2012年度舞臺劇《這是真的》

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（本優惠不得與其他優惠合併使用）

一首詩，一支舞，一場戲

編織成一連串的心動

跨界編創導演 丁乃箏

舞蹈＋戲劇 全新狂想

臺北 城市舞台⊙2012年2月24日至26日

演出場次
臺北╱城市舞臺
⊙ 2012年2月24日，晚上7:30
⊙ 2012年2月25日，晚上7:30
⊙ 2012年2月26日，下午2:30

編劇／導演⊙ 丁乃箏
編舞⊙陳武康、蘇威嘉、葉名樺
美術指導⊙丁雲海

演出⊙ 時一修、謝盈萱、劉美鈺、陳武康、蘇威嘉、葉名樺
舞臺設計⊙王孟超
燈光設計⊙簡立人
服裝設計⊙鈴鹿玉鈴
影像設計⊙周東彥
高空技術⊙王光華

票價： 600、900、1200、1800、2500
【折扣優惠】
◆「這是真的套票」：即日起，凡購買1800元票價座位，任選2張享2500元優惠！

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◆團體購票30張以上享85折優惠

◆憑中國信託、台新、玉山、國泰世華、臺灣中小企銀、花旗、富邦銀行信用卡購票享95折優惠。

◆【表坊】會員憑會員卡至演出現場，每齣戲可免費領取一本節目單，並享現場賣品8折優惠！（特價品除外）

◆以上優惠恕不合併使用。

【洽詢專線】
兩廳院售票系統 網址：http://www.artsticket.com.tw/ 查詢電話：02-33939888
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丁乃竺丁乃箏談情說愛——台灣姐妹花昨做客新民藝譚

日期：2011-12-18 作者：朱光 來源：新民晚報
丁乃竺（左）和丁乃箏昨在新民藝譚 賀信 攝 賀信

姐姐丁乃竺不僅是亞洲戲劇翹楚賴聲川的夫人，也是台灣表演工作坊的當家人；妹妹丁乃箏不僅是一名出色的舞臺劇演員，也是一名電影、話劇導演，由其執導的舞臺劇《彈琴說愛》24、25日將在東藝上演。昨天，橫跨電影、戲劇等領域的影劇姐妹花，作為新民藝譚第3期嘉賓，在文新大廈舉辦了“談情說愛——丁氏姐妹花之文藝女青年會。”


新民藝譚由新民晚報、新民地鐵報主辦，新民晚報文化部全程支援。開篇就邀請到蜚聲海內外的戲劇導演賴聲川。香港導演林奕華隨後跟進，在“Ask林奕華戲劇派對”上成了被提問的人。而第3期則根據丁乃竺、丁乃箏的風格和特質，特別邀請文藝女青年參與。


丁乃竺 雲之凡原型


“表坊”代表作《暗戀桃花源》在內地演出超過300場，其首版“暗戀”部分的女主角雲之凡就是由丁乃竺擔任，她本人也是雲之凡的原型。“很多人問我，你怎麼在《暗戀桃花源》之後就‘息影’了？”乃竺解釋道，“不是我愛演，是因為當時是家庭劇團，家是排練場、車庫是辦公室。當時的男主角金士傑又天天鼓勵我，我就像清朝的兵一樣，胸前挂一個‘勇’字就上臺了。”她還是雲之凡的原型。“‘暗戀’的故事其實有我父母的影子，我是雲南人，所以角色的名字就叫‘雲之凡’。”乃箏補充道，“她就是賴聲川心目中的‘山茶花’。”


丁乃箏 “表坊”新導演


乃箏是“表坊”排名第二的導演。最早，她是《暗戀桃花源》“桃花源”部分中扮演“春花”的女主角。後來，成為話劇和電影《他和他的兩個老婆》的導演。她最早來內地排演這出話劇時，遇到的第一個障礙就是劇名。當時主演該劇的馬曉晴很困惑：“一個人怎麼可能有兩個老婆？我們這裡怎麼可能？台灣是這樣的麼？”因此，從臺詞、口氣、俚語等方面都要一一溝通。如今，演員反過來“指導”乃箏這位導演，還是要按照台灣版本演：“如果我們懂，觀眾就會懂——這就是兩岸文化的橋梁搭建成功的過程。”


