《如夢之夢》2013亞太巡演：8/19~9/1 將二度登上台北國家戲劇院，重現8小時的傳奇性看戲經驗！

“毫無疑問，《如夢之夢》不僅是華人戲劇的一個重大里程碑，它可能是中文劇場自古以來最偉大的作品。它超然的智慧和創新使其成為一個文化事件，同時也是一次具挑戰性而令人回味無窮的觀賞體驗 。”

該劇建立在一個龐大而複雜的情節架構上，但這架構與其主題和舞臺表現手法無縫而對等的結合在一起。演員順時鐘的在觀眾周圍繞行形成一個恒定的視覺主題，而故事中的故事（其實還在第三故事中）向過去推動，一個比一個更加華麗與精緻

《如夢之夢》可能是華文戲劇中最具宇宙觀的作品⋯⋯這種豐腴性非常罕見，只有在藝術高度達到一般觀眾或許會迷惑程度的藝術家手下所打造出，具偉大廣度及深度的作品中才能見證到。未來世代可能會大呼過癮的去分析這部作品一切的細枝末節，但我們可以自豪地說，當年我們曾經在場，親自目睹了大師使出他的奇跡

對於觀眾而言，這個作品的質感如此地縝密，智慧如此之高超，令人必須絕對的投降。”

—著名劇評人周黎明，Cosmic Dream Drama

 

8月19日至9月1日，《如夢之夢》將於台北國家戲劇院演出！

購票請洽　兩廳院售票系統

 

《這是真的》榮登【新京報】2012年十大演出之一!

“這齣舞台劇導演視野開闊，觀念超前，手法新穎，綜合了多種藝術元素，加上演員精湛的表演，使得作品起伏跌宕，在虛擬與寫實之後流傳，呈現出魔幻與現實結合的張力，詮釋著人間的情事，瀰漫著可感可容的生命型態．”－黃禮孩（大陸詩人／藝術評論家）

取自：新京報　2013年1月17日 C04版 2012最藝術 『老將出馬風頭勁，舊作新解話題多』

賴聲川明星陣容 打造《如夢之夢》

賴聲川明星陣容 打造《如夢之夢》

2012年11月28日 08:51:58 稿件來源： 北京日報  


從下午兩點到午夜時分，近八個小時的演出時長，讓賴聲川導演的作品《如夢之夢》從長度上有了“大片”的模樣。前天，《如夢之夢》主要演員許晴、史可、李宇春、張靜初、胡歌等人的亮相，又讓該劇有了堪與電影“大片”媲美的明星陣容。

為了這一次驚艷的亮相，《如夢之夢》的制作方一直將演員名單當做最高機密。如果說之前亮相的許晴、史可只是有些出人意料的話，這一次亮相的，偶像與實力兼具的陣容則使人驚奇，尤其是唱而優則演的李宇春，堪稱超級大跨界。不過，賴聲川確實是有這種魅力的。無論是許晴還是李宇春，包括偶像小生胡歌，都不是以明星身份加盟該劇，他們更願意在賴聲川的手下做一次學生。

作為一部演出時長近八個小時的舞臺劇，《如夢之夢》全劇時間跨度近百年，臺上共有三十多個演員，三百多套服裝。為此，幾個主要角色在時間軸上被拆分為A、B兩組，由不同演員飾演。全劇靈魂人物顧香蘭，甚至被拆分成三組演員，分別由譚卓、許晴、史可三人飾演青年、中年、老年三個階段。

為了讓更多觀眾能夠感受這部夢一樣的巨作，《如夢之夢》既有高達2013元帶有紀念意義的VIP票，也有從180元到480元的中低檔票，讓八小時群星璀璨的演出顯得平易近人。為了推廣戲劇教育，主辦方還特別劃出了60元的學生票專區。

該劇將于2013年4月1日在北京保利劇院開啟亞太巡演的旅程，之後登陸上海、烏鎮、深圳、臺北等地公演。（記者 牛春梅）

(責任編輯： 李玉新 )
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.bj.xinhuanet.com/bjyw/2012-11/28/c_113825458.htm

李宇春首登戲劇舞台 期待打通"任督二脈"

李宇春首登戲劇舞台 期待打通"任督二脈"
2012年11月27日07:47    來源：新京報

胡歌、李宇春、張靜初、許晴、史可（從左至右）加盟賴聲川戲劇《如夢之夢》。新京報記者 郭延冰 攝　　

新京報訊 （記者劉瑋）昨日，由賴聲川編劇、執導的話劇《如夢之夢》演員陣容確定，制作總監丁乃竺攜許晴、史可、張靜初、李宇春、胡歌、譚卓等悉數亮相。


　　胡歌、李宇春、張靜初、許晴、史可（從左至右）加盟賴聲川戲劇《如夢之夢》。(記者 郭延冰 攝)

　　昨日，由賴聲川編劇、執導的話劇《如夢之夢》演員陣容確定，制作總監丁乃竺攜許晴、史可、張靜初、李宇春、胡歌、譚卓等悉數亮相。而在幾位主要演員中，只有李宇春一人之前全無舞台劇經驗，李宇春笑言，非常期待封閉排練的那一兩個月，“我覺得那就是賴老師幫我打通任督二脈的關鍵時刻。”此外，台灣老戲骨金士傑也將加盟本劇。該劇將於明年4月在保利劇院上演。

　　李宇春開啟如夢之旅

　　作為一部長達八個小時的話劇，《如夢之夢》全劇共有三十多個演員，時間跨度近百年。其中，劇中的靈魂人物，集滬上名妓、伯爵夫人、巴黎藝術家等身份於一身的傳奇女子顧香蘭，此前已經公布了中、老年分別由許晴、史可扮演，在昨天的發布會上，青年版顧香蘭也揭開神秘面紗，由曾主演過電影《春風沉醉的夜晚》的譚卓擔任。而首次出演舞台劇的李宇春則在劇中飾演開啟如夢之旅的醫生，這是一個充滿理想的年輕醫生，上班第一天，所接觸的五個病人就死了四個，因此也對自己的職業產生了巨大的困惑，覺得自己誰也救不了，而後在她和由胡歌扮演的第五個病人的談話中，引出了張靜初扮演的偷渡到巴黎的女服務員，以及傳奇女子顧香蘭。

　　劇組成員都“愛春春”

　　第一次出演舞台劇，李宇春坦言，自己也感到“很意外”，而這次演出對於自己更多的是學習的機會，“我和賴老師第一次見面，他就讓我平時多觀察一些醫生的生活環境。我在表演上還是個很新的演員，之前我一直說自己想演一部現代戲，因為拍的電影都是古裝的，沒想到第一部現代戲就是舞台劇。”雖然在舞台劇上是個“零經驗”的新人，但劇組其他成員對李宇春的加盟表示出了很大的鼓勵，紛紛表示，“愛春春”。許晴還引用了李宇春的新歌，“春春不是有首歌在唱，再不瘋狂我們就老了，我覺得我們排這個劇也是一起瘋狂一把。在看劇本的時候，我還在想醫生是什麼樣子，春春非常合適。大家都愛她，我也愛她！”而張靜初也表示，自己最初看到劇本的時候，也在想要不然問問李宇春能不能演醫生，“沒想到她真的就參演了。”

　　■ 劇情

　　年輕的醫生（李宇春飾）在上班第一天，五個病人就死了四個，因此她對生死產生了困惑。之後，她被告知，死亡是命運，但她可以做的事情是陪伴、傾聽，在交流的過程中也能起到安穩的作用。於是，醫生去找第五個病人（胡歌、孫強飾），五號病人告訴了醫生自己的遭遇，他因為失去了婚姻而痛苦不堪，隨即遠行去了巴黎，在那裡碰到了餐廳服務員江紅（張靜初、徐堰玲飾），江紅是個偷渡到巴黎的藝術女青年，內心也極度痛苦，於是，兩個人一起來到了一座古堡，在那裡，他們看到了一個風華絕代女人的肖像，這個女人就是顧香蘭。年輕時的顧香蘭（譚卓飾）是上世紀30年代上海的名妓，被法國伯爵（金士傑、趙立新飾）娶回法國，之後顧香蘭（許晴飾）學習了藝術，伯爵越來越掌控不了她。經歷種種事情之後，老年的顧香蘭（史可飾）回到上海，90歲的她在病床上講述了自己的經歷。最後，五號病人和顧香蘭都通過傾訴得到了解脫。

　　■ 特殊坐椅及票價

　　隨著演員名單的揭曉，2013年4月即將在保利劇院首演的《如夢之夢》也隨即進入排練和制作階段。為了配合劇目環繞式演出形式的需要，保利劇院將改造現有的觀眾坐席，搭建四面環繞的新舞台表演區域。其中位於舞台中央的觀演區域，坐椅可以進行360度旋轉，有“蓮花池”之稱。

