。而有些如“太陽住在哪裡?太陽穴”之類笑點低的段子,倒是不經意間沖擊了形式主義對很多觀眾造成的困惑。
  不過妳若知曉表演工作坊的風格,就不會如此強求了。它總是舞台簡洁,多媒體豐富,世俗浮華在虛擬影像中配合表演,或風輕云淡,或高潮連連。它總是拿數十個妳經常可見的現實故事嚼碎了,蘸上自己喜歡的調料,再配上一壺或者舞蹈或者音樂的清酒,大口干一杯,哈哈大笑,眼淚肆意流出卻渾然不知。《這是真的》就是如此,有一個碎片擊中了妳,那種似曾相識的疼痛或幸福就會如海嘯般隨之涌來,不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎?愛得委屈,愛得倔強,愛得很低很低,一直低到塵埃里,開出一朵花來。
  □阿順(北京 劇評人)


詳全文 新京報:《這是真的》張愛玲穿越到表坊-娛樂新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120730/7478925.html

2012年7月24日 星期二

丁乃箏:於千萬人中遇見你(新民週刊)

丁乃箏:於千萬人中遇見你
2012/7/22 撰編: 王悅陽 閱讀 【 來源 : 新民週刊 】
閱讀提示:“遇上對的人,沒有早一步,沒有晚一步。” 或許在《這是真的》裏,我們可以發現丁乃箏導演自己的愛情故事。
張愛玲、賴聲川、丁乃箏,這樣神奇的組合會迸出怎樣的藝術火花?
  2012年8月,一部由賴聲川擔任藝術總監、丁乃箏編劇導演的2012年表演工坊年度大戲《這是真的》即將登陸上海東方藝術中心。這部戲的靈感來源於張愛玲的極短篇小說《愛》,採用戲劇與舞蹈結合的方式,探討都市人的愛情觀。
  《這是真的》並不是丁乃箏的第一部跨界作品。2008年《彈琴說愛》的上演受到了各方的好評,這是一部將鋼琴、古典音樂與戲劇融合在一起的戲,也是丁乃箏的第一次跨界嘗試,新穎的形式、流動的音樂俘獲了不少觀眾的心。
  有人曾問丁乃箏,你已經做了這麼大膽的一次嘗試,接下來還想做什麼樣的戲?這個問題一直縈繞在丁乃箏的腦海裏,“其實我從小最愛看的舞臺表演不是戲劇,也不是音樂,而是舞蹈。”舞蹈與戲劇的融合成為她接下來努力的方向。
  然而,丁乃箏也不希望把這種結合做成歌舞劇,僅僅擁有跳舞、音樂、戲劇、唱歌這些元素是遠遠不夠的,結合的方式才是關鍵。要怎樣做才是大膽的、實驗性的?後來,丁乃箏找到了自己的答案——“不要思考太多,就是最好的思考。”在創作《這是真的》時,丁乃箏約了6位演員聊天,她告訴他們:我們一起試試看在舞臺上能不能創作出特別的呈現。就這樣,《這是真的》開始有了雛形。
   “我們開始天南地北地聊天,聊生活中、電影裏、朋友、自己的愛情故事,一路聊天,一路發展,一路調整。”舞蹈與戲劇結合,意味著演員要跳舞,舞者要背臺詞。這是排練中的一個難點。演員要跟著舞者學功夫,上舞蹈課,惡補舞蹈功底;而對舞者來講,他們最不習慣的就是在舞臺上開口說話。“一開始,我沒有給我的舞蹈演員演戲上的訓練,僅僅讓他們坐下來和我們一起聊天。”丁乃箏仍是採用了她特有的“聊天”療法,來醫治舞者“不能開口”的病症,“我希望在聊天的過程,讓舞者慢慢進入演員的狀態,對於開口說話、表達自己意見越來越舒暢,到了中期,才開始進行演戲的基本訓練。”結果證明丁乃箏的方法很奏效,三位舞者成功開口。作為編劇,溝通是丁乃箏創作靈感的源泉,作為導演,溝通也是她解決問題的法寶。
  