姐妹花 合作《彈琴說愛》


作為《彈琴說愛》的製作人，乃竺認為《彈琴說愛》是一齣實驗性很高的戲。乃箏補充：“因為這齣戲十分特殊，兩個演員一個是盲人鋼琴家，一個是大學音樂教授。他們沒有知名度，但是由真人演出自己的故事，與百老彙的實驗精神是一脈相承的。”該劇展現了盲人鋼琴家許哲誠和美國音樂教授范德騰之間，以“對談”和“對彈”的方式，交換人生體驗乃至教學相長的故事。乃竺說：“推廣這齣戲時，都是我們姐妹倆出面，因為不少媒體表示，要花好多時間才能解釋清楚這兩位演員到底是誰……但是，看了就知道，這是值得做的‘表演’。第一批觀眾都成為第二第三批的推手。” 本報記者 朱光

http://big5.news365.com.cn:82/gate/big5/xinmin.news365.com.cn/wy/201112/t20111218_3207573.htm

【表坊】熱血義工團年度感恩餐會邀請

邀請對象：2011年度參與【表坊】演出現場執勤熱血義工！

【表演工作坊】27歲生日快樂～～

【表坊】今天27歲啦！（放鞭炮～～～）
即將邁入而立之年的【表坊】目前正帶著「寶島一村」在大陸衝鋒陷陣的第三度巡演中，溫馨動人的《彈琴說愛》也剛在成功大學圓滿落幕了。

即將而來的是2012年度最新幸福喜劇《這是真的》現正熱烈搶票中！（「《這是真的》套票 購買1800元票券兩張，特價2500元」，第一天的套票已經搶光光囉～）

在每一位愛護【表坊】好朋友的支持下，今年度【表坊】總演出場次達92場，平均每4天就有一齣好戲正在上演。

用心製作精緻好戲的信念帶領【表坊】走過27個年頭，而未來的每一天、每一年，我們依舊會秉持這份信念將更多的感動好戲帶給每一位支持、喜愛我們的好朋友們。

感謝好朋友們的支持，祝福【表坊】27歲生日快樂！

《寶島一村》內地巡演到遼寧 思鄉情結感染觀眾

2011年11月13日 19:07　來源：中國新聞網

11月13日，台灣舞台劇《寶島一村》編劇王偉忠在沈陽接受采訪。　司曉帥　攝

中新網沈陽11月13日電 (司曉帥)13日晚，正在內地巡演的台灣舞台劇《寶島一村》結束了在遼寧的演出。演出兩場、場場爆滿——這部獲譽台灣“年度最受歡迎作品”的經典話劇讓遼寧觀眾感受到濃濃的“鄉愁”。

　　據介紹，《寶島一村》取材自台灣知名制作人王偉忠的眷村成長故事，講述了上世紀50年代居住在台灣眷村的三家人的生活經歷，以笑淚交替和辛酸詼諧，回顧這群台灣移民的生命歷程。

　　三個多小時的演出“三味雜陳”，掌聲、笑聲和淚水讓現場觀眾感慨頗多。一位年過花甲的觀眾對記者說，雖然是以台灣“眷村”為背景，但其中的“年夜飯”、“回鄉探親”等真人故事，體現的是兩岸同胞共通的思鄉情結。

　　《寶島一村》導演賴聲川認為，觀眾從這部劇中能夠體味到一種苦中作樂的感受，他們會從小人物身上找到生活的樂趣，而這正是每個普通人的生活。

　　盡管當晚的演出是話劇《寶島一村》在內地的巡演的第111場，但當地觀眾在演出後久久不息的掌聲令該劇的演員們感動不已。

　　《寶島一村》編劇王偉忠表示，演員的每一次演出都有不同的感受，百場演出裡沒有一場是完全一樣的。他說：“舞台劇這個東西很奇妙，因為當你演出的時候是和台下觀眾共同呼吸的，演職人員的情緒將受到現場觀眾的直接影響。”