　　在票價方面，根據之前對外公布的票務預售消息，既有“蓮花池”內2013元帶有紀念意義的VIP票，更多的還是從180元到480元的中低檔票。此外，主辦方還特別劃出了60元的學生票專區。而最終票價將在下周公布。（記者劉瑋）

《如夢之夢》演出時間長達8小時 黃磊羨慕許晴

《如夢之夢》演出時間長達8小時 黃磊羨慕許晴

夏明勤
2012年09月27日08:18    來源：三秦都市報    

賴聲川8小時極限舞台劇《如夢之夢》即將拉開2013亞太巡演。這無論對於演員還是觀眾都個演員、300多套衣服，舞台包含8個方位，3個樓層，穿越時間(民國初年、現代)與空間(台北、巴黎、上海、北京、諾曼底)。
　　賴聲川8小時極限舞台劇《如夢之夢》即將拉開2013亞太巡演。昨天，主辦方在京舉行啟動宣介會。

　　《如夢之夢》是賴聲川個人從事劇場工作20多年來最驚人的作品。首創環繞形式的劇場，如史詩一般的演出長達7至8個小時，觀眾坐在舞台的中央區，30多個演員、300多套衣服，舞台包含8個方位，3個樓層，穿越時間(民國初年、現代)與空間(台北、巴黎、上海、北京、諾曼底)。這無論對於演員還是觀眾都個演員、300多套衣服，舞台包含8個方位，3個樓層，穿越時間(民國初年、現代)與空間(台北、巴黎、上海、北京、諾曼底)。這無論對於演員還是觀眾都是一個巨大的挑戰，賴導說：“我不是刻意為之，只有這麼長時間，才能完整地展現故事。”

　　賴導向媒體推出了該劇主角扮演者許晴。8小時演出中，光她就要出演5個小時，將一個女子從妓女到貴婦的人生展現在舞台上。許晴表示，被賴導點名出演，實在有些受寵若驚。而作為評論員出席的黃磊是“醋意大發”：“我很羨慕許晴，可以和賴導合作。”

http://culture.people.com.cn/n/2012/0927/c22219-19124234.html

李宇春加盟賴聲川8小時話劇《如夢之夢》

李宇春加盟賴聲川8小時話劇《如夢之夢》 

2012年11月26日16:56 新浪娛樂 

劇組合影 

新浪娛樂訊 台灣導演賴聲川編劇、執導的八小時舞台劇《如夢之夢》將於2013年4月1日在北京開啟亞洲巡演。11月26日，賴導妻子、制作總監丁乃竺攜主演許晴、張靜初[微博]、史可[微博]、李宇春、胡歌[微博]、趙立新[微博]、譚卓、孫強等主演亮相。李宇春在劇中飾演如同鑰匙般開啟生死追溯之旅的醫生一角，這是她首度試水舞台劇，她坦言希望 

賴導為其打通任督二脈。 

　　賴聲川8小時“造夢” 

　　1999年，賴聲川在印度的朝聖聖地菩提迦葉看到虔誠的信徒圍繞著菩提樹順時針行走膜拜，他突然想到了在劇場內，可以將觀眾放在中間當做最神聖的，演員圍繞在觀眾四周表演。當他寫出29頁紙的劇目大綱時，他的妻子也就是該劇的制作總監丁乃竺就已經知道這個劇目將會是正常劇目時長的四倍。 

　　2000年，該劇正式誕生在台北藝術大學，200多位觀眾坐在劇場中央的蓮花池裡，借助轉椅360度觀演。演出從下午直至深夜，共8小時。當時，賴聲川和丁乃竺都把該劇看做是“導演狂想”，不敢想商演的事，因為三十多個演員，8小時長的劇目和僅僅200多個觀眾席位，是很難走市場的，也沒有任何一家劇場硬件上可以配合。 

　　然而，這場演出恰好被香港話劇團藝術總監毛俊輝看到，他說服了董事會投資，將《如夢之夢》以廣東話版引入香港。2002年香港演出時，主演該劇的是知名港星汪明荃[微博]。香港的演出又恰巧被台灣兩廳院的負責人看到，2005年，《如夢之夢》才得以在台灣以商演形式面世。考慮到成本壓力，當時台灣的承辦方在中心區域200多個座位的基礎上，又增設了舞台前方200多個座位，在二樓較遠的位置增設了學生位。 

　　演員挑戰“馬拉松”式表演 

　　這次制作的全新版本將由許晴、張靜初、史可、李宇春、胡歌、趙立新、譚卓、孫強等主演。全組共三十多個演員，三百多套服裝，全劇時間跨度近百年，幾個主要角色因此在時間軸上被拆分為A、B兩組，由不同的演員同台飾演。其中全劇的靈魂人物顧香蘭由許晴、史可、譚卓三人飾演；而流亡巴黎的藝術女青年江紅由台灣演員徐堰鈴和大陸演員張靜初出演；在劇中如同鑰匙一般開啟生死追溯之旅的醫生一角，則由李宇春飾演，這是她首度試水舞台劇，她坦言非常期待明年初的封閉排練，希望賴導為其打通任督二脈，等排練出來整個人都不一樣了；而與她上演對手戲的五號病人則由胡歌和孫強出演；此外，台灣舞台劇國寶金士傑和大陸實力派男演員趙立新將聯袂出演法國伯爵。 

　　究竟8小時的《如夢之夢》講的是怎樣曲折復雜的故事是很多觀眾關心的問題。簡單來說，就是透過一個人的故事去看另外一個人的人生，如此推而廣之。劇中，李宇春飾演的醫生第一天上班，病房中五位病人就死了四位，她驚慌地發現，多年來所學的訓練和技能，完全沒有教她如何面對這一刻，她只能當一個無助的旁觀者，看著自己的病人在恐懼和驚恐中死去。醫生的表妹告訴她西藏密宗有一種“自他交換”方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，但如果“自他交換”太困難做不成，那麼傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。就這樣，醫生決定傾聽剩下的“五號病人”訴說自己生命的旅程，故事也從這裡展開。 

　　票務預售12月初開啟 

　　之前，一些觀眾曾分四天看完過長達15小時的歌劇《尼伯龍根的指環》。而《如夢之夢》卻是要一氣呵成，觀眾要體驗一場馬拉松式的觀演。此外，據悉為了配合劇目環繞式演出形式的需要，參與巡演的劇場都會對現有觀眾席做改造。例如，首演的北京保利劇場將改造觀眾席，搭建四面環繞的新舞台表演區域。其中位於舞台中央的觀演區域，座椅可以進行360度旋轉，有“蓮花池”之稱，坐在這一區域的觀眾將在八小時的表演中體驗如夢似幻、如在劇中的獨特感受。 

　　演出票價方面，票圖中既有“蓮花池”內高達2013元的VIP票，也有從180元到480元的中低檔票和60元的學生票。主辦方透露，票務預售將於12月初開啟，最終票價將在12月3日舉行的“開票說明和儀式發布會”上公布。 

　　據悉，《如夢之夢》所有演員將於2013年1月開始在京封閉排練三個月，2013年4月1日至14日該劇將在北京保利劇院首演，2013年5月9日至12日作為烏鎮戲劇節開幕劇目演出，6月上海公演，8月在台北兩廳院上演，9月到深圳演出。2014年2月6日至9日赴新加坡演出。 (徐菲/文 孫慧/圖 敖華坤/視頻) 

(責編： 蔥尾) 

更多詳細內容 http://ent.sina.com.cn/j/2012-11-26/16563797012.shtml

《如夢之夢》領銜見面會 眾星現身 精采視訊

http://video.sina.com.cn/p/ent/j/2012-11-26/155861927077.html

媒體來源：新浪娛樂 

許晴“告白”李宇春 發布會亮相宛若少女

許晴“告白”李宇春 發布會亮相宛若少女 

2012/11/26 16:41:27 [稿源：紅網綜合] [作者：] [編輯：高芹 實習生 王雪婷] 

(許晴側顏微笑)

(主演合影)

　　今日，由賴聲川編劇、執導的舞台劇《如夢之夢》在北京保利劇院舉辦了領銜主演新聞發布會。制作總監丁乃竺攜許晴、張靜初、史可、譚卓、李宇春、胡歌等主演出席發布會，共同拉開《如夢之夢》起航的序幕。女主角之一的許晴身著白色短袖上衣、黑色A字裙，並首度以短發造型亮相，宛若少女般清新甜美。發布會上，許晴向大家介紹了她飾演的盛年版“顧香蘭”，更現場向李宇春“告白”，將整場發布會的氣氛引爆。

　　《如夢之夢》挑戰5小時出演

　　

　　《如夢之夢》是賴聲川在1999年到印度旅行獲得的靈感創作，藉由時空交錯的10多個角色，帶出現實與虛幻交融的故事。發布會現場，許晴首度以俏麗短發形像示人，令主持人張越直呼“差點沒認出來，太漂亮了！”而此次在《如夢之夢》中，許晴飾演集名妓、伯爵夫人、巴黎藝術家等身份於一身的傳奇女子顧香蘭，在時光隧道中講述了一段跌宕起伏的離奇命運。