同張愛玲結緣
   
  在丁乃箏過去20多年的戲劇經驗裏,跟林奕華導演一共合作了四部戲。第一次合作就是關於張愛玲的作品——《張愛玲,請留言》,從此,丁乃箏與張愛玲的作品結緣。那個時候,為了演好戲,丁乃箏跟著林奕華閱讀了張愛玲的大量作品,其間,林奕華曾問她最喜歡張的哪一部作品,丁乃箏告訴他:“我最喜歡的不是最有名的像她的長篇小說《傾城之戀》、《紅玫瑰白玫瑰》這些,我喜歡的反而是最短篇的《愛》。”後來,丁乃箏就把這部極短的《愛》放在了心上,想著自己有一天可以把它呈現給觀眾。機緣巧合,2012年這部靈感源自《愛》的戲劇終於登上了舞臺。
  丁乃箏與林奕華在兩人很年輕的時候就結下了友情,用丁乃箏的話說就是“青梅竹馬”。當年丁乃箏從美國讀書回到臺灣,剛巧遇到林奕華在臺灣演出,兩人在劇場第一次見面就相當投緣。“那時候我們都還小,他就對我說,乃箏,以後我要找你演戲。我當時心想有這個可能行嗎?”結果17年之後,林奕華從香港打來的一通電話,實現了兩人的第一次合作。“林奕華是一個精力非常旺盛的人。”丁乃箏回憶兩人第一次在香港合作的情景,“我們從早上8點一直聊到晚上12點,他可以不停地看書、寫作,就這樣一直聊天發展出《張愛玲,請留言》。”之後在2002年兩人再度合作了《嘰哩咕嚕搵食男女》、2003年的《快樂王子》以及第四次合作了《半生緣》。17年前的偶遇,17年後的合作,當時的青年和少女,如今都已成為戲劇界的翹楚,這份緣分和友情,也傳為一段佳話。
  在林奕華的牽線搭橋下,丁乃箏“認識”了張愛玲,愛上了她的小說。丁乃箏對《愛》的評價是“全文300多字,沒有一點兒肥肉”,這部完全是精髓的小說讓丁乃箏愛不釋手。“對我來講,張愛玲的《愛》表達了人與人之間某種愛情觀,尤其是開篇第一句‘這是真的。’我太愛這個開頭了,於是決定把它作為我這出戲的劇名。”而這篇小說的最後一段話,則是丁乃箏在這出戲中最想表現的,“于千萬人中遇見你所要遇見的人,於千萬年之中,時間的無涯的荒野裏,沒有早一步,也沒有晚一步,剛巧趕上了,那也沒有別的話可說,唯有輕輕地問一聲:‘噢,你也在這裏嗎?’”丁乃箏當場將這段話一字不差地背了下來,然後說道:“我非常喜歡這一句話,這幾乎是我想要透過這出戲表達愛情的全部內涵,因為在愛情裏面,其實就是這麼一回事,遇上對的人,沒有早一步,沒有晚一步。”丁乃箏表示,不會像瓊瑤一樣,只描寫轟轟烈烈的愛情,因為愛情是多樣的,有苦澀,有歡喜,有激烈,有平淡。她要從風格、敍事、視覺上表現愛情的千姿百態。
  當問到丁乃箏自己的愛情觀時,她淡淡微笑著說:“我對愛情沒有看法,沒有感覺。”見記者顯出詫異的神情,她笑著繼續解釋道:“年紀輕的時候,談戀愛對我來說很重要。愛情是依賴感情發生的,我對愛情沒有特別的看法,因為愛情是沒有辦法言語的,如果你遇到一個喜歡的人,就是沒有理由地喜歡、愛上。我從年輕的時候就覺得考慮太多的條件是一件很無趣的事情,愛情最好不要有太多的設限,它來了,就接受,走了,就放手。”或許在《這是真的》裏,我們可以發現丁乃箏導演自己的愛情故事。
  
舞蹈與超現實
  
  舞蹈用肢體表達抽象,戲劇用故事演繹現實,看似兩種完全不同的藝術手法,丁乃箏將它們完美地融合在一起,“我把舞蹈放進戲劇架構中,戲劇本身有劇情性的發展,在劇情走到一個關鍵點,舞蹈會來連接戲劇的劇情。”歌舞劇的故事與舞蹈同時發生,觀眾一邊聽故事一邊看演員又唱又跳。而《這是真的》不是一個完整的愛情故事,是由一個個片段組成,講述著男女關係的點點滴滴,當劇情發展到一定高潮,丁乃箏用舞蹈來繼續延續故事的劇情性,把觀眾從具象的羅密歐與茱麗葉中抽離出來,引領到一個夢幻的舞蹈愛情世界。這正是張愛玲《愛》所表達的愛情,好似你我,又好似這世間千萬人,若即若離,亦真亦假。
  “舞蹈與戲劇,一半一半。”在丁乃箏看來,《這是真的》絕不是一部歌舞劇,而是戲劇與舞蹈的有機結合,她力求舞蹈與戲劇並重,不偏向任何一方。在劇場裏,觀眾能夠聽到纏綿動人的愛情故事,同時欣賞到屬於肢體的舞蹈呈現,在那樣一種舞蹈的編排下,去感受剛剛聽到的故事。戲劇講述故事,舞蹈則賦予觀眾思考和回味的空間,審美體驗得到延伸和擴展,這也正是丁乃箏努力追尋的目標,故事以及敍述方式都與一般的戲有很大不同,戲劇和舞蹈的結合,將舞臺變成如夢如幻的世界。
  超現實的表現手法也是這部戲的一大亮點,愛情航班、愛情銀行、愛情補習班,在這些非寫實的空間裏發生的故事卻是那樣寫實。當人們搭乘愛情航班,飛往愛情之鄉,嫉妒、懷疑等“毒品”都是禁止攜帶的,在那裏,愛情是純潔美好的;當人們走進愛情銀行,銀行機器人向顧客介紹各種愛情合約產品及類型,人們可以簽署自己的愛情合約,在這裏,愛情變為一份投資,關乎收益和價值;當人們報名愛情補習班,由專業教師指導戀愛守則,用一堂“健身課”來學習愛情的“秘笈”,愛情是可知可學的……在這些看似荒謬的超現實空間裏,貫穿著飲食男女對愛情的期待嚮往,有丁乃箏對愛情的想像,也有批判,也有不同于張愛玲筆下的大都市“愛情觀”。
  《這是真的》在臺灣的演出非常成功,除了故事的鋪陳之外,給觀眾很大震撼的,還有舞臺的呈現。丁乃箏坦言,劇中舞美設計的費用最高,舞臺美術 “很美麗”,從頭到尾都有多媒體的參與:投影、燈光等等,許多人看完之後都嚇一跳,在視覺上的呈現大概是從沒有見過的美麗。值得一提的是,這一次海報的設計也非常吸引眼球,丁乃箏借用了戲劇與舞蹈的結合,代表“戲”的一桌二椅和代表“舞”的懸浮赤裸人體,構成了海報的主要元素。對海報上裸露身體的舞者,丁乃箏表示,具體“尺度”有多大,還要觀眾自己到劇院裏一探究竟。

2012年5月15日 星期二

《這是真的》感謝各位朋友的支持


謝謝各位朋友的熱烈支持,《這是真的》在5月12日的晚上結束了今年度的最後一場演出!昨天也有神秘嘉賓出現,不知道大家有沒有遇到呀?沒遇到的人不用太氣餒,因為6月1號和2號《那一夜,在旅途中說相聲》也會在國家戲劇院限量加演唷!到時候大家說不定也能像熱血義工們一樣幸運的和賴老師賢伉儷合照囉~~~

2012年5月14日 星期一

2012《這是真的》觀眾迴響(何既明)



