觀眾迴響:如影隨形

2007/12/22

如影隨形

什麼是真實？什麼是虛幻？

如何才能分辨，眼前看見的是真實還是幻影？

這是一樁離奇而玄疑驚悚的命案，在抽絲剝繭的過程中，剝出了每個人內心的秘密和最深層的渴望，剝出了人與人之間複雜的親情友情和愛情，剝出了人性的弱點和慾望。

很 幸運的，不常看戲劇的我，買了表仿新戲［如影隨形］2007/12/21全球首演的的票。你不能用傳統看話劇或是看故事的方式去理解它，懸疑驚悚的案情發 展並不是重點，如果你要更懸疑驚悚的戲，好萊塢多的是。如影隨形和別人不同的，它是一部心靈的戲，參與演出的第一主角，正是你自己的心靈。觀眾所看見的， 只有一半發生在舞台上，另一半看見的，是自己。

看這部戲之前，提醒各位朋友們，尤其你如果平常不小心看了太多水果日報，或是看了太多SNG直播，請不要把焦點放在鮮血。鮮血背後再背後的東西，才是重點喔！

我相信，這部戲我會再看第二次，甚至第三次，在短短的兩小時中，所能夠看見的實在不多，能夠分享出來的也很有限。希望還沒看到這部戲的朋友們，快快去買票，這麼精采的好戲，賣座狀況卻不盡理想，真是令人心疼啊！有了什麼精采的心得，也別忘了分享給我喔！

給男人：
1. 當你日以繼夜拼命工作賺更多更多的錢，你真以為自己是為了讓妻女過更好的生活？還是只為了追逐自己的虛榮？
2. 請記得，用「心」去關懷身邊每一個你愛的和愛你的人。
3. 如果老婆（或女友）的心願，只是拍一張維多利亞式的全家福，請不要跟她說：「等我賺到一艘私人遊艇之後再說」
4. 千萬不要忘記老婆（或女友）的生日。萬一不小心忘記了，當她提醒你的時候，請用你畢生最快的速度，變出一份她想要的禮物，保證她心花怒放，不會追究你十分鐘前完全忘了她的生日。如果你不知道她想要什麼，請看下一條﹔
5. 如果，你跟她在一起很多年，卻完全不知道她的渴望和夢想，請將自己催眠，讓自己回到剛剛開始追求她的時候。當時，你曾經願意為了達成她的夢想，而付出自己 所能夠付出的一切。（例如你根本看不懂她的畫，即使你視錢如命，卻捨得花大錢資助她辦畫展）當時，你曾經如此熱切的問自己：「我能為她做什麼？」「我能給 她什麼？」
6. 如果，你真的還是不知道老婆要什麼？請回想你上次送了什麼東西給酒店小姐，讓她心花怒放？
7. 如果你的面前出現了敵人，似乎有可能把老婆搶走，請立刻把你最好的一面展現給老婆，想辦法補強兩人之間的關係，而不是找老婆的麻煩。公孔雀見到另一隻趾高氣昂的公孔雀接近老婆，應該是立刻將自己最美的一面展現給老婆看，而不是去啄老婆的眼睛，叫她不準看別隻孔雀。
8. 請記得，女人相對於男人，總是較為忠實也較為愛家的。她不像你那麼容易外遇，與其疑神疑鬼捕風捉影，不如好好愛你的家、愛你的孩子。女人才捨不得離開愛家 愛孩子的好老公咧！萬一你不幸娶到傳說中的「離婚達人」，那可真是萬中選一的機會啊！但是只要你能夠舉證自己愛家愛小孩，而不是讓老婆舉證你在外面搞女 人，法官會同情你的。