據了解，此次演出時長達到了8小時，而扮演盛年版“顧香蘭”的許晴更是戲份吃重。不僅需要將一個女子從妓女到貴婦的人生歷程展現在舞台上，更是要堅持長時間站在舞台上進行表演，這對許晴來說的確是個不小的挑戰。對此，許晴坦言這對自己是一次全新嘗試和挑戰，“在賴導和其他主創的齊心協力下，我有信心能夠詮釋好顧香蘭這一角色，也希望觀眾們會喜歡”。

　　許晴現場“告白”李宇春

　　

　　從北京電影學院畢業20年，《如夢之夢》是許晴首次嘗試舞台劇，此次在劇中許晴飾演一位風華絕代的傳奇女子。談到首次出演舞台劇的感受，許晴現場表示：“《如夢之夢》是一部關於尋夢和追夢的動人故事，我很願意為觀眾做一個有夢想的‘瘋子’，然後跟著這部劇一起做夢。”

此外，發布會上，許晴一句“再不瘋狂我們就老了”頓時引來全場尖叫。隨即被問到是否也是“玉米”時，許晴更當場向李宇春“告白”：“大家愛她，我也愛她。”而對於李宇春的角色，她則表示：“不管是形像還是氣質，我覺得春春都非常適合這個開啟生死追溯之旅的醫生角色。”

　　被譽“隱形一姐”許晴：性格使然

　　

　　前不久大熱銀幕的好萊塢電影《環形使者》，讓不少國外觀眾記住了這位東方美人，也令許多國內影迷對許晴的表演倍感驚艷。當被問到為何沒趁熱打鐵多接拍幾部電影，而是選擇出演舞台劇《如夢之夢》，許晴坦言賴導的魅力實在太大，“我之前看過一些賴導的作品，非常喜歡他的舞台風格。這次他把有夢想的人聚到了這部《如夢之夢》，相信會給大家帶來不一樣的驚喜和感動”。

由於一向低產高質、行事低調的風格，許晴也被大家譽為“隱形一姐”。對此，她稱“這是性格使然。”而談到未來計劃，許晴則表示目前只想專心演好《如夢之夢》，至於未來順其自然，不會為自己過多設限。 

http://ent.rednet.cn/c/2012/11/26/2826657.htm

李宇春遇上賴聲川還真有點被震到了

李宇春遇上賴聲川還真有點被震到了


李宇春近年演了不少電影，新作《血滴子》將于下月上映，她在片中有很女人和強悍的兩面。而她將演賴聲川的話劇，真的頗讓人有點意外。


　雖然“不拘一格降人才”的賴聲川曾有過將謝娜、何炅、阿雅等綜藝界人士成功推上舞臺的嘗試，但是，當聽到李宇春和賴聲川的話劇聯係在一起時，大家還是頗感意外。據悉，首次跨界主演話劇的李宇春，將攜手張靜初、胡歌、許晴等明星，挑戰史上最長的話劇——賴聲川名作《如夢之夢》大陸版。該劇將于明年4月1日在北京保利劇院首演並啟動亞洲巡演，記者昨日從制作人王可然了解到，廣州不在本次巡演的名單，想看李宇春演話劇的觀眾，可能只有到深圳過過戲癮。

　封閉排練3個月，損失超百萬

　李宇春與賴聲川怎麼會聯係到一塊？據說，當雙方聽到對方名字時也感到愕然。王可然透露，賴聲川第一次聽聞的反應是：“李宇春？怎麼可能？”但他看了李宇春在電影《十月圍城》中的表現之後，決定要跟她見一面，王可然說道：“賴導選擇演員是有很慎重地判斷的，他有自己的專業標準，並不是隨隨便便。”

　李宇春的工作室接到演出邀約時也十分驚訝，但收到劇本後，李宇春帶著疑問去看，結果僅用一個晚上通讀完了幾百頁的劇本，讀完後大為震撼和感動。劇中如同鑰匙一般開啟生死追溯之旅的醫生，帶著初入社會的單純和身為醫者的正直，卻在死亡和漠視死亡的環境裏束手無策，尤其讓李宇春感到親切。之後，李宇春與賴導及其夫人丁乃竺老師的第一次見面，雙方聊得非常愉快，就好像熟識已久。丁乃竺沒料到李宇春原來長得這麼高，而看到李宇春本人之後，賴聲川說：“沒錯，她就是醫生。”賴聲川還給李宇春布置了功課，希望她在投入排練前，能先到醫院觀察一下醫生、病人，以及兩者之間的關係。

　　從接到邀約，到決定出演這個角色，李宇春只用了十天就確定合作，而她本人也做好了為話劇放棄許多商演和社會活動的準備。據悉，《如》將于明年1月開始在京封閉排練3個月，隨後每到一地的演出，也將佔用近一周的時間。與李宇春一場就過百萬的商演價相比，出演話劇不僅薪酬微薄，而且佔用的時間和精力非常多，王可然透露：“不論是李宇春還是其他幾位明星，每個人參演這部戲，保守估計都要損失百萬以上的收入。”

　8小時演出挑戰觀眾極限

　《如夢之夢》，這部長達8小時的史詩巨作對一些話劇迷來說並不陌生。它是話劇大師賴聲川從事劇場工作二十多年來最大膽的突破、同時也是最驚人的作品。該劇首創環繞形式的劇場，演出長達8個小時，觀眾坐在舞臺的中央區，三十多個演員、三百多套的衣服，舞臺包含八個方位，三個樓層，穿越時間(民國初年、現代)與空間(臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底)。

　2000年，這劇在臺北藝術大學首演，8小時的演出從下午演到晚上；2002年《如夢之夢》登陸香港，由香港著名演員汪明荃率領一眾戲骨飆戲。2005年在臺北“國家戲劇院”的演出，將劇院的觀眾席、舞臺解構重新打造，堪稱劇院開幕以來最大的“異動”，徹底落實賴聲川劇本中8方位、3樓層的環形舞臺。這套史詩式的話劇共有12幕95場，觀眾坐在舞臺中央作三百六十度環回欣賞，猶如置身故事之中，與劇中人同喜同悲。

　本版巡演很可能只一輪

　據悉，《如夢之夢》本輪亞洲巡演包括了北京、上海、烏鎮（戲劇節）、臺北、深圳、新加坡等6站，雖然有許多演出商及讚助商都向劇組發來演出邀約，但王可然表示，未來不太可能再增加演出城市，或增開一輪的演出。“《如夢之夢》的演出需要對每個劇院都加以改造，光裝臺就要佔用劇場7天，道具要裝滿10輛車，再加上這麼龐大的演出陣容，對于劇組來說，是在虧本運作的，所以一定會嚴格控制演出的場次。”王可然表示，他相信通過純商業的行為，《如夢之夢》的票價可以讓他們盈利，“但我們不希望因此而傷害了大家對戲劇的熱情。我們找來李宇春，不是拉她來抬高票價的，是希望接觸吸引90後這個人群對戲劇的關注。”

據介紹，《如》劇在北京將演出兩個星期，8小時的演出分為上半場和下半場，觀眾可以只買半場4小時的票，該劇登陸深圳保利劇院的時間是明年9月最後一周。（記者 謝奕娟） 

http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/fashion/2012-11/28/c_124014143.htm

李宇春跨界挑戰話劇 出演賴聲川《如夢之夢》

李宇春跨界挑戰話劇 出演賴聲川《如夢之夢》

2012年11月27日 07:37

來源:搜狐娛樂 選稿:顧卓丹

李宇春《如夢之夢》發佈會現場

李宇春出演賴聲川《如夢之夢》

李宇春出演賴聲川《如夢之夢》

李宇春跨界挑戰話劇

　　剛剛結束“瘋狂世界巡演”南京站的演唱會，昨日，李宇春帶著一貫靦腆的笑容出現在北京保利劇院，出席由著名話劇導演賴聲川編劇、執導的史詩巨作《如夢之夢》發佈會。這是李宇春以不可撼動的影響力和感召力穩坐華語樂壇最受歡迎女歌手寶座多年，又憑藉《十月圍城》、《龍門飛甲》和即將上映的《血滴子》成為最具票房號召力的電影賀歲女王之後，再一次大膽的跨界嘗試。首次以主演身份出現在話劇舞臺上，李宇春出演的就是一部被譽為21世紀初期華人劇場最受矚目的巔峰之作——《如夢之夢》。

賴聲川史詩巨作《如夢之夢》

觀眾八小時同喜同悲

　　《如夢之夢》是表演工作坊的創始人賴聲川個人從事劇場工作二十多年來最大膽的突破、同時也是最驚人的作品。該劇首創環繞形式的劇場，演出長達八個小時，觀眾坐在舞臺的中央區，三十多個演員、三百多套的衣服，舞臺包含八個方位，三個樓層，穿越時間（民國初年、現代）與空間（台北、巴黎、上海、北京、諾曼底）。