  走出劇場回家的路上耳中不斷的迴盪著六位演者的聲音,因為六位年輕的表演者都能說的一口字正腔圓的「正確」國語!以一個看平劇聽相聲長大的外省第二代人而言,語言是感動觀眾的第一要件,演技再好的演員會因為發音的不正確而影響與觀眾的互動。表坊是以相聲起家的,能在台灣現在這種語言亂世中維持一貫的水準,也是使我在每次看完戲後的感動能久久回盪的原因,因為在台灣還能說標準國語的人物都已屬於恐龍級。

  五月五日盛裝打扮去看戲【這是真的】。看完戲心中好激動。這齣戲劇編的妙,演員各個演的絕,兩個小時一轉眼就過了,回家途中卻對愛情的酸甜苦辣有了更深的體認。愛過的人相信對愛情會有相同的感受,沒愛過的人相信在遇到愛時會有更多正面的期待。謝謝編劇,謝謝導演,謝謝演員們,謝謝全體工作人員,也謝謝熱血義工們,下次換你們當觀眾吧。

  六位年輕演者為正確的國語發音所下的功夫是值得的,因為這努力拓展了他們將來在舞台上的表演領域。也希望表坊能為保護台灣的正確國語繼續努力,正本清源,能出污泥而不染。......會不會太嚴肅了啊! Anyway!相信走出劇場的觀眾尤其是年輕女性會對【愛情】有不同的看法與期待,恭喜!恭喜!《這是真的》真的太好看了。看一次不夠,我還會再看!



- 高雄 何既明小姐 迴響

2012年4月24日 星期二

《十三角關系》昨在滬上演 笑過之後深感悲涼(新民晚報)

《十三角關系》昨在滬上演 笑過之後深感悲涼
日期:2012-04-20 14:05:00 作者:朱光 來源:新民晚報

本報訊(記者 朱光)是否戴上假面,才有勇氣看清自己?昨晚在滬首演的賴聲川舞台劇《十三角關系》,從一個貌似三角戀的故事出發,讓起先笑倒一片的觀眾,最後在悲涼中反省,如何才能認清自己,學會愛人。

蔡六木(宋少卿飾)瞞著擔任著名電台主持人的老婆(謝娜飾),在外有了小三。荒謬的是,妻子竟然不自省,反而向小三“求教”如何變得“更性感、更銷魂”。精明的小三,每周一三五給情敵“上課”——當然是把妻子推向更令蔡六木討厭的方向。與此同時,蔡六木又裝扮成空調維修工,來刺探小三到底教給自己老婆什麼內容。而妻子也裝扮成鐘點工,來“旁聽”自己老公與小三相聚時的談話。這其間,已經笑料百出。更登峰造極的是,當某一天小三出門時,蔡六木裝扮的維修工,與妻子裝扮的鐘點工,在小三住處“一見鐘情”。在他人身份的偽裝下,他們都自以為找到了真正愛自己的人。全劇最喜感與最悲涼的點,在此合二為一。隨後,他倆約定去車站私奔。接著,蔡六木回去與老婆離婚,恰逢老婆也向他提出離婚。兩人順利一拍兩散。最後,維修工打扮的蔡六木和鐘點工打扮的主持人,相約車站——都各自以為要與“新人”開始新生活,可是這兩個基於新身份的“新戀人”又流露出新的茫然……

這出由賴聲川編劇、導演的劇目1999年在台北首演,基於當時一起轟動一時的台灣名人三角戀新聞。這是賴導向美國導演伍迪·艾倫的致敬作品,後者最擅長創制笑到哭出來的電影。《十三角關系》制作人王可然一語道破該劇主旨:“在一個行步匆忙、沒有情感方向的時代,我們不要丟掉真誠面對自己的力量。”該劇已經一票難求,連加座票也已賣完。

文章來源:http://www.news365.com.cn/xwzx/ys/201204/t20120420_369704.html

2012年4月20日 星期五

《人物專訪》劇場界的愛情調味師 ─ 丁乃箏談愛情

「劇場嘛,劇場本來就是要讓觀眾進來欣賞魔幻用的,這也是我自己比較喜歡的樣子,加上這次能跟三個知名的舞蹈家合作,他們很優秀又很吃苦耐勞(笑),我只要把他們抓進來,不停的排排排排排,他們就會在舞台上說話了。」
「wodesign 屋設計」人物專訪-《這是真的》導演/編劇丁乃箏(文︰林永堃)
丁乃箏,一個活躍於舞臺前後的劇場家。在舞台上,每個角色詮釋得絲絲入扣,無窮無盡的表演能量,深深的感染看戲的觀眾。在舞台下,她是一個愛聽故事的導演,將每個演員的人生歷練,排成ㄧ道又ㄧ道的佳餚,用著與生俱來的表演細胞,跟著演員融入角色,成長,感動。就是這樣的丁乃箏,成就了劇場界的ㄧ頁傳奇。這次在2012的大戲《這是真的》裡,丁乃箏加入擅長的愛情調味,透過戲劇與舞蹈的表演藝術結合,以各種肢體動作演繹愛情的表情、樣貌,捕捉生命中瞬間的畫面,重現鐫刻在心底的那些片段,喚起觀眾心中對愛情裡的甜美記憶。


於千萬人中遇見你所要遇見的人

一講到愛情,我當然就會想到張愛玲。這個緣份呢說上來是香港林奕華導演給得。其實我們很年輕的時候就認識,那時候他就跟我說,乃箏阿,將來我ㄧ定要找你演ㄧ部戲,結果說著說的都從少年步入中年,他才找我演第一部戲,前前後後相隔十七年耶,哈哈。後來十七年後我們終於合作第一部《張愛玲,請留言》,真的是於千萬人中遇見你所要遇見的人。我遇見了林奕華,遇見了張愛玲,這兩個人都是我生命裡影響我最多,也是最重的的角色。