　　據悉，沈陽是《寶島一村》本年度內地巡演的第二站，之後該劇還將赴北京、上海等地演出。(完)

http://www.chinanews.com/yl/2011/11-13/3456663.shtml

《寶島一村》：記憶即生命

2011-11-10 09:43   來源：深圳特區報   作者：王紹培

海報
　
　　
在深圳的保利劇院，有幸觀賞了《寶島一村》第１０８場演出。演出結束之際，演員在台上的輪番謝幕，和著觀眾的熱烈掌聲，感人至深。生而為演員，大概最享受這一刻。而觀眾也願意把熱烈的掌聲奉獻給這些一會兒讓我們哭泣，一會兒又讓我們歡笑的舞台藝術家。
　　
《寶島一村》寫的是台灣眷村將近六十年的一段歷史，主要涉及到兩代人，一代是渡海而來的前軍人及其家眷，另一代則是在眷村長大的孩子們。所謂“眷村”，也就是軍人和他們的家眷居住的村落。１９４９年，幾十萬軍人到了台灣，說是戰略撤退，這些軍人與其家眷，暫時被安置在那些匆匆搭建的房屋裡，說是等候反攻。他們後來慢慢發現，反攻其實是不存在的，存在的不過是山川日月裡的平常或者不盡平常的日子。
　　
觀看《寶島一村》時，我不禁想起余光中的詩歌《鄉愁》。土耳其的作家帕慕克說到伊斯坦布爾是一座“呼愁”的城市，台灣呢，她無疑是一座鄉愁的島嶼吧。《寶島一村》大幕拉開，天幕上有碩大的挖土機剪影，伴隨著機器的轟鳴。眷村正被拆遷，那些生於斯長於斯的一代人記憶的根據地就將這樣消失。即使能夠回到從前的地方，但是，再沒有什麼可以作為記憶的憑據，由是，激發起第二代眷村人的鄉愁，而這也正是眷念眷村的緣由。

第一代的眷村人，同樣活在無從排遣的鄉愁裡，當年乘船渡海，看見“大陸越來越遠，越來越小，直到看不見。”日暮鄉關何處是，方向倒是清清楚楚的，只是，非常奇怪的只是，回不去了。世界大到無從描摹，人生小到只是異鄉一片陌生的屋檐。再沒有什麼折磨能夠超過有家不能回吧。說到這裡，你或者能夠理解，為什麼那些軍人會含著淚水吟唱那首歌《我的家在東北松花江上》，那其實也是鄉愁之歌。
　　
不過，這樣的鄉愁，只是一種基調，或濃或淡，或深或淺，更多的時候，是埋藏在個人自己的心裡。生活依然要展開，想清楚這一點就好了：一個人的生命格局，終歸是被世界框定。好像在有風的海上，人只好隨波逐流，力道是在波濤裡，打在人的身上，表情在臉上，而感受，在各人自己的心裡。而砍柴燒水淘米煮飯的生活屬於每一個人自己。
　　
我喜歡《寶島一村》的正是在這一點，雖然是史詩，但所謂歷史的大背景盡被隱去，大陸的編劇人，在寫到這樣的歷史時，喜歡宏大敘事，把大觀念、大歷史硬生生地塞進劇情裡，突兀地杵在哪裡。這樣的編劇手段，即使僅僅從美學的角度來審視，也非常幼稚。《寶島一村》則全然沒有宏大敘事的企圖，它展現的不過是生活本身，而生活本身無非是一些斷片，是種種碎屑。是的，大廈傾覆，留下來的無非是竹頭木屑。我們最終能夠記住的，無非是這些竹頭木屑之小，我們被小所刻畫，我們亦被這些小所拯救。
　　
看起來，甚至有點不加選擇，學著做菜也入戲，偷窺也入戲，自制馬桶也入戲……但確實都是生活。不全是美好，美艷的少婦委屈做人家的佣人，清純的女孩淪落風塵，不過生命強韌也在這裡，不管多少曲折，仍然會頑強展開生發，成就另外一個故事。我喜歡的一句話是這樣的：忍過事堪喜。而俄國的詩人普希金也說過：而那過去的，都成了美好的回憶。在這個意義上說，《寶島一村》講述的，其實是我們每一個人自己的故事。