2000年，這劇在台北藝術大學首演，8小時的演出從下午演到晚上；2002年《如夢之夢》登陸香港，由香港著名演員汪明荃率領一眾戲骨飆戲。2005年在台北“國家戲劇院”的演出，將劇院的觀眾席、舞臺解構重新打造，堪稱劇院開幕以來最大的“異動”，徹底落實賴聲川劇本中8方位、3樓層的環型舞臺。這套史詩式的話劇共有十二幕九十五場，觀眾坐在舞台中央作三百六十度環回欣賞，尤如置身故事之中，與劇中人同喜同悲。

　李宇春：“醫生”這個角色讓我感到親切

　賴聲川：沒錯，李宇春就是“醫生”

　　據悉，李宇春參演《如夢之夢》的過程也妥為戲劇。一開始只是李宇春工作室與賴聲川話劇出品方北京央華文化試探性的秘密接觸。待雙方先把合作的方方面面考慮仔細了之後，再分別向李宇春和賴聲川提出合作建議。李宇春聽聞工作室提出此建議的第一反應是：“演話劇？怎麼可能？”而賴聲川第一次聽聞的反應是：“李宇春？怎麼可能？”然而，最終將不可能變為可能的恰恰也正是他們自己。收到劇本後，李宇春帶著疑問去看，結果僅用一個晚上通讀完了幾百頁的劇本，讀完後大為震撼和感動。劇中如同鑰匙一般開啟生死追溯之旅的醫生，帶著初入社會的單純和身為醫者的正直，卻在死亡和漠視死亡的環境裏束手無策，尤其讓李宇春感到親切。之後，與賴導和賴導夫人丁乃竺老師的第一次見面，雙方聊得非常愉快，就好像熟識已久。丁乃竺意外李宇春原來長得這麼高，而看到李宇春本人之後，賴聲川説：沒錯，她就是醫生。

　跟滿《如夢之夢》亞洲巡演所有場次

　　李宇春：要演就投入的好好演

　從歌手到演員，如今再跨界到戲劇舞臺，李宇春無心插柳的演藝生涯可謂是處處開花。音樂、電影、時尚、公益、戲劇……大眾不僅從李宇春身上看到了各種可能，更看到了她有把各種不可能變為可能的驚人能力。與李宇春一場就過百萬的商演價相比，出演話劇不僅薪酬微薄，而且佔用的時間和精力非常多。儘管如此，李宇春依然表示，會跟隨《如夢之夢》劇組演完北京、上海、台北、深圳、新加坡及烏鎮藝術節的所有場次。她笑言，要演就投入的好好演，深信這是人生不可多得的一次沉澱與豐盈的機會。李宇春同時也表示，不會因為演話劇就放棄做音樂和開演唱會的計劃。因為時間雖然有限，懂得取捨也能遊刃有餘。

http://big5.eastday.com:82/gate/big5/enjoy.eastday.com/e/20121127/u1a7021737.html

《如夢之夢》演員陣容曝光 譚卓挑戰「夢中人」

Yes娛樂新聞中心 2012-11-27 

《如夢之夢》演員陣容曝光 譚卓挑戰 夢中人 (圖片來源：公關公司)

《如夢之夢》演員陣容曝光 (圖片來源：公關公司)

《如夢之夢》演員陣容曝光 (圖片來源：公關公司)

Yes娛樂  11月27日綜合報導 11月26日，由賴聲川編劇、執導的史詩巨作《如夢之夢》在北京召開新聞發布會，製作總監丁乃竺攜許晴、張靜初、史可、李宇春、譚卓、胡歌、趙立新、孫強等主演亮相，演員陣容的首次曝光令現場幾度沸騰。

優秀青年演員譚卓將在這場將近八小時的經典舞台劇中與許晴、史可共同飾演整部劇的靈魂人物「顧香蘭」。這是一個集上海名妓、伯爵夫人、巴黎藝術家等多重身份為一身的傳奇女子，透過三人對於顧香蘭生命不同時期的交疊詮釋，在舞台上展示出命運軌跡的循環往復。譚卓飾演的青年顧香蘭就好似「夢中人」，慢慢地出現在史可飾演的老年顧香蘭的回憶裡，讓整出戲緊扣進「浮生若夢，若夢非夢，浮生何如，如夢之夢」的核心概念中，使觀眾在跟著做夢的同時也對生命本身有一個全新的審視。

對於能出演《如夢之夢》中青年顧香蘭這個角色，譚卓非常驚喜，既有壓力也是動力，接受採訪時她說：「在跟賴老師見面之前，我都還不知道自己要演的竟然是年輕時期的女主角。賴老師和乃竺姐的肯定給了我很大信心，而這部戲也是我一直所期待的一次不一樣的旅程。《如夢之夢》就像一塊來自遠古的寶石，擁有神秘的氣質和豐富的故事，還飽含著深沉的力量。當然，在話劇舞台上我是個嶄新嶄新的新人，還需要賴老師以及大家給予我指導和幫助，我也非常興奮非常期待自己將會有什麼樣的表現。」

據悉，譚卓與喻恩泰合作的由李承鵬同名小說改編的電影《李可樂尋人記》將於賀歲檔上映，而26日回京前，她還正在外地趕拍國內首部真3D驚悚片《步步追魂》。這個入圍過戛納影后，作為獨立電影人登上過威尼斯紅毯的實力新人，不知將在《如夢之夢》中給我們帶來怎樣的精彩，2013年4月，拭目以待。 (來源：公關公司)

http://tw.twent.chinayes.com/Content/20121127/kfnzufhk101oc.shtml

《如夢之夢》史可白發坐輪椅 與許晴飾一人

《如夢之夢》史可白發坐輪椅 與許晴飾一人
北京新浪網 (2012-11-14 10:13)

　　11月13日，史可[微博]繼許晴加盟賴聲川話劇《如夢之夢》之後，也宣布將成為劇組的一員。剛剛在羅馬尼亞電影節中奪得最佳女演員的史可，對《如夢之夢》格外有興趣，言談間，她難掩興奮之情。據悉，許晴在劇中出演“說夢人”顧香蘭，而史可將演繹老年顧香蘭，“出演這位九旬老太，著實給我帶來了很大挑戰。”史可說。

　　明年4月，長達7個小時的《如夢之夢》將登陸北京保利劇院。在劇組之前透露的演員人選中，許晴率先亮相。從未有過舞台表演經驗的許晴此次將出演劇中非常重要的角色──“說夢人”顧香蘭。許晴之前曾感慨自己要把這個人物從少女時代演到老年，讓她壓力很大。不過，昨天史可的亮相終於可以讓許晴長舒一口氣了。史可此次將出演老年顧香蘭，“這個九旬老太，要一直坐在舞台上，要衹用台詞表現出她的年邁與對人生的感悟。”史可說，“我覺得這個人物的表演難度還是挺大的，我打算請個形體老師，來教我准確表現人物的年齡與性情。我背台詞、說台詞都不是問題，但我要用什麼樣的情感狀態去說她的台詞，也是擺在我面前的一個難題。”

　　近日，史可剛剛憑借在電影《她眼中的UFO》中出演的村姑而獲得了羅馬尼亞劇情電影節最佳女演員獎。“這是我從未演過的一個角色。拍片的時候，導演為了讓我更有鄉土氣息，經常是隨手抓起一把土就揚到我頭上，我當時那樣子，讓自己都很難分辨出來。”



詳全文 《如夢之夢》史可白發坐輪椅 與許晴飾一人-娛樂新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121114/8302830.html

史可加盟賴聲川史詩作品《如夢之夢》

史可加盟賴聲川史詩作品《如夢之夢》

2012年11月13日 23:35　來源：中國新聞網

    史可13日手捧羅馬尼亞劇情電影節最佳女演員獎杯現身，宣布將出演台灣導演賴聲川的史詩作品《如夢之夢》中老年顧香蘭一角。左為史可老公老柯。
　　中新網北京11月13日電 (記者 應妮)影星史可13日在此間宣布加盟台灣導演賴聲川的史詩作品《如夢之夢》飾演老年顧香蘭，演繹“說夢人”這一重要角色。這是她在剛獲得羅馬尼亞劇情電影節最佳女演員獎項後的首部作品。

　　她所飾演的顧香蘭說夢人一角，是貫穿這部“八小時巨作”的靈魂人物，在一個女人愛恨離合的遭際中，雜糅了時代的更迭和中西方文化的碰撞。台灣版中顧香蘭說夢人由著名演員盧燕飾演，在舞台上留下了傳奇般的故事。本輪演出的《如夢之夢》，由許晴和史可聯袂出演顧香蘭，演繹一個女人從青年到老年幾十年的生活跨度。其中史可飾演的老年顧香蘭，更是體現出對演員功底的考驗。