不過一開始我是不了解張愛玲的。以前學生時代大家都會說張愛玲有多好多好,可是張愛玲的愛情都好悲,我又不是一個那麼悲的人,就老覺得怎麼讀都沒辦法投入。因為林奕華找我演這部戲之後(步入中年之後),我才開始大量閱讀有關張愛玲的作品,但最讓我有感覺的反而不是那些傾城之戀,紅玫瑰白玫瑰等等很有名的著作,反而是這次引用在新戲裡的《愛》,較能打動我心靈深處,產生共鳴。


美在片刻之中,這是真的

我當初看到《愛》這篇文章的頭四個字 - 這是真的。哇,張愛玲真的是太屌了!(拍桌大笑) 你知道嗎,怎麼會有人用這樣的四個字做開頭,然後這是真的,什麼是真的?
於千萬人之中遇見你所遇見的人,於千萬年之中,時間的無涯的荒野裡,沒有早一步,也沒有晚一步,剛巧趕上了,那也沒有別的話可說,唯有輕輕地問一聲:「噢,你也在這裏嗎?」

丁乃箏說實在太喜歡這故事裡的感覺,男女主角沒有名字, 村落沒有名字,於是在某一個晚上,坐在後門的院子裡,想到這個男子曾經對她的微笑,輕描淡寫的只把見上男子的情感說出來。她永遠記得的,都是最好最純情的那ㄧ面。
現在的人因為處在壓力之中,常常會淡忘掉「單純」兩個字。單純,是個會讓人心跳加速的東西,哪怕只是牽起你的手,看你ㄧ眼,哪怕這些事情從來都沒有發生過,都會讓我們感到無比的快樂。

生活跟戲一樣,可以沒有什麼邏輯

丁乃箏在導戲的時候,是可以沒有劇本的。這點讓我聯想到王家衛。每個演員對王導的戲都又愛又恨,愛是於他總能讓演員發揮到他最深處的本能,直接反映到角色上面,每一個角色都能被賦予的不同的力量。苦是在於,演完他的戲以後,都被磨得好累好崩潰。連影帝梁朝偉曾說王導的戲很棒,但演完總要花上ㄧ段時間,才能從疲累的靈魂裡走出來,再接演下一部戲。沒有劇本的戲對丁乃箏來講,是一個靈活的變色盤。好比在這次的新戲裡,她用了一些荒繆的手法鋪成在劇本裡,做出較為抽象的時空與寫實的時空,然後戲走到最後,又落回到張愛玲這篇最古典的文學。如果這一切的ㄧ開始,有一個框架侷限住,整個戲或是角色,就變得不太有趣了。

歡迎來到最有創意的愛情航空故事的ㄧ開始,發生在飛機上,飛機的名字叫做愛情航空。你會看到愛情銀行,愛情補習班,機上的小孩,夫妻,種種的影像。等到飛機降落之後,觀眾才會發現,阿!原來這一切都是在飛機上發生的,彷彿自己買了ㄧ張機票,在天空中遨翔。在最後機長還會安排ㄧ段貼心的歡迎舞蹈,好讓你忘卻有一種衝擊,叫做時差。

劇場嘛,劇場本來就是要讓觀眾進來欣賞魔幻用的,這也是我自己比較喜歡的樣子,加上這次能跟三個知名的舞蹈家合作,他們很優秀又很吃苦耐勞(笑),我只要把他們抓進來,不停的排排排排排,他們就會在舞台上說話了。過程裡頭大家一起成長,ㄧ起到一個地方,火花是一起蹦出來的,我從他們身上學到音樂,他們從我身上學到表演,那種同生死的感覺真的是,形容不出來的啦!哈哈哈哈。

《採訪後記》
丁乃箏導演個頭很小,說起話來好有力,學戲的她當然肢體表情都相當的豐富。當她談起愛情時,小女孩的個性展露無疑,好像在跟每個劇本每個角色談戀愛一樣,蹦蹦跳跳好歡樂。最後,我也知道,原來愛情邱比特的箭都是亂點鴛鴦譜的,祂根本就是發了狂的強迫症患者,只顧著把箭囊裡的箭射出去就好,至於情人過得好不好,祂才沒管那麼多哩!
這次的專訪,讓我們深刻體會劇場的魅力,同時讓我們重新認識,原來,舞台上有任何可能,這也是創意生活裡,最不可思議的幸福角落。

文章來源:http://goo.gl/gn7gm

2012年4月11日 星期三

《這是真的》觀後感(觀眾:Boey Chu)

感謝!!熱情、認真、用心感受的觀眾 Boey Chu 的分享~5月份!高雄、台中的朋友們不要錯過如此精采、動人的【表坊】2012年舞臺劇《這是真的》!
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「這是真的。」

短短的四個字所道出的真諦,卻是大千世界中所謂的「愛情」。不管是物質上、行為上、言語上、還是靈魂上的奉獻,打從心底求的,不過是希望這一切都是「真的」,沒有假意,也沒有虛情。

愛情,就是這。
只求一句:「這是真的。」

「這是真的。」

出自 張愛玲 的極短小說的首句話,小說說著的是一對應該有機會幸福,卻沒碰對時間的男女,彼此錯失了往後一切的可能性。

愛情,這是這。
沒有早一步,也沒有晚一步。
它,從來不許你抓緊放肆,只能夠在時間的無邊沙漠中等待,等待再遇上。


《這是真的》
《這是真的》,先莫論舞蹈編排、形成的片段穿插,這部劇最根底的故事,不過是一對在機場內一再偶遇的年輕男女,什麼的互生情愫、共偕連理,所有浪漫的總不能缺了。
當然,愛情的開首都是最甜美的,但,在時間洗禮以後,熱情都退卻了。出軌,或許是正常不過的事。畢竟,現在都廿一世紀,哪對男女不速食?


阿諾(男主角),一個典型的現代男生:渴望安定卻怕被約束、渴望被關愛卻怕嚕叨、對愛情帶渴望著卻從不懂愛情的男人。

阿諾,一個應該擁有幸福家庭的男人,他過著的應該:每天上班前有妻子愛心早餐;然後努力工作;下班回來後又能嘗嘗妻子的新菜肴;家裡被打理得一塵不染;再過點歲月有了自己的孩子;幾口子一直漫漫的把日子數過,過著在旁人眼中看來是個模範且幸福的家庭。

「平淡是福」

有多少人能夠看到,又有多少人願意過?