給女人：
1. 千萬不要告訴男人，妳的前任男友是個億萬富豪，或是妳的白馬王子正開著私人遊艇在地中海度假。發情的雄獅可能會因為另一隻雄獅的地盤比牠大，而戰鬥致死。到了那一天，妳將會失去他，即使他的假想敵根本就不存在。
2. 如果妳的他不夠疼妳，或是妳壓力大想躲起來一下，寧願回娘家或是躲到深山的寺廟裡假裝要出家，也不要讓他以為妳跟別的男人出去渡假。回娘家或躲進深山，是 告訴他，他不夠愛妳﹔但妳如果讓他以為妳和別的男人出去，是告訴他，妳不愛他。記得，好奇心會殺死貓，忌妒心會殺死男人。
3. 請記得，男人的神經一定比女人粗，如果連妳的好姊妹都不清楚妳布袋裡的把戲，千萬不要期待妳的男人他會懂。妳最好想辦法用最直接的方式讓他明白妳的心，而不是期待他應該要懂。
4. 找一個真正懂得欣賞妳的男人。

給所有的成年人：
1. 每一個孩子都是天使，除非你拿走了她的翅膀。
2. 請確定你是真的關心自己的孩子，如果你連孩子現在到底在唸國中還是高中都搞不清楚，請深刻的檢討一下，不要假裝自己忙著工作賺錢的樣子。有什麼工作比孩子更重要？
3. 再多的錢也帶不進棺材，只有孩子能讓你的生命在地球上延續下去。
4. 珍惜你所擁有的，珍惜最真實的情感，唯有你手上擁有的，才是真的。
5. 永遠不要忘記你曾經擁有的夢想。

給所有從事服務業的朋友們：
1. 茶餐廳的老闆真是讚啊！即使看不見，摸不著，卻能夠準確的抓住顧客的節奏，配合得天衣無縫。這可不只是服務的精神，簡直就是藝術的表現！
2. 你有沒有辦法，站在崗位上的每一分鐘，都保持服務的熱忱？

關於生命，關於生死學。故事裡還有太多東西值得更多人一起拿出來分享。這部戲中，每個人所看見的東西都會不太一樣，以上只是我所看見其中的一部份，一半來自舞台上，一半來自自己的心裡。其他很多心靈的感動，卻不是透過指尖和鍵盤所能表達出來的。

只有你自己受到的感動，才是真的！

轉自漂鳥小棧http://driftbird.blogspot.com/

看見自己

看見自己。這是我參與《如夢之夢》時，印象非常深刻的一句話。這句話不但是台詞，也是如夢中的一個重要場景──在伯爵布列塔尼的城堡裡，有一個湖，湖的一面有著一張椅子，那張椅子對著湖的正中心。所有坐過那張椅子的人，在某種程度上都看見了自己：伯爵、五號病人、顧香蘭，還有江紅。

而當我拖著疲累的身體回到家，思緒卻仍舊停留在今天排練場裡發生的事，它似乎非要我把它轉換成文字才肯放過我，讓我得以將它內化進我更深層的意識裡。

它有點難，是今天一連串的事情連接起來後的感覺，我盡量讓它明確。

下午四點鐘，賴老師帶著一個故事進到排練場，這是一個關於喪夫的妻子，記錄她在面臨丈夫重病至死亡過程的故事。「這個故事指出我們做這齣戲的一個核心，讓我們一起聽。」賴老師將稿子交給美鈺，接下來的一個小時，我們都沈浸在某一種奇異卻寧靜的氛圍裡。

這位妻子在面臨即將失去至愛的種種痛苦、焦急、恐懼與困惑，隨著美鈺的聲音流向我們，然而我們知道賴老師所說的重要部分，是這對夫妻的根本上師宗薩欽哲仁波切在這段混亂的時間裡，一直對傷心的妻子暗示的：身體的生命終究會消失，妳能不能瞭解，這個消失意味著什麼？理解以後，能不能就放下？

如果我們能夠看清楚自己，從內心深處真正的看清自己，死亡對我們而言，又會是一個什麼樣的力量？很弔詭，死亡對絕大多數的人來說，意味著消散，失去，我們又怎麼能夠從死亡中獲得力量？

昭德聽完這個故事沈默了好一會兒，對我們這個劇組，我們這個正在說另一個故事的人來說，他的角色正代表著這位丈夫。他安靜，他想著。

接著，賴老師拿了一張小板凳坐在某個客廳的場景前，他正在細磨堰鈴的某場戲。一開始，閃過我頭腦的想法是：「劇場大師與小劇場天后正在進行精緻高難度的排戲。」接著，這些頭銜飛過，我看到兩個很清楚「自己」、很清楚「生命」的兩個人，透過語言和故事，分享他們對生命的觀察。