　　在13日的發布會上，史可坦言有勇氣接受這樣的挑戰，源自她熱愛話劇，“更何況這是賴導的作品”。“剛聽說這部戲有八個小時覺得不可想像，現在還有觀眾能坐這麼久看戲？”她表示自己非常好奇這部作品如何運作，觀眾會作何反應。而在劇中她將會以90歲老人造型出現，並一直坐在輪椅上講故事，“這個挑戰真的很大，我必須要做很多准備”。

　　剛剛在羅馬尼亞劇情電影節中奪得最佳女演員的史可，憑借《她眼中的UFO》中出色的演技給評委和觀眾們留下的深刻的印像。“這部電影充滿創意，有時令人不安，有時粗礪而混雜，有時帶有折衷意味。一切都圍繞著這個迷人又堅強的農婦展開，而這個人物無疑是這次參展影片裡最耐人尋味的女性角色。”史可在電影中顛覆性的飾演村姑，頭發蓬亂、說話結巴的人物設定在露面之初不禁讓人大跌眼鏡，而隨之展現的純熟演技，則讓評委和觀眾們為之折服。

　　畢業於中央戲劇學院的史可，和鞏俐、金莉莉等人並稱中戲85屆“五朵金花”，在多部影視劇中留下了精彩表演。近年來隨著小劇場戲劇文化的升溫，史可回歸話劇舞台，出演了包括《口供》、《收信快樂》、《尋找劇作家》等多部經典劇作，表現出了精湛深厚的舞台劇演出功底，在戲劇圈留下了一片贊譽。

　　《如夢之夢》八個小時的演出時長對觀眾無疑是一次非凡的人生體驗。因為劇目形式特殊，每演一處就要拆一次劇場重搭觀眾席，這樣的演出和制作成本遠高於一般劇目，因此每輪演出都十分難得，最近一次上演已經要追溯到2005年。對於這樣一部很多人只聞其名未見其形的“傳奇”作品，2013版亞太巡演由台灣表演工作坊與北京央華文化發展有限公司、台灣兩廳院以及新加坡濱海藝術中心共同出品，目前已經確定有史可和許晴參演。(完)

http://www.chinanews.com/cul/2012/11-13/4326044.shtml

賴聲川如夢之夢 亞太巡演成真

賴聲川如夢之夢 亞太巡演成真
2012-10-11 01:30 旺報 【記者林采韻／台北報導】
    　2005年劇場導演賴聲川在國家戲劇院搬演《如夢之夢》，這齣長達8小時，採用環型舞台的劇碼，成為當年台灣重要的表演藝術事件。睽違7年，賴聲川日前在北京宣布，由表演工作坊與北京央華文化等共同出品的《如夢之夢》明年將啟動亞太巡演，計畫前進北京、烏鎮、上海、香港和新加坡，台北的演出將落在8月。

    　劇情跨民初現代

    　《如夢之夢》靈感來自1999年賴聲川赴印度菩提伽耶旅行，他坐在菩提樹下看到來自四面八方的人繞著菩提樹走，每個人的臉上都帶著自己的故事。他想，如果他能創造一個很獨特的劇場經驗，把觀眾當作最神聖的元素，讓演員環繞著他們來演出會怎樣，於是寫出了《如夢之夢》的大綱。

    　千禧年，這齣劇情穿越民國初年與現代，空間穿梭於台北、巴黎、上海、北京、諾曼第的作品在台北藝術大學首演，8小時的演出一演從下午到晚上；2002年《如夢之夢》前進香港；2005年在台北國家戲劇院的演出，將劇院的觀眾席、舞台解構重新打造，堪稱劇院開幕以來最大的「異動」，徹底落實賴聲川劇本中8方位、3樓層的環型舞台。

    　陸劇院開放改裝

    　台北國家戲劇院的演出結束後，《如夢之夢》遲遲未重演，因為就算有意願，也要有場地願意讓他們天翻地覆的改裝使用，就在今年，北京保利劇院、上海東方藝術中心、新加坡濱海藝術中心等陸續表達意願。

    　許晴擔綱女主角

    　《如夢之夢》亞太巡演將由32個演員演100個角色，目前排定的女主角之一，是大陸演員許晴。舞台劇明年1至3月在北京製作，4月在北京保利劇院演出，5月作為烏鎮戲劇節開幕，6月10日至23日在上海東方藝術中心，8月於台北國家戲劇院，9月於深圳，年底赴新加坡。
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012101100372.html

賴聲川史詩巨製《如夢之夢》啟動

賴聲川史詩巨製《如夢之夢》啟動

收藏 發給朋友來源： 中新社 作者：應妮

2012年9月24日 15:37

　首創環繞形式的劇場，如史詩一般八小時的演出時長，觀眾坐在舞台的中央，一百多個演員繞行，舞台包含八個方位、三個樓層，穿越時間(民國初年、現代)與空間(台北、巴黎、上海、北京、諾曼底)——這就是華人導演賴聲川的史詩巨製《如夢之夢》。

　當人們以為2005年的台北演出已是絕唱之際，「如夢之夢」2013亞太巡演創作啟動宣介會24日在北京啟動，目前唯一確定的女主演許晴現身。

　該劇始自導演賴聲川1999年的一趟印度之旅，當他來到佛教聖地菩提迦葉，看到信徒們圍繞菩提樹繞行時，突然被一個巨大的靈感擊中，「十多年來我的所思所見，突然全都匯聚過來，我就在那裡用一張紙完成了故事構思」，隨後的劇本大綱達29頁，而整部劇長達8小時。

　賴聲川認為，「瞭解一個人的故事，可能需要穿過其他人的故事才能真正瞭解，所以這部劇確實確實是需要這麼長。」如果讓他用一句話來敘說這齣劇，他說「在一個故事中，有人做了個夢；在那個夢裡，有人說了個故事」，聽起來似乎很拗口，所以他只能形容這部戲「很特別」。

　《如夢之夢》除了超長，最特別的還是該戲的舞台演出形式：演員是在觀眾四周的舞台上穿行表演，觀眾如同在蓮花池中，而演員則類同朝聖的人群，以觀眾為中心繞行。這樣特殊的表現形式要求對劇場進行很大改造，觀眾席被壓縮很多，只能容納平常的1/4的觀眾。

　作為目前唯一確定的女主角人選，許晴坦言「榮幸、激動」。雖然這是許晴在戲劇舞台上的處女秀，但賴聲川表示，她符合一切關於他對女主角的想像，整個人的氣質及表演完全符合。

　該劇曾於2000年在台北藝術大學首演，2002年在香港首次公演，2005年在台灣中正文化中心上演，此後便一直擱置。此次由台灣表演工作坊、北京央華文化、台灣「兩廳院」、新加坡濱海藝術中心共同出品、創作的《如夢之夢》將於2013年1月至3月在北京製作，4月在保利劇院公演，5月將參加烏鎮戲劇節並作為開幕演出，6月赴上海公演，9月在深圳上演，8月在台北公演，2014年2月在新加坡公演。

http://info.wenweipo.com/index.php?action-viewnews-itemid-57770

寶島村民回憶錄－ 自上而下的悲劇，自下而上的回應──《寶島一村》觀影筆記

自上而下的悲劇，自下而上的回應──《寶島一村》觀影筆記

黎恩 （美國華盛頓大學歷史系博士資格候選人） 

最初想看《寶島一村》，是因為林青霞的一段評論：“看得我如癡如醉，時而感傷時而欣慰，有時大笑，有時哭得抽泣；淚還沒乾又破涕而笑；還沒笑完又哭將起來。”

看完《寶島一村》，第一個感覺是：青霞姐姐騙人啊。三個半小時的表演，我基本上一哭到底，無論是不是淚點，一直哭到最後，何止抽泣，簡直哭到不能自已。一開頭，1949年國軍帶著家眷撤到台灣，因為資源緊缺，人們爭相頂替不在場的戰友獲得入住眷村的機會。時一修飾演的“共特疑犯”，一有空隙就跑出來，“我就是魏中！”被軍官揶揄：“你又改姓啦？換了個名字，連口音都變了。”屈中恆飾演的老趙，其實也不姓趙，只是用陣亡戰友的名義換來一間房。年輕任性的妻子嚷嚷：“你不姓趙啊，你到底姓什麼？我到底嫁了給誰啊我？”這就是我的第一個淚點。在美國，一直不用英文名字，縱然名字從來沒被念對過，我還是不厭其煩地糾正。收集過各種各樣的聖誕卡片，人們只記得我的名字怎麼念，不知道怎麼寫，所以”En” 被寫成”Man”, ”Ann”, “An”, “Un”，甚至比魏中更像特務的: N。我的“恩”，被人念成古怪的”Un”，這個名字到底和我還有什麼關係呢？然而如果連名字都變了，又是何等心酸的一件事？