「有人說:長久細水的愛情就如一杯白開水,喝下便進喉了,就這淡淡的沒半點味道;看下去一切都一清二楚,透徹得欠奉誘人。」

的確,每個人從小都知道最有益的一定是白清水。然而,人長大了,對「白清水」這詞彙不多不少地生了點點的嫌棄。心在想:都是騙孩子的說話,「白清水」哪比炭酸水味美?「白清水」哪比營養水有益?

「白清水」?只有孩子才喝的「白清水」。

阿諾,擁著「白清水」卻愛上了「紅果酒」,就這的紅紅白白,周旋間痛苦卻痛快。

愛情,就是這。
愈是傷愈是迷,愈是痛愈放不下。


寶寶(女主角),一個永恆的童話女生:以為擁有一個人便等於得到了他的心、以為自己付出了的就等於自己所得到的、以為懂得戀愛卻未曾愛戀過的女生。

寶寶,一個不曾愛戀的女生,對愛情總是帶著數之不盡的憧憬:忠誠、奉獻、廝守,在她心中都跟愛情畫上等號。對於初嘗愛情滋味的她,一切都顯得又驚又喜、又盼又懼,努力的討好、努力的不顧一切地哄騙自己,所有都是何等的幸福美滿:自己是真心的愛人,便會等到那若份的真心愛護。

『愛因斯坦說:「時間是一種錯覺。而當你在忙我們做的一件事的時候,那時間更像一種幻覺。」』

是的,當一個人正式的投入另一個人的生活中,她需要做的就是不斷的融入、磨合。

啊!這是件多忙碌的工作呀。習慣你的生活、迎合你的姑母舅叔、為你學這為你學那,一切不懂的都用心的學、用心地試,只求你的一句讚賞、一個微笑的回報。

「因為我愛你。」

時間,都彷彿沒了意義。它想過就隨它過,歲月要去便去了、容顏色衰就由它色衰啦。反正,在跟前能令自己專心、注意的,就是一切有關你的大事瑣頊。

或許,二人的相處就是這樣,就是這樣的無可避免,就是這樣的各取所需。

寶寶,以為得到「愛情」便等於真的擁有「愛情」,卻忘了「愛情,本來就是會隨時地消失的。」

愛情,就是這。
輸掉的,往往是認真的一群。


「速食男女」
一個多刺激的詞彙。在這個每天都快末日的年代,哪有人還有時間去付出。但,我會說:「愛情,從來都不需要時間去經營,需要時間去經營的叫,感情。」

有人會說:「交往,就是為了讓對方培養感情。這樣的愛情才更細水長流、廝守終身。」

然而,「交往」、「結婚」只是名字上的象徵,內容是沒分別的。難道你會說「婚姻」需要承擔,而「交往」沒需要嗎?難道你會說「婚姻」需要忠誠,而「交往」便沒需要嗎?難道你會說「婚姻」需要恆久忍耐,而「交往」就不需要嗎?

所謂的「速食男女」,不過就是太懂這個道理,協調下把一些程序都簡化掉,但求「活在當下」。

 「自欺」
或許,在愛戀中的女人總是擅於「自欺」。

自欺得就如吸煙的人,明知煙草是何等毒不可耐,卻依然死心的吞雲吐霧。唇煙的一呼一吸間,情人的一呼一吸間,彷彿已經都過了一輩子。記憶中,往往最叫人難忘的,不過是那氣味間的愛情。呼著、吸著、呼著、吸著,騷騷癢癢的心亂如麻,

愛情,不過是這。
 就是不斷的「自欺」與「欺人」。

阿諾欺了寶寶,寶寶自欺了自己,一個無顧的欺人,一個甘心的自欺。你猜,我瞞;你試著底線,我退拉著底線;甜中略滲苦,苦中又散甜,甜苦交錯間正正是劇中的“Bitter Sweet”。

甜的苦的甜的苦的,甜甜苦苦之間不就是盼「苦盡甘來」嗎?

愛情,就是這。
再不堪的都叫作「愛情」。


《這是真的》
一部集歌、舞、戲、劇於一身的多面體,出眾的她總是帶著不知名的新鮮感,捉不到、也猜不透。這正正就是「愛情」,跟一部舞台劇談戀愛,回想著還是挺賞心悅目的。

剛開場時,在冰冷冷的布幕前,就這留白了的舞台前聽著一個女生:「遇見你我變得很低很低,一直低到塵埃裡去,但我的心是歡喜的,並且在那裡開出一朵花來。」

就第一句話就道破了「愛情」,說破了每一個曾經的「暗戀者」。

莫名的感覺隨餘餘的娓韻,一直在心頭打轉,一直的使人不得已的想著一幕又一幕。也許,「愛情」,從來都是卑微的,卑微得放棄什麼都不是重要、卑微得連命也付出都沒足夠、卑微得連自己都不再是自己。然而,心裡面卻如嘗了冬蜜,甜得不像話。

之後,一把耐聽的男聲跟觀眾說著一個「是真的」故事,一個比電視劇更劇情化的真實事跡。求的,不過是說:再荒謬不堪的劇情,再被錯過的緣份,再失去了的時間最後都會得到好的結果,只要在正確的時間碰見正確的人。

愛情,就是這。
相信這,「這是真的」。


《芸芸眾生》
這眾生相,只要一不留神,便會錯過了這整部劇所埋下的伏線。

行李箱內的女人,彷彿給每對都置著了一絲絲索引。或者,深愛著一個人,都不過是追求當中的一點點情意結;或者,忘不了一個人,都不過是放不下當中的一點情意結;或者,隻身的漫無目的地尋找,不過是執著當中的一點情意結。

芸芸眾生,哪個人不是帶目的的而無目的地地走?