『「對，就是那個……」妳剛剛在講這句話的前面，眼神裡已經有了懷疑，不是，不，妳前面根本不可能有懷疑，妳是最瞭解的人！』堰鈴眨眨眼睛，重來一次。

「她這邊是幼稚的發脾氣，卻又爭鬥失敗的洩氣反應，再來一次。」堰鈴聳聳肩，放鬆一下，試圖更接近導演要求的反應timing。

這就是我的意思，「看見自己」。如果你不曾仔細觀察自己、觀察人們，你不會知道人們說謊的時候眼神會是什麼樣子；你不會知道人們內心的秘密被揭發時的表情；你不會知道每一個表情背後所代表的心理狀態與情緒；你更不會瞭解透過我們的五官所傳達出來的，會是怎樣複雜的訊息和感覺。如果你不曾好好的看自己，你更不可能將你這一輩子所有紛亂的情緒與想法變成具體的語句、動作、表情、姿態，讓你的身體變成工具，去重現它們。不，我說的不只是演員，導演當然也需要這些，編劇當然也需要這些，不然你要怎麼教戲、寫戲呢？不然你怎麼會知道，什麼是人們最無法閃避的感動、什麼是人們最渴望的愉悅？

而當我們仔細回想人生，難道不是這些小小細微的、每天充塞於日常生活的各種反應、想法、感覺去建構了我們這個人嗎？於是當一位演員抓住了人們細微的東西，表達出來，我們就覺得他貼近了生活，也建立出真實的角色，換個傳統的方法說，也有了「戲味」。（呃，純粹的形式主義不在此列入討論。）

所有我曾經與他們聊過天、曾經是劇場人但最後離開劇場而投入別的行業的學長姐，沒有人後悔唸過戲劇系，當我問他們這個問題的時候，我最常得到的答案是：「不會，因為戲劇系教我怎麼更認識自己，更認識自己的本質、能力，所以我可以更清楚的知道我在做什麼、可以做什麼。」當然我們也都經過很長的摸索、很久的沮挫，但是戲劇的訓練讓我們得以觀察自己、深入自己，而這是給予每個人繼續無畏的行走於人世的資產。起碼這是當我離開學校以後，展開另一種生活時的心得。

看見自己。這對一些人來說有點難、有點痛，但試試看，也許你會發現你根本不是自己所想的那樣。

喔，對了，賴老師導戲的時候喜歡用指頭彈出聲音，對演員表示timing或cue點，這個很好用，既不會干擾他們又能夠表達意思，也許我該學著讓我的指頭真正彈出聲音。

導演助理高vivi

第十一屆文化獎----表演工作坊

第十一屆台北文化獎12/7在古色古香的紅樓裡舉行頒獎典禮，今年獲獎的團體與個人都恰巧是戲劇界，一個是劇場龍頭「表演工作坊」，一個是長期培育劇場人才的黃英雄，文化局為了表彰得獎人的貢獻，即日起在紅樓一樓舉辦「第十一屆台北文化獎得主事蹟展」，展出得獎人的戲劇創作、手寫劇本、出版品與劇照等。

賴聲川 屢創華語經典作品

文化局表示，每屆文化獎獎勵與推廣的重點不同，歷屆得主都是極受各界肯定的文化耕耘者，今年更強調長期耕耘表演藝術及文學領域、培育文化種子貢獻卓著為獎勵重點，遴選委員之一林谷芳昨日表示，頒獎給名氣十足的賴聲川「表演工作坊」並不是因為其知名度高，而是因為劇團近年積極進入校園發揚劇場文化，大師身分更能燃燒起青年學子對藝術文化的熱情。「表演工作坊」創作多齣代表台北人及台北文化的經典作品，「那一夜我們說相聲」是近年相聲表演的代表作；而「暗戀桃花源」是華語世界的經典作品；賴聲川昨日領獎後回憶工作坊的點點滴滴，特別提到「那一夜我們說相聲」在上海演出時的趣事，因為演出太受歡迎，連賣票的黃牛都希望加演幾場。