為了解決來台軍眷的居住問題，政府興建臨時眷舍。人們來自中國大陸各地，雖然被統一貼上“軍眷”的標簽，但其實一個小眷村，就是一個混雜的小中國大陸。王偉忠花了兩年時間給賴聲川講故事，從戲劇裡面表現出來，基本上是一部從戰後到九十年代的台灣社會史：四九年遷台，五十年代策劃反攻大陸，白色恐怖，戒嚴，六十年代美軍駐軍，七五年蔣總統去世，八十年代解禁，李登輝上台，眷村拆遷，全是台灣人的集體回憶。很幸運在台灣本土看《寶島一村》，幾乎是全民參與創作。我後面的老人家們，對每個年代每一首代表性的歌曲，一聽見就跟著哼，大概有點耳背，議論很大聲，“這個是誰啊？”“是不是范瑞君啊”，“以前的公厠就是這樣的啊”，“是啊，去世前的那晚下好大的雨呢”，“我也有看過這個電視節目啊”，如果是別的劇目，也許會覺得反感，在《寶島一村》，觀眾的反應如同戲劇的一部分。

《寶島一村》不但故事紮實，而且技巧純熟，尤其把舞台表現的濃縮凝練發揮到極致。雖然故事眾多，但是大致上集中在三家人身上：帶著妻子和岳母來台的發電機駕駛員老趙，在台灣當地娶妻的軍車司機老朱，還有接收出事戰友妻兒的飛行官周寧。整個舞台設計就是三個家一字排開。印象最深的一個場景是，八十年代戒嚴結束，開放回大陸探親，舞台上三個台灣家庭對應三個大陸家庭：老趙已經去世，由小兒子台生代表探望奶奶，台生一跪下，奶奶一巴掌就打下去：這是代你爸爸受的，他告訴我只是去台灣玩幾天，一玩就是四十年啊；老朱帶著台灣太太去看大陸太太，進門之前吞吞吐吐：要叫“姐姐”，嗯，不是我姐姐，是你“姐姐”；比起老趙和老朱，周寧是三家人之中著墨最少的，但在此處也最震撼：父母已經不在世，只剩兩個墳頭，老邁的姐姐帶周寧來到一座墳前，埋葬著一個生於1928年，只活了21歲的國軍飛行員。周寧表白：在你掉飛機的時候，我的心已經和你一起死了，後來我把飛機開來台灣，多活了這好幾十年，不過是因為你的一句話：人生要開心，盡量開心。周寧對萍水相逢的魏中熱情關照，可以幫人養老婆養兒子而不避嫌，自有他不足為外人道的心事。三個家庭，三段重逢，把母失其子，妻失其夫，以及被大時代掩埋的個人情感高度集中地呈現出來。

《寶島一村》和龍應台的《大江大海》一樣，充滿感動人心的故事。但是作為一部史學作品，《大江大海》只見樹木不見森林，看得見史料的堆砌，看不見批判的力度。李敖的《大江大海騙了你》批判起來確是有理有據，但是怒髮衝冠，只覺悲憤，不覺感人。反而是《寶島一村》，作為一部戲劇作品，怨而不怒，哀而不傷，既有戲劇性的衝突，也有含蓄的批判，更為眷村移民的何去何從提供了方向。《寶島一村》借村民之口道出，造成這個悲劇原因，一半是老毛，一半是老蔣，直指決策上的失誤，也毫不掩飾對受騙於“反攻大陸”的絕望。最後老趙留給台生的信中，沈痛地寄望下一代永遠不再經歷戰爭。然而村民對無法控制的悲劇，有自己的應對：趙媽離開北平多年，一直帶著唱機聽音樂；老趙的岳母，不但自己包包子，還把天津包子的技術傳授給台灣土生土長的朱媽，這門絕技後來養活了朱家一家；眷村的第二代大多努力走出眷村，走出黨國的侷限，台生和二毛從嘉義到台北闖蕩，二毛嫁給民進黨員，大毛遠嫁美國，大車成為商人，闖出一番事業，二車甚至比爸爸走得更遠，娶了越南新娘。如果在第一代身上，看到的是苦中作樂，堅守傳統的韌性，第二代就表現出一種更廣泛的文化包容。最後眷村拆除，大家和四十年前初來台灣時一樣，唱起那首《松花江上》，這裡的“家”，卻從懷念家鄉，變成懷念眷村，對自上而下的悲劇，作出自下而上的回應，這種回應背後，是樂觀堅強的移民精神。

五顆星滿分的話，我給《寶島一村》十顆，五顆給眷村體驗，五顆給超越眷村的價值。《寶島一村》裡的人文關懷，使它成為可以和移民史上其它作品進行對話的經典之作。也許很多觀眾和我一樣，除了屈中恆和宋少卿之外，一個演員都不認識，也不一定是眷村出身，甚至不是台灣人，但是“displaced people”（被拔根者）不單單在眷村。因為斯大林一句話，成千上萬的前蘇聯農民被遷到中亞種大米；日本戰敗，所有日本移民被盟軍從亞洲各殖民地運回，儘管很多人在滿洲國出世，連日本國土都沒有踏上過；納粹甫一下台，德國移民一夜之間被逐出東歐，在當地生活了幾十年的人只有幾個小時收拾行李。在政治巨頭的眼中，幾萬幾十萬的人不過是數字而已。國與國的仇恨，是不是要落實到每一個人每一個家庭身上？統一的標簽，語言的隔閡，和當地人的融合，下一代的出路和認同，這些在眷村裡發生的故事，在移民史上歷歷在目。最後賴聲川和王偉忠從舞台兩邊出來擁抱謝幕，全場起立鼓掌數分鐘之久，他們不一定都是來自台灣的觀眾，只是感動于這部有細節有關懷的佳作，把一段將要消失的歷史，在光影中化作永恆。

從年齡上來說，我是《寶島》第三代“村民”了：在中國大陸出生，美國唸書，客居台灣，分不清哪一個才是我的家，因此每一次在機場都有感傷又有期待。尤其享受台灣人文氣息，常常在想，假如當年來台灣讀書，也許今天的人生軌跡會不一樣，在台灣的文藝土壤裡，可能會鼓起勇氣做一個舞者或者演奏員，甚至是戲劇舞台上的龍套。然而像《寶島》裡老趙所說，命運喜歡跟人開玩笑，而且你還不知道梗在哪裡。能夠做到的，不過是好好收藏那個99號門牌。這個門牌，也許是對愛人的思戀，對父母的牽掛，對下一代的期望，甚至純粹是對一種文化的熱愛。把門牌帶到下一個地方去，無論在哪裡，都找得到皈依的方向。


2012.8.30 於台北

寶島村民回憶錄－《寶島一村》勾出了自己的記憶－全劇的主角其實只是自己

《寶島一村》勾出了自己的記憶，全劇的主角其實只是自己。 寶島一村》是表演工作坊的舞台劇，本來我對舞台劇性趣缺缺。這次會來看，也是因為當陪客而已。

這部舞台劇的內容，背景是在說從1949年國民政府遷台後，從眷村的形成，到文化的衝突與融合，再到眷村的殞落。人物內容則是敘述者第一代的歸根情與第二代的生根情。本來以為應該是可以輕鬆看的舞台劇，但從分配房子到中間插一號，再到升旗，我眼睛就又酸又紅了... ...這不是我的歷史，但這些事情也不是隨便虛構的！

我老爹雖然是二兵負傷退的資格不能住眷村，但也是住在眷村口外。也算是跟者同袍們就近住，方便有個照應。而我是出生於1978年，在劇中第二代上高中時，我還沒上幼稚園。那時後的我非常的好騙！只要有汽水跟黃色扁鐵罐的綜合糖果，我就可以一整個下午都在聽叔叔伯伯們說話...從感慨說到憤慨，從平和說到激昂，從高興說到掉淚... ...有時候我很好奇，因為不管是士官或軍官，家中一定有個五斗桌！透明的墊子下，壓滿許多泛黃的照片...在我走近五斗桌後，叔叔伯伯們就會接者剛剛的話題一邊指著相片，一邊紅者眼睛繼續說... ...有時候說到興起了，拿出自己珍藏的箱子，更多泛黃的相片、書信、物件，放在床上一件一件的說是怎麼來的！不管是不是上個月才跟我說過... ...叔叔伯伯傾訴的話題，大多都是在子女們回來時，用接近吵架的口吻打招呼後停止，然後叔叔伯伯們就會突然變得很嚴厲，招呼我趕快回家或是找老爹去～～

一個四五十歲的老兵，在跟五六歲的小娃子傾訴，這畫面很奇怪，但卻是我很深很深到應該屬於忘記了的記憶...直到看了寶島一村舞台劇... ...這個老爹跟我說過！高雄吳叔叔也有折成三角形的國旗！景美胡伯伯也曾氣的說那人是假的！鄰居胡媽媽也是只能獨居眷村外！還有小蔣逝世後那一段時間，老爹情緒雖然沒劇中的落差那麼大，但看新聞時就沒再說什麼話，也不再主動打電話給叔叔伯伯們了... ...