這幕,對於沒什麼肢體語言的我來說,是有點難以解讀。舞台太大,人也太多了,眼都沒目的地看著看著,都只懂追隨行李箱的走。


《機場轉愛站》
機場,機場內形形種種的男男女女都來回的穿插著。剛好的繼承了上一幕,是的,都不過是披了外在的一個個靈魂,靈魂的質量還是一樣的。

一個真心而專一的樂天男生;一個口甜而心花的帥哥;一個受約束卻望自由的男生,各花各眼各有喜惡的男生都在眼前。好的壞的,都是自己挑的,只要是「愛」的,好壞有分別嗎?

一個未曾入世的天真少艾;一個獨立到孤獨的女生;一個缺乏到要去尋愛女人,各有各的美、各展各芳華。美的醜的,心裡頭都有個盼,只要是「情投意合」的,早晚還算問題嗎?

乘上《愛之航空》,一定要緊記:第一,扣好安全帶;第二,扣好安全帶;第三,扣好安全帶。

是的,永遠緊記:安全必須置上。

《Chaiyya Chaiyya》
一幕令人也興奮的群舞戲,台上的都是懷期待的出發者。

印度,總是披著神秒的面紗,她那嫵媚千萬的姿態,特別是那獨有的「印度紅」,一個純得美艷而充斥著無盡的熱情和動力。重色男女在這滿彩斑斕的國度,再小家碧玉的、再為世君子的也得情難自禁地放下拘束,你嬉我逐的但求快樂,沒有男女、國籍、老幼的定義,只為臉掛那往上的半圓,而盡情讓自己和身邊的都擁戴那千色百彩,完完全全的忘掉煩惱、負擔。

在台下看著的我,都快融入那重拍子的世界了。音樂使人忘我,不會是錯的。或者,該這樣說,台上在發生啥事,恐怕都不清楚了,什麼的撲蝶、什麼的你追我奔、什麼的各融一體,都不要緊了。反正,人就是快樂;反正,在台下我看得就是百看不厭。


《愛情銀行I 》
「發情銀行創辦人 羅密歐‧邱比特先生深信愛情可無限制貸款,甚至最好不需要知道自己貸了款就已經開始付利息。」

這一幕,其實是真的蠻有意思,找了個沒血沒肉沒情沒感的機械人 跟 一個外柔內剛假裝了得的女人,一問一答的進行推銷。在我的感覺上,與其說是「愛情銀行」,其實更像是傳銷「產品」樣,畢竟合約下得到的是一件「Product」,而不是「Service」。

一個機械人,打從骨子裡都沒心沒肝,能了解「愛情」嗎?它懂的只是白紙黑字、一規一矩的去替客人服務。口中說的什麼品質保證,什麼一致好評,是真是假都不重要。反正這世界都真真假假的,也別要求這Robot能了解什麼。

教育界有句話,說什麼的「因材施教」麼?

在這,也是這。要買一種服務也得先了解消費者的過去、了解消費者過去的愛情習慣。畢竟,真正去接受這「產品」的人,才是重要的一環。

「因為我愛你。」

這帶點緊湊的剖白,一連串的抱怨、質詢、投訴。

這一幕,在台下的莫論是男的女的,心底都不得不生點同感。每段感情中都要雙方面的付出,哪方較多哪方較少,誰都心中裡數。付出,從來都不是問題,而重點是值得嗎?或者就如 張愛玲 所說:「愛你值不值得,其實你應該知道,愛就是不問值不值得。」

帶共嗚的一幕,使人看得帶點患得患失。都是那句老話,反正是自己挑的,好的便約滿不捨;不好而心甘的話,也沒什麼好怨言;要不便得賠款中止離場囉,沒死掉的話,都還有決選擇嘛。


《等待》
愛情,最引人入勝的地方,就是等待它來臨以前。那種真的、假的、進不對、退又不願的心情,忐忑的噗嗵噗嗵,等著等著的曖昧。

這一幕,一男一女先在漆黑中開始對話,然後,燈亮了,對話繼續的。

詩人似的藝術型男生,束著短短的馬尾Johnny Depp似的喝著小資樣的咖啡,「白馬王子」的站在台端,跟那害羞的、有點小弱弱而往 台安醫院 的女主角聊著。一問一答、一話一句中,沒有談情,也沒有說愛,就兩個陌生人短暫的交流,有緣而沒份兒的曖昧著。

談笑間,不難看得出男女間對愛情的取向。就一部電話、一縷煙味,看出的都是所求的、所追的不同。男生追科技,多是求最新、最快、最沒被人碰的玩意,包括在挑異性方面都大同小異的呢。畢竟,這就是男性的自尊心作祟,總想被人崇拜、敬仰的意。女的呢?為了一縷煙味,為了一根戒了7天的煙,而選擇上另一個人。是的,女生求的都是一種熟悉的安全感,一種就是不會離開的感覺:沒呢它,就是一種「所以我現在有點......有點冷。」就是這,不是難過、不是心痛,就是心頭上有點冷、有點缺失什麼的感覺,呼著吸著空氣間就是少了點微暖的安慰。

輾轉間,男的女的一句一句的說著 Carol Ann Duffy 的《婚約》

“I’ll be yours, be yours.”
“I will be brave, be brave.”
“I will be good, be good.”
“I’ll stay forever, forever.”
“I will obey, obey.”

簡簡的幾句話,不用花巧都直接的道出了一段婚姻應該有的。編排挑得真好,每一句都是如此的一生一事:屬於你、勇敢、乖巧、永遠停留、服從。誰能為對方承諾這,誰就能開始一輩子啦。

是的,只是開始一輩,並不代表真的一輩子。

愛情,就是這。
說著說著,就忘了。


《愛情銀行II 》
婚姻是神聖的,當一男一女自願的在神的見證下,作出一生一世、至死不離的承諾後,他倆就開始成了一體,再沒有世俗中的「你」和「我」。

或者,有人會說「婚姻」都是「愛情」的墳墓。可是,當你定了決心把這個墓園,建成一座栽種愛情之花的園地時,你就會看到「婚姻」還是幸福的。就如阿諾和寶寶,就兩個人在誓言後互相的為對方學習、改善、進步時,你就會明白:有時候,付出比得到更幸福!