如影隨行宣傳片

071206整排

今天對我們來說是個大日子，因為佛光藝術研究所的教授林谷芳老師，帶了二十幾個研究所學生來看我們整排。這是第一次有觀眾看到我們完整的整排。賴老師笑著跟來看戲的大家們說：「你們進到排練場很興奮，但其實你們是我們的第一批白老鼠觀眾。」

表坊過去的慣例，會在演出前幾星期，安排不曉得戲的內容的親朋好友到排練場，請觀眾進排練場的目的，是要讓我們知道觀眾的反應如何：哪些地方他們會笑，於是演員要讓觀眾的笑聲結束之後再繼續接話；哪些地方他們有很深的疑惑，於是我們得回頭檢查是哪裡出了問題。

這一齣戲有觀眾來看整排是非常重要的。過去我跟賴老師合作過兩次8個小時的《如夢之夢》，第一次2000年在藝術學院演出時，我是演員；2005年則是導演助理，即使這齣長達8個小時的戲讓整個導演組瘋狂（想想看那些長達十幾頁的大小道具表、服裝表、演員出場表及角色列表），觀眾還是能在足夠的時間裡，累積對劇情主線的瞭解與認同。而這齣概念上與如夢相關的《如影隨行》，劇情線卻與如夢不遑多讓，嗯……好吧，也許如夢還是略勝一籌，但這齣戲的場景、場次及劇情發展，卻依然不是一個簡單的邏輯。

就是因為如此，《如影隨行》非常需要有現場觀眾來看整排。我們非常需要透過觀眾的反應和發問，來檢查我們是不是哪裡做得不夠、哪裡做得太多，或是哪裡有出現我們預期會出現的問題。於是，當今天的整排結束，所有人坐下來和觀眾們面對面的討論，傾聽他們的問題，解答他們的疑惑。當然，他們的問題是珍貴的參考資料，我們會針對這些問題繼續努力。

結束的時候，我偷瞄到有觀眾偷偷的擦了眼淚，我很開心，心中終於放下了一個大石頭，因為之前我們老是擔心觀眾的反應。

經過前天下午的電視CF及劇照的拍攝，以及緊接著拍攝後的整排，演員們體力上已消耗太多，呈現出累積的疲倦。但今天有觀眾的整排一結束，大家的能量又重新燃燒了起來，當排練室裡賴老師、寶儀和屈哥在接受訪問的同時，門外的演員和設計又熱烈的討論哪邊還可以做得更好的點，「還有兩個禮拜！我們還有時間！」忙著收拾排練場及小道具的我，心裡也升起一陣陣暖流，大家同心協力，不分你我，只為了每一晚獨特而無法完全再現的表演。啊！這就是我始終熱愛劇場的地方！

導演助理高vivi

定馬克

這幾天大家都很累，因為大前天在皇冠小劇場拍攝了電視的CF及節目單劇照，晚上我們又馬不停蹄的整排。

而演員們更累的地方在於，這次的戲有90%以上的場景都由演員來換，除了紗幕、吊桿佈景及任何要飛上天的東西之外，所有的東西都由演員自己處理。明明上一場戲在左舞台演，一演完馬上就要搬下道具，然後可能還得火速衝到右舞台繼續換景。有些人得瘋狂換裝，一場接著一場，然後在瘋狂換裝完以後，上台表演，再緊接著繼續換景。

大道具還好，真正複雜的是小道具。我的列表上，26個場次下來，不包含重複使用的，總共有75件小道具。

所以這兩天大家很累的原因，是一直在搞這些大小道具。光是要記住它們在哪幾場、哪個位置、哪個點要上，就已經接近人仰馬翻。不過他們都是最專業的，受過藝術學院嚴格的劇場訓練，我相信這難不倒他們。（不過每次整排，我都還是緊張得心會抽動。）