我並不知道為何我會這麼的撩入劇中，只知道劇中的每一場，都有相當程度重疊著我的記憶，並硬生生將記憶拉出，再以眼前所看的舞台劇畫面代入這些叔叔伯伯的話語中。突然這些記憶都變得好鮮明！！！好像我就是劇中的另一個鹿奶奶，只是僅有五六歲的懵懂版本... ...

真的看了這齣舞台劇，才知道為何能夠巡迴演出幾年了，依然能夠一票難求。演員全都是與眷村有著深厚淵源，演出的角色不是代入自己，就是代入自己舊識的角色，演出的都很真實！很親切！坐哪都不會感受到與舞台的距離感，只差看不看得到演出的細膩度（二毛某場都要吃一片西瓜，還要吐西瓜子，厭了沒？），所以演出的不是即興，而是親身經歷重演！當然劇本也不算是深入淺出，而是簡短扼要的淺述，再透過演員的真實感受，引觀眾直接入劇並重疊在自己身上的結果...這是我第一次看舞台劇，極度感動！其實看完後非常氣又嘔！但我想詼諧一下自己的不平感，所以借電影食神的詞引述...「天啊！為什麼要讓我看（吃）到這麼感動（美味）的舞台劇（叉燒飯）！我怕我以後看（吃）不到了怎麼辦？」... ... ...

當然出生於1978年的我，雖然跟多數演員一樣是第二代，但不同他們當時可以叛逆，我卻只能默默承受老一輩的強迫記憶。所以看完劇之後，我會想以宋少卿的口吻與姿態向同是第二代的演員說：「我雖然沒辦法抗拒上一輩的嘮叨陳述，但我出生時，我老爹就裝好了抽水馬桶跟隱蔽獨立的衛浴（挑眉六次～）！」

原文出處：http://goo.gl/ISzX5

寶島村民回憶錄－孝順不能只是說出口，感謝寶島一

感想：孝順不能只是說出口，感謝寶島一村

我真的是抱著孝順的心態，帶爸媽去看這齣舞台劇的。

寶島一村的口碑我想也不必說了，票都已經很難買了，
之前就是因為總是慢一步，
後來索性在表演工作坊的FB粉絲頁按讚，
以免錯過加演資訊。

雖然已經在網路上看過很多人的心得，
但是，看完之後，
聽到自己爸媽一直在說：「對！以前眷村就真的是這個樣子....」
「戲裡演的，我們真的都是很熟悉，像那個公廁、還有阿公家後面的窗戶....」
開始猛提他們小時候的事，還是覺得很有成就感！


說一下自己的哭點好了。

第一代眷村，
其實我從大家一起舉杯互祝明年此時「回家過年」的時候，就想哭了。
對於中國人而言，這是多麼平凡而理所當然的一個願望，
但我們都知道那個時代的悲劇。

第二代眷村，
返鄉探親當然是最觸動人心的（但我媽覺得這還好，因為她已經聽過太多探親故事了）。

基本上到這裡，都還算是我爺爺奶奶、我爸媽那一輩的回憶。

隨著舞臺上的時代，越來越靠近現代，
我自己反而哭得比我爸媽還慘，因為，逐漸進入我小時候的記憶了。
甚至連看到吃飯聚餐，
我心裡都在想：對！我們外省人真的就是這樣吃飯的。

我的外公、外婆，是傳統意義的外省人，
外公陝西郿縣，外婆江蘇如皋。

我的阿公、阿嬤，也是外省人，但他們是福建廈門人。
光復後在福建、臺灣兩地演野臺戲，
有一次剛好來到臺灣的時候，大陸淪陷，回不去了，只好在臺灣住下來。
在臺灣，沒有鄰居會察覺他們來自外省，
因為他們同樣講閩南語，口音完全聽不出分別，
只有用字遣詞稍微「文言」一點的差別（可能是在戲班子的關係，儘管他們不識字）。

結婚之後，岳父母家是一個傳統的本省家庭。

我在想，人的成長經驗決定他的意識，
但是我們的意識，並不一定全然來自於自己的所見所聞，
而是長大了之後，
某一天，你自然就會決定自己的歸屬，
然後「承繼」了那個歸屬的所有自己從未經歷過、卻確實發生的歷史記憶。

人就是活在想像的一種動物。

可是，擁有這種歷史感的想像，我認為是幸福的。

最後拆除門牌那裡，
我在心裡想：怎麼這麼老哏？我都在別的電影裡看過了。
然而眼淚還是拚命流。


我覺得，為人子女的，有時候對父母真的是很難搔到癢處。

禮物精品、美膳珍饈，父母又何須你提供？

倒不如帶父母去重溫他們那個年代的回憶，
勝過千言萬語。

我帶著爸媽從臺中特地坐高鐵北上，
看寶島一村，其實總是有點擔心他們會不會嫌我浪費錢。
結果沒有。
當然，他們也不習慣作多深入的戲劇講評，
只是藉著不斷對我和我太太打開話匣子，回憶兒時往事，來表達他們的心情。

知道我想到什麼嗎？

不講話的趙媽，看到小毛回來，講話了。

此時我（活到31歲）終於領悟，父母要的是什麼。

小時候一直唸我們、長大以後還是繼續唸，
總有一天，他們會唸不動的，
因為新知已經超越了父母的成長範疇、子女成家立業之後終究還是有一個干涉的侷限。
可是，父母不過就是想跟子女說說話罷了。
他們也會焦慮缺乏共同話題，所以在家庭的各個階段用各種方式表現。

感謝寶島一村，製造了我和爸媽之間的話題。

我是他們的兒子，我光用鼻子聞，我就知道，他們喜歡看這齣戲，
而且他們更欣慰是「我帶他們」去看這齣戲，
然後，他們可以跟我暢話當年，
我也得以稍稍成就自己說不出口的孝心。


爸、媽，我愛你們。

下次我再帶你們去看戲。

原文出處：http://animalfarmkang.blogspot.tw/2012/09/blog-post.html

《這是真的》上海首演 有的是意想不到的驚喜（都市快報）

《這是真的》上海首演 有的是意想不到的驚喜

2012-08-06 07:56:00 杭州網

上個週末，根據張愛玲300多字的短篇小說《愛》改編的音樂舞臺劇《這是真的》在上海東方藝術中心首演。2個小時的演出後，在全場熱烈的掌聲中，穿著桃紅色背心的導演丁乃箏跳躍著沖上舞臺，興奮地跟演員謝了三次幕都欲罷不能。 今天，劇組就將落地杭州，為本週五週六晚（8月10日、11日）在杭州大劇院的演出做準備。 舞臺上，十一條巨大的長形幕布投射著世俗的繁忙與浮華影像，張愛玲的原文字幕婉婉道來。丁乃箏實驗性地將 舞蹈與戲劇相結合，各種不同的肢體動作演繹愛情的各種表情，這樣的創新讓有的觀眾覺得抽象，“有太多的情緒需要花時間慢慢消化”。這正合了丁乃箏的心，因為她說，不要期待這講的是8點檔連續劇裏的愛情故事，這裏有很多意想不到的驚喜，但無論是好是壞，只要有所思就好了。 “愛航101的旅客請準備好登機牌，現在請想談戀愛但沒有談過戀愛的旅客登機”“目前愛之鄉的愛情溫度是愉快的，愛情濕度是甜蜜的”“太陽住在哪里？太陽穴。”……諸如此類的臺詞，一經改編，多了幾分調侃和詼諧。而在幾處完全安靜的段落，抽象的舞蹈代替了千言萬語。丁乃箏說：“沉默在愛情裏有時是難得的奢侈，有時是難堪的淩遲；安靜只有一種，但背後理由千萬種，獨立構成一首歌。” 劇中的角色，儘管臺灣腔濃重，但生活化的熟悉語言格式很容易就讓人找到認同感，對愛的焦慮、期待、憤怒和嚮往。全劇三個段落中，《愛情航班》有邂逅、痛苦和緊張，《愛情銀行》談論愛情借貸的信用額度問題，《愛情補習班》則由專業老師指導戀愛戰鬥準則。全劇沒有明確的起承轉合，這種碎片式的結構中，寫實與非寫實的場景被串聯起來。 至於海報上長著翅膀的那個裸體男人，臺灣當紅舞者陳武康當晚驚豔了不少女性觀眾。除了酷似約翰尼·德普的外形，大段的優雅舞蹈讓他耍帥耍得酣暢淋漓，到後來索性張狂地扯掉衣服，秀出一身健美肌肉。結尾處，燈光慢慢暗下來，他又半裸著上身吊著威亞飄浮於舞臺上，隨著音樂左右擺動。

來源：都市快報    作者：見習記者 余夕雯    編輯：沈濤 文章來源：http://jrsh.hangzhou.com.cn/show/content/2012-08/06/content_4322472.htm