幸福感可能是很短暫的,但婚姻帶來的幸福卻是影響一輩子的,尤其是女生。每一個人的幸福都得算自己去把握,也得靠雙方去維繫,始終把握幸福是一件非常困難的事情。在劇中,沒有人會覺得阿諾和寶寶不幸福,這一點我是深信的:一個能把對方所有喜好都記住的人,她一定是很愛對方;一個能把生厭東西從新接受,他一定很愛對方;一對能夠共同在遇上困難時想到相同的答案的人,他們一定都是很愛對方。

這是編劇的習慣吧,總是喜歡把一切都包裝的圓滿、美好,把台下的我們都看得心也發甜了,才把膽汁從心裡頭一滴一滴的滲漏。痛嗎?不痛,一點都不痛,只是苦了點,看到心頭有點不是味道。

可憐的「高小姐」被男朋友Mark單方面斷絕聯絡後,被逼的找上對方的家。

筷子,從來都是兩根一對,要是多了一根在旁,不是不好,只是零餘了點。世界上,並不是每一件事、每一件物、每一個人都需要後備的。

一個女人為了一個男人而找上一個家庭,一個家庭因為一個女人的找上而替她找另一個男人,一個男人為了一個家庭而不得不放棄另一個女人,另一個女人為了家庭而相信一個男人。

很亂嗎?

愛情,不是數學,不是1+1就一定等於2、不是什麼都是明碼實價、不是每一條證明題都一定能做出答案。愛情,從來都不是單單依靠一個人一直付出、一直奉上真心就可以。只因為一個人要變心的話,根本沒需要什麼原因。

愛情,就是這。
再冷的,不過是變了的心。


《愛 I 》
「愛神出現。」

一幕寂靜而留白了的畫面。

在那暗燈幕黑間,台下的大家彷彿都默然的等待,寂靜的不發一聲。止住氣緩慢而和遠的呼吸,都不其然的忘了時間,忘了時間在世界上的目的。

劇場內的一切,在眉宇間彷彿都是為了等待「祂」而存在。

剎那,劇場的燈都帶目的地往同一個方向去,靜觀的,在那留白而宏大的舞台上,一根來自「祂」翅膀的羽毛輕輕的、沒帶壓的、飄著飄著降落在水平面
之上。

愛情,就是這。
來的時候總是無影無聲,卻教人一直記掛。


《愛情補習班》

這,應該算是劇情的高潮之處。每一個人的注視都落在「補習老師」的身上,就連自身的呼吸、節奏、心跳都隨著老師東走西奔,真的,說真的,那一刻的忘我,忘我得有點,是挺有點像在暗戀時,那種痴迷的愛慕,靜靜的不公開就如在花圃中一直的盡情在種,最後花開不開誰在意,再卑微的都是愛情,求的不過是一份情意;忘我得就如熱戀中的一對,只管一直的去信、一直的說:是真的是假的認真的亂說的,誰又在意,都是閤著雙眼的走每一步,每一步都是勇敢得只憑感覺去走,理智不理智不重要、哪個才是那個你都沒關係了。

「補習班」,教著的是在求愛以前,如何的引起對方的注意。當然,手法是誇張了的,但實況不必牽掛,就如一粒糖果落在舌尖上一樣。該欣賞的是,浮誇了的狀態上,還是可以看到大家希望被人的印象是什麼:斯文、氣質、害羞、文化、性感,就是一種令人心跳噗嗵噗嗵的味度,不用多就他/她一個能注意就可以了。

「這是真的嗎?」

真的,這幕「老師」一連串的台詞,批量批量的帶領,難忘、投入。後段的「情歌王子」,是的,他確實的是個「王子」一出台的感覺就給人明瞭得到,他就是個能顛倒眾生、瘋魔眾人的一個「祂」。「祂」,在台上光芒萬千,台上台下都被「祂」完全的攝著。

”Dance Me to the End of Love”

說著的,原本說著的是一群在二次大戰中,在奏樂師的演奏下被囚禁的猶太人,一個個的走進那燃燒中的焚化爐內。或許,有人會說這跟「愛情」有何關係?「愛情」,本來就是這,人若投了心,便得一直在跳一直在跳,直至世界再沒有愛,直至生命再承受不起愛。

這一幕,完美之處是滿溢的感官,視聽不絕的澎湃。

愛情,就是這。
戀上的,不過是那騙了眼睛、騙了耳朵的感覺。


《甜在心裡 I 》

Tiramisu甜在心裡,她真正的意思是「Pick Me Up.」

這一幕,理智中帶點感性,演的不過是一個甜點的做法,卻每一步都是如此的糾纏不清。

甜甜的糖分、苦澀的黑咖啡 混著那 瑪斯卡彭起司,基本上應該就是那自虐的味道,甜的苦的甜的苦的,無間斷的夾雜滲透,嘗的不再是舌頭上的味蕾,而是心頭上的位置。

甜的苦的、真的假的、冷的暖的、一切都嘗得一清二楚。

在一段混帳的三角關係中,其實,被騙的與騙人的一樣可惡。騙人的就如是在製作Tiramisu的一位廚子,把一切心思、誠意都放進容器中,精心的挑著哪個的先後次序,盡意的把每樣小細節都求盡善盡美的現於人前。心思?誠意?是的,騙人的才最須要耗用心意,不得不把赤裸裸的真實包裝再包裝,把美好的呵護、溫柔的甜蜜置於餐桌上。儘管,當中的靈魂已經壞掉了,但還是有個靈魂在雖死猶生,誰還介意?被騙的,可惡在嘗了苦果後的自欺,不過是一次的失誤,不過是短暫的苦澀,在那黑黑苦澀的咖啡、可可粉下,一定藏著什麼的甜意。自欺的,就算焦頭爛額也是自找的,同情她亦不過是在侮蔑著她的信念。

一幕獨腳戲,甜中帶著深刻的苦。最苦的,不過是一個人停不了的糾結;最甜的,不過是那放不下的一幕幕回憶。我喜歡那自攝影片的效果,彷彿都把感受放大到可觸碰的地步。

阿諾?Mark?哪個人才是妳最放不下的?