前天整排前，我們在地板上定馬克──mark，劇場術語，在舞台地板上為用膠帶標示出大道具的正確舞台位置。對屈哥和寶儀來說，很新鮮。他們拿著膠帶，看著其他人聽候導演的指示，將道具調整到最準的位置：沙發打斜多少角度、椅子或桌子的哪個面擺向才能打到「最開」（即觀眾能看得到的面最多），然後一一在黑色的舞台地板上，貼上各種彩色膠帶。場景太多，於是無法用單一顏色來標示出所有場景：紅色是客廳、黃色是餐廳、紅黃色是哪個場次的客廳、黃白色是哪個場次的餐廳………不一會兒，舞台上已經遍佈密密麻麻各種顏色的馬克。

看到各種顏色、各種形狀組合成的馬克（甚至還出現三角形的），除了寶儀、屈哥和耘耘之外的我們都笑了，因為我們想起以前在學校的時候，十幾組同學共用一個舞台時，整台密到不行、頭昏眼花的馬克。為了在黑暗中換景，演出的台上會有螢光馬克，那是一種方便在燈光非常微弱的狀態下，能夠快速找到馬克的螢光膠帶。講到螢光馬克，大家笑得更開心了，因為以前在學校，常常是燈一關，螢光馬克的亮度就足以當成地板燈，然後多到、亮到我們根本搞不清楚哪一個才是對的馬克。

昨天有馬克的排戲也是這樣，大家拼命找。「靠…是這個嗎？」真可愛。雖然演員們很辛苦，但終究會熟悉的，而且是熟悉到、準到關了燈還認得出來哪個是哪個。

定馬克的時候，培能也來了，為我們定兩片大屏幕的馬克，他刷的一下伸出超長的捲尺，輕鬆溜溜的一下子就貼好了。大家一起撕膠帶、黏膠帶、嘲笑彼此以前在學校的蠢樣，我覺得好窩心，學長姐們跟學弟妹們打成一片，一起做著劇場最最基礎的工作。我非常喜歡貼舞台地板、折翼幕、定馬克，甚至是演出前為舞台拖地的工作，那種滋味很難形容，因為那是一種真正屬於劇場氣味的工作，劇場最最基礎、最最入門的工作。尤其趁著演出前為舞台拖地，站在舞台上，面對空蕩蕩的劇場觀眾席，聞著空調送出的味道，想像等一下這邊坐滿了人，一起笑著、流淚著，或發洩著，那是我一直想要留在劇場的某種動力。對我來說，真正願意低頭去貼膠帶、定馬克、拖地板、埋電線或甚至是扶著燈梯讓人調燈的人，才是真正的劇場工作者，而不是只想讓燈光照在自己身上。

而這一次的我們，都是這樣的人。

導演助理高vivi

第一次整排

11/29，今天第一次走整排。

燈光設計大簡老師和舞監培能都來了，排排坐，讓不算大的表坊排練場熱鬧非常。

在劇本仍有刪改的情況下，演員們努力丟本，大家都丟90%以上，雖然整個整排走起來有點坑坑疤疤，但這是丟本後必然的過程，只要詞越來越熟它就會自動消失。這次整排的重點在於檢視整齣戲的故事主線是否流暢，劇本是否還有贅肉要修，以及角色還有沒有什麼大的設定問題。經過分段排練之後，唯有開始整排才能更全面的看見隱藏在角落的問題。我講的都還是劇本本身，而非換裝或換景等技術問題，我們有一個全台灣最屌的舞監劉培能，他crew團隊專業非常，幾乎沒有什麼難得倒他們的事情。

演員們詞熟了之後，我們會進入更深層的工作期，從已確立的雛形去一步步形塑更精確與立體的戲的樣貌，並將這齣戲裡面豐沛的情感與我們自身的情感建立更深的連結，讓觀眾也能感受到這戲中情感的力量。

我會這麼說，是因為即使是今天走第一次的坑疤整排，已經有人掉下了眼淚，是演員們投入角色之後，感受到角色的情感，而落下的眼淚。是，這齣戲是會讓人落淚的，如果有人看到這篇文章，我建議你們看戲當天最好多帶一包面紙。

不過我們還不滿意，當然還不會滿意，我們會做到讓你們必須用掉兩包以上的程度才甘心。

導助vivi