《寶島一村》建村四年系列活動

《寶島一村》在今年即將建村滿四年啦！為了感謝超過二十萬名觀眾對於《寶島一村》的支持，在八月底的演出前夕，我們特別推出了一系列的感恩回饋活動。快到Facebook搜尋【表演工作坊】的官方粉絲專頁，就可以獲得參加《寶島一村》的系列活動的第一手訊息囉！心中有滿滿的感動，不知道要和誰討論嗎？腦海有無限的回憶，想要和大家分享嗎？不要擔心，【表演工作坊】隨時歡迎您的分享。

眷戀在這一村－【村民故事大蒐集】

自2012年8月1日開始，每周的星期三，小編會在粉絲專頁上放上一張《寶島一村》的經典劇照，村民們只要分享當週的《寶島一村》指定經典劇照，並在分享的同時寫上對於此張劇照的感言後，發佈到自己的塗鴉牆上，即可獲得此活動的參加資格囉！小編會於隔週的星期二挑選出當週的最佳分享，贈送出《寶島一村》的原聲帶唷！

＊活動日期：自2012/8/1 ~ 2012/8/15止，為期三周，每周挑選出一位得獎者。

＊注意事項：特別的提醒大家，千萬要記得調整自己Facebook的隱私權設定，讓您的分享公開的，這樣小幫手才可以紀錄下您的參加資訊唷！如果沒有調整的人，小幫手就無法獲得您的分享資訊，您就失去此次活動的參加資格囉，為了避免這麼遺憾的事情發生，請大家要記得調整自己的隱私權設定唷，謝謝。

發現寶《寶島一村》與《彈琴說愛》－【文宣品找找看】

從八月開始，《寶島一村》就會進入最後一個月的緊張倒數階段，所有有關的文宣品也都會曝光在台北的各個角落，現在只要拿起您身邊的相機，拍下您與文宣品的合照，寫下您想給《寶島一村》的一句話，上傳到您個人的Facebook塗鴉牆後，再將此照片的網址轉貼在的專屬活動頁面（http://www.facebook.com/events/384997961565789/）上，即可獲得此活動的參加資格囉！小編會從大家的照片中，抽出一位幸運的村民，贈送【表坊】的歷年經典演出DVD乙片唷～這麼好康的事，大家一定要踴躍參與呀！

贈品說明：DVD為表坊已出版的歷年演出作品，非《寶島一村》節目之DVD。

＊活動日期：自2012/8/6起至2012/8/16止。

＊得獎公佈：2012/8/17。

＊注意事項：特別的提醒大家，千萬要記得調整自己Facebook的隱私權設定，讓您的分享公開的，這樣小幫手才可以紀錄下您的參加資訊唷！如果沒有調整的人，小幫手就無法獲得您的分享資訊，您就失去此次活動的參加資格囉，為了避免這麼遺憾的事情發生，請大家要記得調整自己的隱私權設定唷，謝謝。

2. 投稿之照片將公開刊登於【表演工作坊】官方臉書專頁，參加者需同意該投稿之照片授權予【表演工作坊】使用。

3.  一報名者僅能投稿照片乙次，同一姓名者請勿投稿多張照片參加摸彩。

寶島村民回憶錄－【寶島一村觀後感徵文】

在看完《寶島一村》後，您是否有千百種的情緒縈繞在心頭呢？不管是哭是笑，是嚴肅還是幽默，只要您將看完《寶島一村》後的心得寫在您個人的網誌後，到活動專屬的頁面上分享該網誌的網址，就有機會獲得《寶島一村》的劇本書唷！【表演工作坊】也會將最動人的迴響，刊登於【表坊】的官方部落格供大家點閱唷！

＊活動日期：自2012/8/22起至2012/9/7止。

＊得獎公佈：2012/9/10。

＊注意事項：

1. 如果是使用Facebook網誌功能的朋友，千萬要記得調整自己Facebook的隱私權設定，讓您的分享公開的，這樣小幫手才可以紀錄下您的參加資訊唷！如果沒有調整的人，小幫手就無法獲得您的分享資訊，您就失去此次活動的參加資格囉，為了避免這麼遺憾的事情發生，請大家要記得調整自己的隱私權設定唷，謝謝。

2. 投稿之文章將公開刊登於【表演工作坊】官方臉書專頁與官方部落格，參加者需同意該投稿之文章授權予【表演工作坊】使用。

3.  一報名者僅能投稿文章乙次，同一姓名者請勿投稿多篇文章參加活動。

寶島村民就是我－【現場照片貼貼看】

在演出的現場，大家如果看到拿著單眼相機在拍照的【表坊】工作人員，大家要記得上前搶鏡頭喔！因為在演出過後，小編會將《寶島一村》演出現場的照片刊登於【表坊】的官方Facebook粉絲專頁上，大家如果有在照片中看見自己的身影後，利用標註的功能將自己TAG在照片上後，就獲得此活動的參加資格囉！待小幫手核對身分相符後，就有機會獲得寶島一村的門牌T-Shirt唷！

＊活動日期：自2012/8/27起至2012/9/6止。

＊得獎公佈：2012/9/7。

參加者需遵守上述規則以及注意事項，主辦單位【表演工作坊】保留隨時修改、變更此活動之權利，若有其他未盡事宜將另行公告於【表演工作坊】官方臉書專頁。

新京報：《這是真的》張愛玲穿越到表坊

北京新浪網 (2012-07-30 09:58)

　　《這是真的》就是如此，有一個碎片擊中了妳，那種似曾相識的疼痛或幸福就會如海嘯般隨之涌來，不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎？
　　“這是真的。”張愛玲在小說《愛》的開篇這樣噓嘆，然後她開始講一個向左走向右走的愛情故事，望穿秋水的結尾，回憶像夏天的風一樣吹起耳邊最軟的發，“噢，妳也在這裡嗎？”表演工作坊出品的舞台劇《這是真的》，延續了這種情緒，演員化身講故事的多情人，那些久遠的曾經，消融在一個個再現代不過的情感碎片中，如夢若幻，如泣若訴。
　　這是才女編劇、導演丁乃箏的拿手戲。之前的《彈琴說愛》開創了“戲劇+音樂”的話劇模式，如今她跨界上癮，“戲劇+舞蹈”在《這是真的》里巧妙交融。整出戲並沒有多少她姐夫賴聲川的痕跡。恰恰相反，和她再文藝不過的身段相仿，與林奕華(微博)合作過《半生緣》的她，借用張愛玲的樸實故事，講述她對這個世界情感的認知。舞蹈與戲劇沒有出現參差不齊，且可稱之為“完美”，有過多次合作的默契團隊功勞不小。而一桌、二椅、三美人的限制級海報，也“戲舞人”完美結合，酷得要命。
　　編舞陳武康也是《彈琴說愛》的編舞，這次更顯唯美。每個演員流水一樣細柔有力的肢體，在多媒體幫襯下圓了丁乃箏的張愛玲式講述。荒誕細碎的愛情絮語，夢幻抽象的肢體表達，“于千萬人之中遇見妳所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，”就是這樣不知所措卻又實實在在的情感，妳沉淪其中，不可自拔。當舞者真正在話劇舞台上吊著威壓告知妳一個魔幻浪漫與無奈現實交織的情感，除了贊嘆，更多想起的，可能同樣是來自張愛玲《傾城之戀》中範柳原在淺水灣深夜的那句“我愛妳。忘了問一聲，妳愛我嗎？”忘了問一句？多么可笑。然而，這是真的。
　　故事沒有局限在張愛玲的《愛》中，而是根據當下人對愛的體驗生發出的一些“愛的情景劇”。想從一而終看一個純粹故事的觀眾要失落了，就像很多人在落幕後皺著疑問的表情笑著與旁人交流：有幾個地方實在看不懂。客觀說，形式主義在《這是真的》中不算太強，衹是主題先行的心理魔障下，拿張愛玲的“金科玉律”來打板，會讓創作者感覺心安。至於觀眾感受，那得分對老文青和這個世界領會的多寡了。而有些如“太陽住在哪裡？太陽穴”之類笑點低的段子，倒是不經意間沖擊了形式主義對很多觀眾造成的困惑。
　　不過妳若知曉表演工作坊的風格，就不會如此強求了。它總是舞台簡洁，多媒體豐富，世俗浮華在虛擬影像中配合表演，或風輕云淡，或高潮連連。它總是拿數十個妳經常可見的現實故事嚼碎了，蘸上自己喜歡的調料，再配上一壺或者舞蹈或者音樂的清酒，大口干一杯，哈哈大笑，眼淚肆意流出卻渾然不知。《這是真的》就是如此，有一個碎片擊中了妳，那種似曾相識的疼痛或幸福就會如海嘯般隨之涌來，不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎？愛得委屈，愛得倔強，愛得很低很低，一直低到塵埃里，開出一朵花來。
　　□阿順(北京 劇評人)

詳全文 新京報：《這是真的》張愛玲穿越到表坊-娛樂新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120730/7478925.html