「沒事了,沒事了寶寶......要面對!加油,加油!沒事了,沒事了.....」

她,還是個可惡而可憐的可愛女人。

愛情,就是這。
只要一直相信沒事,一切都會好起來。


《甜在心裡 II 》
這一幕,Tiramisu已經做好了。雖然沒人知道,這到底是做了多少遍,也沒人知道到底失敗了幾多次,但,能看到的就是那苦盡甘來的Bitter Sweet。

一幕平淡的歸來,沒有吵鬧、沒有對錯,只剩二人在感受著過去的那段回憶。二人分別都在唱著那老歌《向前走》,是的在二人的記憶根底,他們的第一句對話就是在問路後的「向前走」,這短短的三個字,在往後的日子中一直成了他們不能磨滅的情意結。

是的,每段情感中,都總有個情意結是人最不能棄之不顧的,就是如此的放不下、忘不了,再見時卻仍不禁地為之動容。

愛情,就是這。
總不能輕視一粒糖的價值。

《愛情銀行 III 》
世界上,每一項交易都有它的條款、它的代價。然而,在簽下合約的同時,又有幾多個人真的、認真的細讀每一項條款呢?

阿諾為了剎那間的刺激,到了「愛情銀行」簽下了「高小姐」。「高小姐」使阿諾瘋過、野過、迷過、也貪戀過,心神都落得一個沒所可居的懸處。

愛情,就是這樣的。

或者該這樣比喻:「當一個很貧窮的人,得到了一輩子都花不完的的財富時,他會自然的歡喜若狂。到了忽然的一天,本來擁有的財富消失了,他那一刻的感受情願一輩子,都不曾得到任何金錢更好。」

是的,得而復失比從未擁有的,更痛苦。阿諾,他正經歷、感受那一種割骨剖肉的痛,任他怎麼樣的哀求、乞求,條款就是條款、白紙上的黑紙,誰也不能改變,事實就成了事實。阿諾親眼的看著還心愛的「高小姐」,在跟前消失了。

台下,有過去的人,應該會感受到阿諾,他那錐心的感覺,他那竭嘶的懊悔,心痛嗎?

愛情,就是這。
擁有,不過是為了失去。


《......》
這一幕,我不曉得該為它提什麼名字好,或者,該直接稱它做「降臨」。

是的,這一幕看著「愛神」在半空中、人群中轉圈,這裡去那裡走,一直在轉一直在轉,一直的給世人看著、挑著。

最後,「祂」持著光芒從上而下的照耀著。彷彿都在說,左手的跟右手的,同在被照遍的一刻,你倆的緣份都定下了。這樣的「緣份遊戲」帶著絲絲的暖意,窩心的帶著祝福送給台下的每一位。說真的,那一刻,打從心底的期待,被「祂」選中沐浴在白光之下。

愛情,就是這。
總有一刻,忽然的被光束照亮。


《這是真的》

我喜歡後面能投射字句的一道道白幕、我喜歡那簡潔不帶負擔的舞台。

這一部舞台劇,她的成功是她順利的結合了「戲劇」和「歌舞」,就像兩個風馬牛不相及的人,最後卻意外的白首偕老、共偕連理。這一部舞台劇,她的成功是她從六個人的穿插中看透了愛情為何物,暗戀、明戀、相戀、單戀、痴戀、失戀,都一一盡現於觀眾的腦海中。

或許,唯一能挑剔的就是整個舞台都太豐富了,同時間地在台的左右都有演員或是舞者在演出,眼睛都抓不住了。

「我愛你,但我忘了問你,你愛我嗎?」

這是真的。

愛情,
你能看透嗎?

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後話

坦白的說,整部舞台劇,除了 劉美鈺 外,別的我都不太認識。當然,時一修 的名字還是聽說過,《寶島一村》嘛,那書我都看了兩篇,「周胖」嘛。其他的,真的不認識。老實的說,連香港的舞台劇演員,我都是沒太聽說,何況是台灣。

坦白說,雖然國語劇都不是第一次看,但這次卻耍起了我。。。是閩南話麼?! 認真的輸掉了,特別是那歌《向前走》。。。在機場那幕,那女生在問「抽菸室在哪?」 額,一句都沒聽得懂,就算她不斷地問都沒懂,認真便輸掉了。。。

但,那開場時男生說著的 袁迪寶 和 李丹妮 的故事,那聲音認真的磁性,聽著聽著,我人是感動的。畢竟,那故事是真的。

劇中,阿諾呢,在看他在《愛情銀行III》那似笑卻哭的衰求,我笑了,心想:活該。

我人太邪惡了。。。

是的,看劇,我是能百分百投入。

不得不提,那個極度帥氣的帥哥 那個「做防水」的帥哥,他人帥已經不是話,舞蹈更是那麼的有力,一個提腿、轉身、都是帶靈魂的喔!!!!!!!

女的,最愛的一定是補習班中的老師,雖然我不知道她是誰。但她那連珠齊發的話,加上那接著接著的節奏,太強的氣場了,嚴厲而可愛。

還有那個在機場,跟他女友聊電話的那個胖哥,太喜感了。。。意外地,他的身體挺柔軟喔,看他在台上往後翻時,哇塞,強呀!!!

當然,還有我認識的 寶寶 啦,她那攝影機下的自白,心疼的看哭了。她割傷的那刻,心也有點疼。

雖然有人說,這套是小品劇,但給我感覺的質素一定不比別的劇差,只能說:「這就是誠意」
希望,有機會到香港做啦(某:發夢 !!)

我也知道沒機會,但也盼著內地的巡演,畢竟,對於初出社會的我,段不能每每都親身到台灣看,機票住宿傷不起呀。。。