深圳商報：《寶島一村》的火爆源於尊重和體貼

2011年11月08日09:40
來源：深圳新聞網-深圳商報 作者：楊青


《寶島一村》闊別兩年二度來深，演出依然火爆。全場1600多座位幾乎座無虛席，演出的中間觀眾一會哭一會兒笑，演出結束後全場觀眾起立長時間鼓掌。三個半小時的超長演出，結束後逼近凌晨，但第一天演出後留下座談的觀眾居然有五六百人之多。

觀眾最大的驚喜是演出以後真的可以吃到饞了一晚上、舞台上朱嫂賣了一生的天津包子。發到手裡的包子，包裝袋上印著劇中出現的“寶島一村”99號的門牌，“表演工作坊”的下面打著兩行小字：“謝謝您的觀賞。這顆熱熱的包子，希望能帶給您滿滿的溫暖……”

看了一場非常好看的戲，帶著一肚子的滿足離開，還意外地收獲了一枚可以宵夜的包子，真是溫暖又體貼。

散場後的劇院大廳排起了三行隊，一隊是領取存放的東西，一隊領包子，還有一隊領鉛筆的。入場前發到觀眾手裡的的調查表上提醒說：填回問卷的觀眾，可以到服務台兌換“寶島一村”專屬紀念鉛筆一支。
　　
《寶島一村》為什麼這麼火？從包子和調查表中可以看出端倪。
　　
一個入場前的調查表，一個散場後的包子，論成本沒有多少錢，算的不是經濟賬，而是對觀眾的尊重和體貼。
　　
調查表只是簡單的一張白紙，除了常見的調查問題以外，在右下角有一個小小的空白，寫著“對於今天的演出和服務，我還有話要說……”
　　
不管你是什麼學歷什麼身份什麼職業什麼愛好什麼口味，只要你來看這個劇，就有了一個統一的身份叫觀眾。但觀眾並不是模糊的一個群體，只是差異性非常大的不同個體的集合而已。制作方給這些不同的個體都遞過去一張小小的留白，等於張開耳朵和眼睛，去搜集和傾聽，這是看內地出品的戲劇沒有的經驗。
　　
在內地看演出，通常演出前可以看到鋪天蓋地的宣傳，但等你掏錢買了票，感覺服務就到此戛然而止了。觀眾的觀感和體驗以及意見，都缺乏可以溝通的管道。確切地說，在有些制作方眼中，如何讓觀眾掏錢買票是重頭戲，票售出後就意味著生意完結。至於演出的好壞，觀眾的感受和意見，根本不在他們的考慮範疇內。
　　
事實上，熟識劇場的人都知道，看戲並不是簡單的一個買票看戲的過程。就像《寶島一村》的監制丁乃竺所說的，觀眾走進劇院看戲，需要買票、停車、劇場管理，甚至廁所干淨與否都可能影響觀眾下次走進劇場。所以，劇場生態必須上、中、下游都很健康。從這個標准出發，丁乃竺覺得內地的戲劇市場看上去很蓬勃，其實很脆弱。真是一語中的。
　　
注重細節、注重觀眾感受、注重服務。看到這裡，你也許會明白，為什麼賴聲川和他的表演工作坊出品的戲劇這麼火爆。
　　
丁乃竺說，工作坊收入的80%至85%是靠票房支持，但他們從來沒有迎合市場，沒去想過市場要什麼，而是考慮如何讓戲劇好看。這才道出表演工作坊真正火爆的理由：戲好，才是硬道理。
　　
這部戲在台灣毫無懸念會火爆，因為講述的是六十萬軍人撤退到台灣的歷史故事。但在內地巡演中同樣場場火爆。原因又何在？
　　
以1949年為界，大陸與台灣一分為二，多少家庭四分五裂、妻離子散，留在內地的人經歷了一次又一次的運動，遍體鱗傷。看《寶島一村》你會明白，原來跑到台灣去的個體又何嘗不是跌跌撞撞、傷痕累累？
　　
台灣的歷史曾經是被割斷的一隅，《寶島一村》卻把橫梗在內地與台灣觀眾心中的這堵牆拆掉了：原來我們雖然處於不同的天空，但是一樣經歷過窮困、傷痛，一樣地掙扎，誰也不比誰更容易。
　　
走出劇場不免感嘆：有誰會打撈我們的歷史記憶？我們的《寶島一村》又在哪裡？
(責任編輯：崔延)